Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Теодор Ромбоутс – фламандский живописец, прославившийся картинами в стиле Караваджо. Родился 2 июля 1597 года в Антверпене.
Теодор учился живописи у Франса ван Ланквелда, а потом у Абрагама Янсенса Старшего. Именно эти мастера помогли юному художнику раскрыть твой необыкновенный талант к живописи. Мастер много путешествовал. В 1617 году отправился в Рим, где написал несколько исторических картин, а затем переехал во Флоренцию.
В 1625 году живописец вернулся во Фландрию, через 2 года был принят мастером в антверпенскую гильдию св. Луки, в которой он состоял старшиной до 1630 года.
Будучи современником Рубенса, Ромбоутс не попал под его влияние, а скорее подражал Микеланджело да Караваджо.
Произведения Теодора Ромбоутса всегда хорошо компонованы, отличаются верностью рисунка, тщательно исполнены, а особую оригинальность его живописи придает резкость колорита. Мастер писал исторические и аллегорические картины, жанровые сцены, а также подражая итальянским мастерам, изображал певцов, игроков в карты и шарлатанов.
Художник умер в 1637 году на родине в Антверпене.
Александр Александрович Киселёв — русский живописец-пейзажист, активный участник Товарищества передвижных художественных выставок, профессор Петербургской Академии художеств.
Родился в Свеаборге (ныне пригород Хельсинки) в семье потомственных дворян.
Не закончив курса в Санкт-Петербургском кадетском корпусе, поступил в Петербургский университет в 1858 году. После закрытия Петербургского университета стал посещать классы Императорской Академии художеств, в качестве вольноприходящего ученика (обучался у С.М. Воробьева).
Получив от академии большую серебряную медаль и звание классного художника III степени, примкнул к Товариществу «передвижников», в выставках которого с той поры и участвовал почти ежегодно. Работал в Москве, весьма часто предпринимая поездки в разные места России с целью создания этюдов для своих картин, прекрасно передающих природу в разные времена года и часы дня, при различном состоянии атмосферы. Позже писал виды Кавказа, имевшие большой успех.
В 1906 году стал одним из учредителей Северного кружка любителей изящных искусств в Вологде. Благодаря авторитету А.А. Киселёва членам кружка удалось установить связи в Санкт-Петербурге и привлечь к участию в своих выставках живописцев Академии художеств.
В 1902 году Киселёв построил себе дом в Туапсе. Пораженный красотой местных пейзажей он несколько лет писал только окрестности.
Александр Александрович Киселёв плодотворно трудился до конца своей жизни, создавая свои прекрасные пейзажи. Его произведения хранятся во многих крупных музеях страны, а в Туапсе организован дом-музей художника.
Скончался художник в 1911 году в Санкт-Петербурге.
Федор Антонович Бруни – русский художник итальянского происхождения. Яркий представитель академической школы живописи.
Федор Бруни (настоящее имя Фиделио) родился в Милане, в семье швейцарского итальянца, художника и реставратора Антонио Бруни, который в 1807 году, приехал в Россию из Италии.
По примеру своего отца, Федор решил стать художником и в возрасте десяти лет поступил в Воспитательное училище при Академии художеств. Он оказался очень способным учеником, вскоре был награжден серебряной медалью и получил звание художника. После обучения отец отправил сына в Италию. Изучение образцовых произведений старинных художников окончательно определило направление молодого Фиделио, переименованного в России в Федора.
Первую серьезную картину Федор Бруни написал в возрасте 22 лет. Картина «Смерть Камиллы, сестры Горация» была выставлена в Капитолии и принесла Федору первую известность. В России за эту же картину ему присудили звание академика. Не менее знаменитыми картинами живописца стали: «Моление о Чаше», «Медный змий», «Пробуждение граций», «Вакханка, поящая Амура», «Спящая нимфа» и многие другие.
Кроме исторических и религиозных картин художникк писал также и портреты. Главная его сила была в композиции и правильности рисунка; в его картинах видно много академического знания, которое было пополняемо художественностью содержания, а часто и чувством.
