Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
На официальном сайте Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского используются файлы «cookie» с целью повышения удобства пользования веб-сайтом. Если вы не хотите, чтобы ваши пользовательские данные обрабатывались, вы можете ограничить их использование в настройках браузера
+7 (473) 255-38-67
3 марта, в преддверии Международного женского дня, в пространстве постоянной экспозиции музея начнёт работу Выставка графики из серии «Открывая фонды» – «Шёпот весны» из собрания Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского (0+).
Все представленные работы объединяет тема цветов – одна из самых вечных и универсальных в истории изобразительного искусства. Собрание музея располагает большой коллекцией живописи на эту тему, однако экспозиция выставки «Шёпот весны» акцентирует внимание именно на графике как самостоятельной художественной форме.
Цветы – вечный символ прекрасного, были и будут присутствовать на полотнах художников. Сложно найти мастера, который хотя бы раз в жизни не нарисовал цветок. На выставке будут представлены натюрморты, в которых художники обращаются к теме цветов, показано разнообразие художественных манер, в которых трактуется эта тема.
Все рисунки выполнены в разных техниках: акварель, гуашь, пастель, темпера, печатная графика. Такие приёмы позволяют по-разному передать фактуру лепестка, прозрачность цвета, игру света и тени – от хрупкой воздушности до плотной, материальной пластики. Среди работ можно увидеть и классические букеты, и необычные композиции.
«Шёпот весны» – это приглашение погрузиться в тихую, интимную атмосферу рисунка, почувствовать разнообразие штрихов, оттенков и ритмов, которыми художники выразили своё отношение к природе и красоте.
Посещение выставки осуществляется по билету на постоянную экспозицию музея.
Выставка продлится с 3 марта по 26 апреля 2026 года
Дорогие друзья!
Приглашаем Вас посетить 28 февраля 2026 года в 14.30. в рамках выставки «Преемственность поколений» показательный мастер-класс по акварельной живописи «Зимний пейзаж», где шаг за шагом зрителю будут открыты приемы письма в технике многослойной акварели, объясняя последовательность, тонкости и нюансы создания живого образа в картинном пространстве.
Мастер-класс проведет художник-преподаватель отделения предпрофессионального обучения, преподаватель кафедры рисунка, живописи, композиции и изящных искусств Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки – Анастасия Дмитриевна Спиридонова.
Продолжительность мероприятия: 2,5-3 часа.
Вход свободный по обязательной регистрации на сайте.
Количество мест ограничено.
Ждем Вас 28 февраля в 14.30 часов в Малом выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского по адресу пр. Революции, д.18.
16 декабря в 14:00 в Двусветном зале состоится круглый стол «Возвращение воина», италийская фреска из собрания Воронежского художественного музея им. И.Н. Крамского. К вопросу о формировании провинциальных музейных коллекций», посвященный редчайшему памятнику античной монументальной живописи. К обсуждению приглашены специалисты ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря и в ГМИИ им. А.С. Пушкина, работавшие над реставрацией и организацией первого представления фрески в Москве.
В рамках круглого стола пройдет презентация книги «ВОЗВРАЩЕНИЕ ВОИНА. Италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского», рассказывающая об истории и реставрации памятника, а также о его художественных особенностях.
В античном собрании музея хранится италийская фреска, которая является редким образцом древнегреческой монументальной живописи. На ней изображён всадник — воин-победитель, возвращающийся с поля боя с трофеем. Каменная плита с росписью была частью декорации гробницы, в которую помещали тело умершего и погребальные дары. Это изображение не только демонстрирует высокое мастерство древних художников, но и предоставляет ценную информацию о военной культуре и эстетических идеалах того времени. Большинство подобных росписей, которые характерны для гробниц некрополей на территории Южной Италии, хранятся в музеях Пестума, Неаполя, Кум и Капуи. В российских собраниях аналогов этому памятнику нет.
Путь этой фрески к современному зрителю был долгим. Она была найдена в ноябре 1871 года в античной Капуе (ныне Санта-Мария-Капуя-Ветере), затем при посредничестве известного антиковеда, археолога и арт-дилера Вольфганга Гельбига её приобрел музей Дерптского университета. В 1918 году, вместе с бОльшей частью музейного собрания бывшего Императорского университета, фреска оказалась в Музее древностей и изящных искусств Воронежского университета, а с 1933 года — в Воронежском областном музее изобразительных искусств.
