Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Сергей Арсеньевич Виноградов – русский художник, мастер импрессионистского пейзажа и «интерьерных» работ, ученик Василия Поленова, педагог Строгановского художественно-промышленного училища. Один из соучредителей Союза русских художников, организатор «Выставки работ 36-ти художников» и выставки русской живописи в США.
Будущий художник родился в селе Большие Соли Костромской губернии в многодетной семье священника. Юный Сережа часами наблюдал за работой жившего по соседству иконописца и не расставался с бумагой и карандашами. Родители поддержали выбор сына и в 11-летнем возрасте отправили его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В Московском училище Сергей Виноградов обучался в 1885 — 1889 годах . Его преподавателями были В.Е. Маковский, И.М. Прянишников, Е С. Сорокин, В.Д. Поленов. В 1889 он брал уроки в Санкт-Петербургской Академии художеств у Б.П. Виллевальде и К.Б. Венига. Участвовал в выставках Московского товарищества художников, художественных объединений «36 художников» и «Мир искусства».
В 1898-1913 годах мастер преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, кроме того он занимался преподавательской деятельностью в Харькове и Риге. В 1912 году был удостоен звания академика, а в 1916 году Сергей Арсеньевич стал действительным членом Академии художеств. Картины художника демонстрировались на выставках в Дюссельдорфе, Париже, Берлине, Мюнхене, Праге, Нью-Йорке, Риге.
В раннем творчестве Виноградов создавал жанровые картины на темы жизни деревни и русской провинции, близкие передвижнической традиции. В 1900-х годах сосредоточился на пейзаже, а в 1910-х, увлекался темой старинных русских усадеб, запечатлевая в свои картинах парки и интерьеры, проникнутые тонким лиризмом и элегичностью. В период с 1914 по 1917 год мастер создавал патриотические плакаты на тему Первой мировой войны.
В 1923 году художник эмигрировал из Советской России, жил в Латвии. Поначалу художник преподавал в студии Николая Богданова-Бельского, потом открыл собственную школу. Он вернулся к пейзажам, и к религиозной тематике. Часами работал на пленэре и все равно переживал, что мало успевает. «Хотелось бы иметь две пары рук и два сердца, чтобы успеть запечатлеть все, что волнует», — писал Виноградов.
В Латвии художник быстро добился признания и уважения. Он печатал воспоминания о встречах с деятелями российской культуры: от Толстого и Шаляпина до Поленова и Левитана. Проводил выставки своих учеников и персональные выставки. В местной прессе писали: «…Виноградов поразительный художник, к чему бы он ни прикоснулся, все вдруг начинает трепетать и светиться. По этим холстам разлита ласковая и восхитительная радость, в этом мире хочется жить».
Художник умер 5 февраля 1938 года в Риге.
Произведения Виноградова находятся во многих частных и музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Рижском художественном музее и других.
Степан Федорович Колесников – русский живописец конца XIX — первой половины XX вв., один из участников общества «Община художников».
Будущий художник родился в селе Адрианополь Славяносербского уезда Екатеринославской губернии в семье крестьянина Фёдора Колесникова. Мальчик рано проявил художественный талант, первые свои уроки он получил у заезжих изографов. Когда Степану было 16 лет, его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде. Благодаря своим работам Колесников получил награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.
В 1897 году Степан Колесников поступил в Одесское художественное училище, в то время, являвшееся одним из лучших средних учебных заведений в России.
В 1903 году Колесников поступил в Императорскую Академию художеств. Он был принят туда без вступительных экзаменов, что стало возможным благодаря окончанию Одесского училища по первому разряду. Несмотря на предложение работы преподавателем, он вместе с Бродским и Грековым отправился в Санкт — Петербург и стал учеником пейзажной мастерской профессора А. А. Киселева и И. Е. Репина. Однако, в скором времени произошли знаменитые революционные события, и Колесников вместе с товарищами из-за начавшихся волнений был вынужден уехать в малороссийское поместье Бурлюка.
Любимой темой художника было состояние южнорусской природы во времена ее бурного пробуждения – таяния снегов, половодий и веселых весенних дней. С удовольствием он писал и бытовые композиции, населенные людьми и домашними животными. Во время Первой мировой войны мастер обратился к военной тематике, создав ряд вызвавших положительные отклики полотен.