Также Бруни стал известен росписью Исаакиевского собора в Петербурге. В 1849 году, будучи назначен хранителем картинной галереи Эрмитажа, он с любовью занимался ею; дважды был командирован за границу для покупки картин, послуживших для пополнения коллекции музея. С 1855 года был ректором Академии художеств по отделу живописи и ваяния. К концу жизни стал почетным членом Болонской и Миланской академий искусств, почетным профессором Флорентийской Академии художеств и Академии Святого Луки в Риме.
Захоронение Ф.А. Бруни находится на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
Видео рассказывает о жизни и творчестве художника Ф.А. Бруни, а также его произведении «Моление о Чаше» из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского.
Сальватор Роза – итальянский живописец, гравер, поэт и музыкант. Родился в Ренелле, неподалеку от Неаполя. Детство мальчика прошло в монастыре, где его готовили к принятию духовного сана, однако Сальватор всегда чувствовал непреодолимое влечение к искусству, поэтому учился музыке и живописи.
Роза начал обучение художественному искусству у своего шурина – Фр. Франканцоне, после его наставником стал ученик Хусепе де Рибера, а затем и сам Рибера. Также Сальватор Роза перенимал мастерство у баталического живописца Аньелло Фальконе.
Помимо уроков с мастерами Сальватор много времени уделял самостоятельным занятиям живописью, развивая талант написанием этюдов с натуры без чьей-либо помощи.
Когда художнику исполнилось восемнадцать лет, он начал путешествовать по Апулии и Калабрии, где попал «в руки» местных разбойников и прожил некоторое время среди них, изучая типы и нравы тех мест.
В 1634 году живописец переехал в Рим, где приобрел известность, благодаря своим работам, которые имеют свой уникальный характер. Они отображают реальные сцены жизни и быта пастухов, солдат и бандитов, однако некоторые сатиры до такой степени настроили против мастера римское общество, что тот должен был удалиться в Неаполь.
В 1647 году в Неаполе вспыхнула революция Мазаниелло. Живописец принимал в ней непосредственное участие.
С 1650 по 1660 годы художник работал во Флоренции при дворе великого герцога Дж.-К. Медичи, временами посещая Рим.
В последние годы своей жизни Роза усердно занимался гравированием. Всего им исполнено 86 офортов собственной композиции, из которых многие могут быть причислены к лучшим созданиям художника и в хороших оттисках ценятся любителями эстампов.
Итальянский живописец принадлежал по направлению дарования к натуралистам неаполитанской школы живописи, имея некоторое сродство со своими учителями – Риберой и Фальконе. Тем не менее, Роза вкладывал в трактовку сюжетов своих работ много оригинальности, несмотря на их разнообразие. В картинах на исторические темы он умел соединять реалистичность изображения с благородством оживленной композиции и с сильным выражением идеи.
Портреты Розы очень характерны и экспрессивны, что заставляет предполагать об их сходстве с позировавшими перед ним лицами. Также этот мастер является превосходным, совершенно самобытным пейзажистом, проникнутым поэзией, когда изображает суровые горы, дикие ущелья, глухие лесные чащи, особенно тогда, когда пишет на полотнах небольшой величины. Есть немало его картин, в которых пейзаж играет второстепенную роль, а главное содержание составляют человеческие фигуры – по большей части это солдаты и разбойники. Также Сальватор Роза прекрасно писал очень сложные картины сражений.
Сальватор Роза умер в 1673 году в Риме.
Холст, масло.
Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим». — 2018. — 96с.; 68 ил.
В альбоме представлены работы Бориса Кустодиева из различных периодов его творчества.
Описаны факты биографии великого мастера, истории создания картин, приведен обширный иллюстрированный материал, состоящий из изображений картин, представленных на выставке.
Альбом включает изображения произведений художника из фондов ВОХМ им. И.Н. Крамского: «Яблоки», «Провинция», «За шитьем. Этюд».
