Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
«Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».
Талантливый, богатый, успешный, любимец женщин, Константин Маковский прожил большую, насыщенную и довольно долгую жизнь. Он родился в семье потомственного дворянина Егора Маковского, в доме у Маковских бывали многие люди искусства: А.Н. Островский, В.А. Тропинин, Карл и Александр Брюлловы.
В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, окончить которую ему, однако, не удалось. В 1863 году художник примкнул к числу участников «бунта четырнадцати», выступивших против консервативной системы преподавания. В том же году стал активным членом знаменитой петербургской Артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским, а в 1870 году — одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок». Картины Маковского в тот период носили жанровый характер и отличались особым лиризмом, усиливающим трагическое звучание его работ — «Бедные дети», «Селедочница», «Не по силам ноша», «Семейный портрет».
В 1870-х годах Константин Маковский совершил большое путешествие в Египет. Бытовая экзотика, яркость типов, этнографическая точность, звучность восточного колорита захватили художника, остросоциальная направленность уступила место исключительно живописным задачам — Маковский блестяще передавал обстановку, наряды, дорогие ткани и меха. В этот период он писал преимущественно портреты и полотна на исторические темы.
В коллекции музея им. И.Н. Крамского есть прекрасный портрет кисти Константина Маковского, на нем изображена любимая модель художника — его вторая супруга Юлия Павловна. Данный портрет привлекает зрителя не только красотой и совершенством модели, но и красотой живописи, мастерством исполнения.
Жизнь Константина Маковского трагически прервалась в 1915 году в результате несчастного случая: на углу Садовой и Невского в коляску Маковского врезался трамвай. В возрасте 76 лет художника не стало.
29 июля 1817 года родился известный русский маринист армянского происхождения Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Гайвазян). Не смотря на бедственное положение семьи художника — его отец разорился и не мог дать достойного образования своим детям, талант мальчика был замечен — он смог закончить гимназию и в 1833 году был принят на казённый счёт в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга. Появившаяся на академической выставке в 1835 году первая картина Айвазовского «Этюд воздуха над морем» сразу же получила хвалебные отзывы критики. В 1837 году живописец за три своих работы с морскими видами награждается большой золотой медалью.
В 1840 году Айвазовский в числе других пансионеров Академии художеств едет в Рим для продолжения образования и усовершенствования в пейзажной живописи. Он изучает живопись старых мастеров, много напряженно работает. В 1844 году после четырех лет пребывания за границей Айвазовский вернулся на родину признанным мастером. По возвращении в Россию он был возведён в звание академика Петербургской Академии художеств и вслед за этим был причислен царским указом к Главному морскому штабу со званием живописца и правом ношения мундира морского министерства. В это время художнику едва исполнилось 27 лет, но за плечами уже была блестящая школа живописи, огромный творческий успех, мировая слава мариниста. Высоко отзывался о работах Айвазовского известный английский пейзажист Уильям Тёрнер.
Будучи живописцем Главного морского штаба Айвазовский принимает участие в ряде военных операций, создает картины с батальными сценами, как например работа «Чесменский бой», написанная в 1848 году.
Одна из работ Айвазовского, представленная в коллекции Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского, «Морской вид» 1867 года восхищает артистизмом и удивительным живым колоритом. На фоне заходящего солнца бирюзовая волна, прозрачная, увенчанная легкой пеной спадает на прибрежный песок и откатывается, сверкая в солнечных лучах.
Но стоит отметить, что Иван Айвазовский не только виртуоз кисти, картины которого являются гордостью отечественной школы живописи, но и меценат. В родной Феодосии на собственные средства им была открыта школа искусств, галерея, выстроено здание археологического музея.
Василий Поленов родился в Петербурге в старинной дворянской семье. Его отец, Дмитрий Васильевич, был известным историком и археологом, а мать, Мария Алексеевна, была детской писательницей и художницей.
Поленов с удовольствием учился живописи и хотел поступить в Академию художеств. Однако, его родители настояли на получении классического университетского образования. В 1863 году, после окончания гимназии, Василий поступил на физико-математический факультет Петербургского университета. Однако вскоре оставил университет и стал заниматься только живописью. Он посещал вечерние классы при Академии художеств, учился рисованию, анатомии, строительному искусству, геометрии и истории изящных искусств. В 1867 году Василий Поленов закончил ученический курс и получил серебряные медали за рисунки и этюд.
Позже художник все-таки решил окончить университет: он поступил на юридический факультет и в 1871 году успешно защитил диссертацию по теме «О значении искусства в его применении к ремеслам». В этом же году Поленов получил высшую награду — Большую золотую медаль — за картину «Воскрешение дочери Иаира». Эту же тему готовил его сокурсник Илья Репин, он тоже стал медалистом. Также художники получили право на заграничную пенсионерскую поездку на шесть лет.
Большое влияние на творчество Поленова оказала поездка по Франции. Парижские художественные школы и стили живописи восхищали и вдохновляли живописца. Несколько месяцев художник провел на севере Франции — в Нормандии, где написал множество пейзажей: «Белая лошадь», «Нормандия», «Старые ворота. Вёль», «Этрета. Нормандия» и многие другие.