В 2023–2024 во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря под руководством Александра Горматюка проходила реставрация фрески. В ходе реставрационных работ она была расчищена от загрязнений. Требовалась невероятная осторожность, так как местами живописный слой был чрезвычайно хрупким. Почти две с половиной тысячи лет назад фреска была написана на плите из вулканического туфа. К началу реставрации в каменной плите имелась сквозная трещина, разделившая ее на 2 части. В процессе выполнения реставрационных работ она была склеена и укреплена. Реставрационные работы вернули фреске её первоначальную яркость и свежесть, позволяя современным зрителям увидеть ее в полном великолепии.
С 4 февраля по 30 марта 2025 года памятник был впервые представлен в ГМИИ им. А.С. Пушкина на специальной выставке «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского». Выставка вызвала огромный интерес со стороны отечественной и зарубежной прессы, специалистов и широкой публики, ее посетили около 65 тысяч человек.
В 16:00 в зале «Искусство Античности» италийская фреска из Капуи займет свое место в постоянной экспозиции музея имени Крамского и станет одним из ярчайших его экспонатов.
19 декабря в 12:00 в малом выставочном зале музея начнет работу выставка «Линия модерна. Ювелирное искусство, живопись, графика, фарфор» (0+).
Стиль Art Nouveau – «новый стиль» или модерн стремительно возник в архитектуре и искусстве в конце 1880-х годов и так же быстро угас с началом Первой мировой войны к 1914 году. Мистические поиски гармонии искусства и жизни. Природа, как источник вдохновения. Таинственные образы томных прекрасных женщин, экзотических растений и цветов, морские волны и раковины встречаются в живописи и графике, украшают ювелирные изделия и бытовые вещи.
Центральное место в экспозиции займут предметы из частной коллекции воронежского коллекционера Виктории Власюк: антикварные серебряные броши, изготовленные на рубеже XIX-XX веков известными мастерскими Unger Brothers, William B.Kerr & Co, Foster & Bailey, William Link Co, La Pierre, Fishel, Nessler & Co, Link, Angell & Weiss, а также более поздние экземпляры 1930-1950х годов в исполнении флорентийских и скандинавских ювелиров, вдохновленных эпохой модерна. Живопись, графика и предметы из фарфора продолжат «линию модерна».
На выставке будет представлено более 100 серебряных брошей и корсажных пряжек из частной коллекции, а также более 20 произведений живописи, графики, прикладного искусства из собрания музея. Выставка продлится по 25 января 2026 года.
Стоимость билетов:
Входной билет – 300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
28 ноября в 16:00 в лекционном зале «Аквариум» состоялось закрытое заключительное мероприятие фестиваля КРАМ*ФЕСТ – «Послесловие» (12+). Эта встреча собрала всех участников и друзей фестиваля, который проходил в музее с 27 сентября по 5 октября.
Поводом для встречи стало успешное завершение фестиваля и его центрального события — междисциплинарной выставки «Состав почвы». Напомним, что выставка была посвящена поиску актуальной локальной идентичности, где образ плодородной черноземной почвы выступил символом общей культурной памяти, силы и ресурса региона. В проекте объединились сорок художников из семи городов Черноземья, что сделало его по-настоящему знаковым событием в культурной жизни.
В атмосфере творчества и открытого диалога гости «Послесловия» первыми увидели презентацию видео-экскурсии по выставке «Состав почвы», которая позволила заново пережить ключевые моменты проекта. Центральным событием встречи стала живая дискуссия с кураторами и художниками-участниками. В ходе общения гости смогли поделиться впечатлениями, задать вопросы создателям и обменяться мнениями об опыте участия в организации и проведении фестиваля КРАМ*ФЕСТ.
Перед гостями выступила директор музея Юлия Зайченко: «КРАМ*ФЕСТ завершился, но его «Послесловие» ярко показывает, что начатый разговор только набирает силу. Мы благодарим всех художников, кураторов и гостей, кто был с нами на этом пути, и уверены, что собранный нами творческий потенциал даст богатые всходы для новых проектов».
Мероприятие стало не просто подведением итогов, а важным шагом в определении будущих совместных проектов. Участники обсудили перспективы развития фестиваля и наметили пути для продолжения культурного диалога в Черноземье.
Эта встреча стала событием, вдохновляющим на будущие проекты и развитие профессиональных творческих коммуникаций, направленных на обогащение культурного пространства региона.