До времен Гражданской войны мастер много и плодовито работал, регулярно участвуя, иногда с большим числом работ, на многочисленных выставках. Ни вниманием критики, ни ее оценкой его творчества С.Ф. Колесников обижен не был. Наоборот, на экспозициях регулярно занимал высокие места и часто поощрялся премиями.
В 1920 году С.Ф. Колесников эмигрировал из бушующей страны и поселился в Сербии. Вскоре он стал профессором белградской Академии художеств. В 1920-е годы он организовал несколько персональных выставок в странах Европы. В это же время выполнил ряд серьезных монументальных работ. Работы художника представлены в ведущих музеях страны.
О его жизни и деятельности за границей имеются лишь очень скудные сведения. Последние 12 лет жизни художник страдал тяжелым недугом – болезнью Паркинсона. В мае 1955 года его не стало. Степан Колесников был похоронен на Новом кладбище в Белграде, недалеко от Иверской часовни.
Александр Михайлович Герасимов – русский, советский живописец, архитектор и теоретик искусства, педагог и профессор.
Александр Герасимов родился в городе Козлове (ныне Мичуринск, Тамбовская область) в купеческой семье.
Также как многие знаменитые художники начала XX века обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были К. А. Коровин, А. Е. Архипов и В.А. Серов. Однако, после окончания училища мастер не получил широкого признания.
В 1915 году Александр Михайлович был мобилизован в армию и до 1917 года находился на фронтах Первой мировой войны. Как нестроевой солдат, он служил в санитарном поезде на южном фронте. После демобилизации, в 1918 — 1925 годах, жил и работал в Козлове.
В 1925 году художник переехал в Москву, вступил в Ассоциацию художников революционной России, преподавал в Училище памяти 1905 года, летом 1934 года получил творческую командировку на три месяца в Германию, Францию, Италию и Турцию, в 1939—1954 годах был председателем оргкомитета СХ СССР, а в 1951 году стал доктором искусствоведения.
Александр Михайлович Герасимов – один из крупнейших советских художников 1930-х — 1950-х годов, увлекавшийся в молодости импрессионизмом, он также писал картины в жанре социалистического реализма.
Картины А. М. Герасимова написаны яркими, насыщенными красками и часто посвящены советской и партийной истории. Мастер был любимым художником И. В. Сталина.
В мае 1949 год журнал «Огонек» поместил фоторепродукции картин и скульптур крупнейших западных модернистов, в том числе Сальвадора Дали с комментариями президента Академии художеств Александра Герасимова.
Александр Герасимов умер 23 июля 1963 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
В соответствии нормативно-правового регулирования по подготовке и защите сотрудников музея, материальных ценностей от опасности военного характера, чрезвычайных ситуаций и пожаров 26 июля 2018 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского проводились следующие мероприятия:
25 июля 2018 года состоялась лекция в Доме губернатора, которую провела старший научный сотрудник ВОХМ им. И.Н. Крамского – Мария Ласкина. Слушатели познакомились с искусством Советского союза, узнали подробности интеллектуальных связей между деятелями периода авангарда и художниками 1960-70-х годов, продолжавших поиск форм искусства и самовыражения. Мария рассказала о жизни и творчестве тех художников, кто остался верен своим принципам в живописи во время и после становления диктатуры социалистического реализма, а также с удовольствием ответила на все интересующие вопросы.
9 августа 2018 года в 16.00 часов в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского состоится торжественное открытие выставки народного художника Луганской Народной Республики Сергея Николаевича Кондрашова.
Основой творчества Сергея Кондрашова является станковая картина, так как именно в ней в полной мере раскрывается своеобразие художественного мышления живописца и его отношение к миру. Однако, профессиональное мастерство художника позволяет ему чувствовать себя свободно в любом жанре. Работы С. Кондрашова создают ощущение интуитивного проникновения в суть вещи. Художник находит для каждой темы индивидуальный спектр выразительных средств.
Кондрашов Сергей Николаевич – художник Луганской Народной Республики, заслуженный художник Украины, лауреат премий им. И.Е. Репина и «Прохоровское поле», живописец, а также профессор кафедры дизайна Луганского национального университета им. Т. Шевченко.