20 июня в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялась пресс-конференция в рамках VI студенческого пленэра, который пройдет в Острогожске с 20 по 30 июня 2018 года.
В пресс-конференции приняли участие: и.о. директора ВОХМ им. И.Н. Крамского Марина Чернова, начальник отдела профессионального искусства департамента культуры Алена Сергеева, директор Воронежского художественного училища Сергей Гулевский, художник и преподавать Воронежского художественного училища Констанин Финаков, молодые художники из разных городов России, а также представители воронежских СМИ.
В ходе встречи художник и педагог МГАХИ им. В.И. Сурикова Александр Кузнецов преподнес в дар музею свою живописную работу.
Итоговая выставка работ участников из Воронежа, Ельца, Москвы, Санкт-Петербурга, Пензы, Симферополя, Красноярска (всего 21 художник), откроется в Острогожском историко-художественном музее им. И.Н. Крамского 29 июня.
После окончания пресс-конференции для молодых художников была проведена экскурсия, знакомящая с постоянной экспозицией музея.
4 июня 2018 года в отделе литературы по искусству Белгородской государственной научной библиотеки открылась выставка «Воронеж фронтовой» (из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского).
В экспозиции представлены объективные художественные документы подлинной истории трагедии Воронежа в период с июня 1942 по март 1943 года московских художников Владимира Богаткина и Виталия Демидова.
Быстрые удары кисти, рваные цветовые пятна – эти обстоятельства требовали от художников точного и сиюминутного решения, для того чтобы добиться правдивого и выразительного рисунка. Их можно сравнить с дневниковыми записями тех лет – обрывистыми, торопливыми, но лучше всего передающие реальность переживаемого.
В 2008 году Воронежу присвоено почетное звание «Город воинской славы». Эту славу он заслужил ценой страшных нечеловеческих усилий и многочисленных жертв. И кто скажет, что из всех многочисленных военных «хроник» Воронежа, эти маленькие пожелтевшие листы графики менее значимы и важны? Ведь они сделаны художниками-фронтовиками, свидетелями ожесточенных и кровопролитных боев за город. На тот период они стали летописцами, а их разрозненные рисунки сегодня складываются в историю судьбы победившего смерть города.
Выставка продлится до 10 сентября 2018 года.
1 июня 2018 года в универсальном читальном зале Белгородской государственной научной библиотеке открылась выставка «Произведения художников русской эмиграции в провинциальных российских музеях» (из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского).
Выставка продлится до 10 сентября 2018 года.
В День России, 12 июня, на третьем этаже основного здания музея, начнет работу выставка воронежского художника Евгения Камбалина «Звезда полей».
Прекрасной цитатой к выставке могут послужить строки стихотворения Николая Рубцова:
Звезда полей, во мгле заледенелой
Остановившись, смотрит в полынью.
Уж на часах двенадцать прозвенело,
И сон окутал родину мою…
Звезда полей! В минуты потрясений
Я вспоминал, как тихо за холмом
Она горит над золотом осенним,
Она горит над зимним серебром…
Выставка о Свете, освещающем бескрайние пространства земли, обо всем родном и понятном сердцу человека: звездах, полях, снегах… все это передано в работах художника, навеянных впечатлениями от путешествий.
Выставка включает более 30 картин и этюдов, созданных художником в период с 2006 по 2012 годы. В основном представлены пейзажи, выполненные автором во время поездок по Северу и Центральной России. Дополняет пейзажный строй пара портретов, натюрморт и копия одной из картин.
Справка: Евгений Камбалин окончил Воронежское художественное училище, в 1993–2001 годах работал в мастерской Алексея Загородных. Персональные выставки художника проходили в Воронеже и за его пределами – в Самаре, Москве, Фестиваль–центре города Раунд–Топ (Техас, США) и других.
Выставка продлится до 29 июля 2018 года.
Стоимость входного билета для всех категорий граждан – 50 рублей.