Видео-экскурсия по выставке «Состав почвы»
20 и 21 ноября в ВОХМ имени И.Н.Крамского, при поддержке Министерства культуры Воронежской области, состоялась научно-практическая конференция с международным участием: «Наука в музее: имена, проблемы, открытия». К 100-летию Маргариты Ивановны Лунёвой – известного воронежского искусствоведа. (16+)
Являлась сотрудником воронежского художественного музея, Маргарита Ивановна (1925 – 2013), на протяжении десятилетий, кропотливо и добросовестно вела научный поиск, исследуя музейное собрание. Она «открыла» творчество Е.А. Киселёвой (1878 – 1974) и вернула имя этой яркой художницы эпохи модерна в орбиту искусствознания. Это главная, но не единственная тема исследований М.И. Лунёвой. Изучая творчество воронежских художников или связанных с Воронежем, провинциальную художественную жизнь, М.И. Лунева занималась организацией выставок, составлением каталогов, комплектовала музейную коллекцию – ее вклад в музейную деятельность значителен и остается актуальным.
В научно-практической конференции приняли участие искусствоведы, культурологи, философы, историки, музеологи, а также преподаватели, аспиранты и магистранты из разных регионов России (Санкт-Петербург, Казань, Москва, Екатеринбург, Самара, Нальчик, Тверь, Омск, Воронеж), а также из Белграда (Сербия). Тематика выступлений участников конференции: атрибуция художественных произведений, история коллекций, творчество художников, деятельность музейных хранителей.
Обсуждались следующие вопросы:
— М.И. Лунёва – личность, исследовательская и просветительская, открытия;
— Музейные исследователи. Персоналии и достижения;
— Научно-исследовательская деятельность как инструмент развития музея;
— Музейные архивы и библиотеки, проблемы комплектования и включения в научный оборот;
— Исследовательская работа в современном музее, достижения;
— Художники Серебряного века. Забытые имена;
— Русские художники рубежа XIX – XX веков – ученики зарубежных художественных школ;
— Русская художественная эмиграция в Королевстве Югославия;
— Женщины-художницы эпохи Серебряного века;
— Провинциальная художественная жизнь: имена, события, исследования.
Модераторы научно-практической конференции: Бакина Наталья Евгеньевна, Кривцова Марина Александровна.
По итогам конференции планируется издание сборника.
С 20 по 24 ноября на международном фестивале документального кино «ЕДИНЕНИЕ», при поддержке Министерства культуры Воронежской области, проходит второй этап – конкурсная программа и награждение победителей!
В рамках кинофестиваля в лектории выставочного зала «Аквариум» музея имени И.Н.Крамского состоялись бесплатные показы кинокартин-номинантов:
22 ноября в 15:00 показ фильма «ДОЛИНА ГРЁЗ», 99 минут, 2024 год. Режиссер Софья Горленко. (12+)
Искусство и образ жизни героев кино-импровизации, известных художников, скульпторов и мастеров неразрывно связаны с Тарусой — крохотным, но самобытным городом с богатой художественной традицией. Легендарное прошлое здесь живет под одной крышей с будничным настоящим. На верандах старых дач все так же дымят самовары, а сквозь поднимающийся из оврагов туман в наш мир, как-будто, заглядывают глаза из прошлого. И мы последуем за этим взглядом — в мастерскую игрушечных дел мастера Виктора Назарити, в деревенскую избу художницы Марии Дрезниной, в купленный еще у Поленовых старинный дом Юрия Мачерета и Марины Файдыш, в сад Ирины Старженецкой и Анатолия Комелина. Художественные династии Ватагиных, Браговских, Бирштейн откроют свои двери, выплеснут на холсты энергию творчества и будут с нами вглядываться в туман, поднимающийся из оврагов — не мелькнут ли в нем глаза из прошлого?..
23 ноября в 15:00 показ фильма «ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИК», 27 минут, 2024 год. Режиссер Дарья Милицкая. (12+)
Когда кисть становится компасом, а сомнения — топливом, художник идёт по пути, где искусство — не цель, а сама жизнь». Тема поиска — вечная тема. Это истории о сомнениях, труде, вдохновении и внутреннем выборе. Искусство здесь — не результат, а путь. Путь, которым герои идут всю жизнь, оставаясь верными себе.
Полная программа кинофестиваля в официальной группе по ссылке
Неизвестный медальер
Период создания:
1588
Материал, техника:
медь
Размер:
d-3,01
Место создания:
—
Номер в Каталоге:
41349665
Номер по КП (ГИК):
ВОХМ КП-17002
Инвентарный номер:
Н-5927
Неизвестный медальер
Период создания:
1666
Материал, техника:
медь
Размер:
d-2,6
Место создания:
—
Номер в Каталоге:
41349680
Номер по КП (ГИК):
ВОХМ КП-17041
Инвентарный номер:
Н-5966
Неизвестный медальер
Период создания:
1567
Материал, техника:
медь
Размер:
d-2,84
Место создания:
—
Номер в Каталоге:
40948182
Номер по КП (ГИК):
ВОХМ КП-16857
Инвентарный номер:
Н-5804