Художник родился 27 ноября 1957 года в Ростовской области. В 1977-1981 гг. учился в Луганском художественном училище, а в 1983-1989 годы – в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Сергей Кондрашов – активный участник общественных процессов, протекающих в Луганской Народной Республике, он – учредитель и первый председатель Союза художников ЛНР и организатор ряда выставочных проектов. Он является постоянным участником выставок Союза художников ЛНР, персональных выставок в университете им. Т.Г. Шевченко, боевой части ЛНР и международных выставок в России.
Работы художника находятся в Белгородском художественном музее, Севастопольском художественном музее, Луганском художественном музее, Государственном музее-заповеднике М.А. Шолохова и других учреждениях культуры, а также в частных коллекциях России, Кореи, Польши, Франции, Германии, Австрии, Венгрии, США, Италии.
Выставка включает в себя 100 произведений автора, выполненных в технике живописи и графики.
Выставка продлится до 2 сентября 2018 года.
Стоимость полного входного билета – 200 рублей.
Льготного (для студентов, школьников, пенсионеров) – 150 рублей.
Фотосъемка – бесплатно.
Видеосъемка любительская (1 час) – 300 рублей.
*В стоимость билета входит посещение выставки «Друг из Донецка. Равиль Акмаев».
9 августа 2018 года в 16.00 часов в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского состоится торжественное открытие выставки художника-плакатиста, графика, живописца и скульптора Равиля Сибгатулловича Акмаева «Друг из Донецка. Равиль Акмаев».
Художник начал свой путь в искусстве с политического и социального плаката в 1980-е годы, в 1990-х он перешел к станковой живописи и также резко и неожиданно к скульптуре малых форм в 2010-е годы. В акварельных работах, написанных в 2017 – 2018 годах, раскрываются новые грани таланта автора. За каждой из представленных акварелей он выступает тонким философом, лириком и созерцателем. Об этом и свидетельствует адресованная жителям Воронежа выставка живописных и акварельных работ мастера, составленная главным образом из произведений последнего десятилетия.
Равиль Акмаев увлеченный чувством новизны, он всегда в творческих поисках. Живописец не столько отображает окружающий мир, сколько создает свой собственный, построенный на тонких жизненных наблюдениях и богатой творческой фантазии. Этот мир густонаселен, многолик и эмоционально полифоничен. В нем мирно уживаются как вымышленные персонажи, так и реальные исторические личности: короли, шуты, писатели, поэты, музыканты, артисты, государственные деятели и наши современники.
Справка:
Равиль Акмаев родился 7 августа 1948 года в городе Стаханов Луганской области. В 1967 году он поступил в Заочный Народный Университет Искусств им. Н.К. Крупской МК РСФСР в Москве. После его окончания Акмаев продолжил обучение в Славянском государственном педагогическом институте у заслуженного художника Украины И.К. Губского.
Равиль Сибгатуллович Акмаев – член Союза Художников СССР с 1990 года, член Союза татарских художников «Рассам» с 2008 года, участник международных, всесоюзных, республиканских и областных выставок, лауреат 10 всесоюзных и всеукраинских конкурсов плаката, лауреат первой премии выставки-конкурса им. М. Джалиля, (Киев, 2008 г.)
В экспозиции представлено 86 произведений автора, выполненных в технике живописи и графики.
Стоимость полного входного билета – 200 рублей.
Льготного (для студентов, школьников, пенсионеров) – 150 рублей.
Фотосъемка – бесплатно.
Видеосъемка любительская (1 час) – 300 рублей.
Выставка продлится до 2 сентября 2018 года.
*В стоимость билета входит посещение выставки луганского художника Сергея Кондрашова.
3 августа 2018 года в 16.00 часов на третьем этаже основного здания Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского состоится торжественное открытие выставки художника русского зарубежья, талантливого литографа, живописца, исследователя и педагога Варвары Дмитриевны Бубновой «Палитра жизни».
Имя художницы является значимым для российской и японской культуры. Особенное звучание оно обретает в контексте активно развивающегося сотрудничества Воронежа и японской стороны.
Эта выставка важна для музея, поскольку до войны в музейном собрании находилась работа Бубновой «Городской пейзаж», однако, к сожалению, она была утрачена в период оккупации Воронежа.
В экспозиции будет представлено 20 произведений автора, выполненных в период жизни с 1948 по 1968 годы. Работы предоставлены из частной коллекции ученика художницы — Александра Николаевича Лозового.
Справка:
Варвара Бубнова родилась в Санкт-Петербурге в дворянской семье и получила классическое художественное образование, окончив Императорскую Академию художеств. Учась в Академии, она вошла в круг художников-новаторов петербургского «Союза молодежи», участвовала в выставках вместе с Е. Гуро, М. Матюшиным, Д. Бурлюком, Н. Гончаровой, М. Ларионовым, К. Малевичем.
В 1922 году по семейным обстоятельствам художница уехала в Японию, оставшись там на 36 лет.
Варвара Бубнова оказалась в стране с многовековой традицией печатной гравюры и занялась ее изучением в Токийском художественно-прикладном училище. Попробовав разные техники печати, она выбрала для себя литографию. К середине 1930-х годов она сосредоточилась на черно-белой гравюре. Именно в Японии сложился авторский почерк В.Д.Бубновой, определились формы и характер ее искусства. В послевоенные годы она была признана лучшим литографом страны.
В 1958 году Варвара Дмитриевна Бубнова вернулась в СССР и поселилась у своей сестры в Сухуми, где продолжала много работать.
Персональные выставки Варвары Бубновой прошли в Сухуми, Тбилиси, Харькове, Вильнюсе, Баку, Львове, Ереване, Душанбе, Москве, Санкт — Петербурге и Токио.
Варвара Дмитриевна — член Союза художников СССР с 1959 года, с 1966 году — заслуженный художник Грузии. Также Варвара Бубнова была награждена японским орденом Драгоценной короны IV степени за вклад в развитие культурных связей СССР и Японии.
В 1986 году в Москве, Санкт -Петербурге, Тбилиси, Архангельске и Сухуми, в 1987 — в Токио прошли мемориальные выставки, посвященные столетию со дня рождения художницы.
Работы Варвары Бубновой находятся в собрании Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской Галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музея искусств народов Востока.
Стоимость полного входного билета – 100 рублей.
Льготного (для студентов, школьников, пенсионеров) – 50 рублей.
Фото — и видеосъемка – бесплатно.
Выставка продлится до 9 сентября 2018 года.
20 июля 2018 года на площадке ВОХМ им. И.Н. Крамского в «Доме Губернатора» состоялось торжественное открытие итоговой выставки работ серии мастер-классов «Пятном и линией. Графические техники и приемы».
Открывая торжественную часть, ученый секретарь музея Наталья Бакина поприветствовала всех присутствующих, рассказала о проведенной работе и о том, что все произведения, находящиеся в экспозиции выставки, созданы «в стенах» ВОХМ им. И.Н. Крамского.
Ксения Бабкина – старший научный сотрудник и куратор проекта поблагодарила всех присутствующих и подробно рассказала о прошедших мастер-классах.
Воронежский художник-график и ведущий серии мастер-классов Денис Булавинцев рассказал о полученном опыте, большом интересе к данной работе и отметил, что подобные занятия будут проводиться в следующем сезоне.
Выставка продлится до 12 августа 2018 года.
20 июля в 16.00 часов в Доме губернатора (пр. Революции, 22) состоится торжественное открытие итоговой выставки работ серии мастер-классов «Пятном и линией. Графические техники и приемы».
Серия занятий проходила в ВОХМ им. И.Н. Крамского под руководством воронежского художника-графика Дениса Булавинцева с сентября 2017 по май 2018 года. Мастер-классы проводились для разных возрастных групп: семейная аудитория (дети от 10 лет и их родители) и художники-профессионалы и любители (от 16 лет).
За время проведения цикла участники познакомились с такими техниками как коллаж, монотипия, линогравюра, высокая печать на пластике и на картоне. Акцент в работе был сделан на знакомство с печатной графикой, а именно с линогравюрой и ее выразительными средствами. Участники повышали свое мастерство, выполняя разные творческие задачи при создании графического изображения, учились говорить на новом для них языке, понимать особенности создания художественного произведения, делать его содержательным и интересным.
На выставке будет представлено около 60 работ, созданных в различных техниках.
Выставку можно будет посетить до 12 августа по следующему графику работы:
Четверг с 17.00 до 19.00 часов
Воскресенье с 12.00 до 14.00 часов.
Вход бесплатный.