Поленов — разножанровый живописец. Его кисти принадлежат как историко-религиозные картины, так и пейзажно-бытовые, известны его театрально-декорационные работы, он плодотворно сотрудничал в Москве с частной оперой Саввы Мамонтова. По эскизам Василия Поленова были построены церкви в Абрамцеве и в Бехове под Тарусой. Но все-таки наибольшую славу художнику принесли пейзажные работы, воспевающие красоту русской природа.
В собрании ВОХМ им. И. Н. Крамского находится небольшой этюд «Голова еврея», написанный к картине «Христос и грешница». Можно сказать, что это полотно занимает центральное место в творчестве известного русского живописца Василия Поленова. Сюжет этой картины был задуман художником еще в годы учебы в Академии художеств, однако разработка замысла заняла долгое время. Сюжет, совершенно академический, библейская сцена, трактуется художником иначе, чем было принято. Поленов принял неожиданное композиционное решение, сместив тем самым акценты и самой истории. Центральной группой повествования является Христос и его ученики, однако, на картине эта группа не является центральной. Взгляд зрителя прикован к обвинителю и обвиняемой, которую силой привели на суд, видно как она упирается, не желая идти. Художник не просто иллюстрирует библейский сюжет, а задает вопрос зрителю «Кто из вас без греха?», именно так изначально назвал это полотно Поленов. Цензура переименовала его, и теперь эта работа известна именно так — «Христос и грешница».
Последние годы жизни художник провёл в усадьбе Борок, где организовал музей художественных и научных коллекций. В усадьбе с 1927 года действует музей-усадьба В. Д. Поленова.
Легендарный монумент «Рабочий и колхозница», ставший поистине символом Советского Союза, олицетворением идеала трудящихся молодой страны Советов, впервые был представлен на Всемирной выставке 1937 года в Париже. В 1947 году он стал эмблемой киностудии «Мосфильм», благодаря чему широко известен по сей день. Монумент расположен недалеко от северного входа на ВДНХ, его высота составляет 25 метров, а вес равен примерно 185 тоннам. Постамент, на котором он расположен, представляет собой павильон с выставочным залом, посвященным истории создания монумента.
Автор этой и многих других работ — выдающийся скульптор Вера Мухина. Она родилась в семье зажиточного купца и получила прекрасное образование, училась во Франции у Бурделя, проходила обучение в Италии, но с началом Первой мировой войны вернулась на родину и стала сестрой милосердия в госпитале. Там она и познакомилась со своим будущим супругом Алексеем Замковым. В 1920-е годы доктор Замков работал в Институте экспериментальной биологии и успешно занимался разработкой гормонального препарата, но эта его деятельность вызвала недовольство среди коллег, и за волной разгромной критики последовала ссылка в Воронеж. Вера Игнатовна последовала за мужем. Алексей Замков был назначен врачем в поликлинику для рабочих вагоно-ремонтного завода, Вера Мухина продолжала трудиться над крупным проектом — памятником Тарасу Шевченко, который так и не был осуществлен. Ссыльные проживали в Воронеже на Первомайской улице в доме № 21. Они вернулись в Москву через два с небольшим года.
Вера Мухина создала множество скульптурных проектов таких как «Освобожденный труд», «Революция», «Крестьянка» и др., а также ряд скульптурных портретов и памятников, украшающих не только Москву, но и другие города. В 1943 году у Белорусского вокзала в Москве был установлен ее памятник Максиму Горькому. В 1950 — 1952 годах была создана ее скульптура «Наука», установленная перед зданием МГУ.
Вера Мухина скончалась 6 октября 1953 года и похоронена на Новодевичьем кладбище.
6 июля 1887 года в Витебске родился Мовша Хацкелевич Шагал, именно такое имя при рождении получил известный художник Марк Шагал. Про себя он говорил: «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником». И действительно, прожив без малого сто лет, по воле судьбы поменяв немало стран, он везде и при любых обстоятельствах оставался сыном еврейского народа, бережно храня в сердце родной Витебск, который неоднократно появляется на полотнах художника.
В 1907 году Шагал уезжает в Санкт-Петербург, чтобы продолжить свое художественное образование. За несколько лет жизни в Северной столице он занимался в частной школе Зайденберга, работал в редакции еврейского журнала «Восход», два года учился у Льва Бакста, посещал класс художника-новатора Мстислава Добужинского.
В 1909 году во время пребывания в Витебске Марк Шагал знакомится с Беллой Розенфельд, дочерью местного ювелира. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. На полотнах всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), во всех изображенных женщинах угадываются ее черты.
В 1911 году Марк Шагал переезжает в Париж, где живет в легендарном «Улье», где много и плодотворно работает, изучается искусство, находит свой уникальный художественный почерк. Однако после успешной выставки в Берлине в 1914 году Шагал возвращается в Россию, в Европе начинается Первая мировая война. В 1918 году художник получает должность уполномоченного по делам искусств в Витебской губернии, в родном городе он создает Свободную академию, ставшую крупным творческим центром. В 1921 году Народный Комитет Просвещения направляет Шагала преподавать рисование в колонию для беспризорных. Конфронтация художника и власти приводит к отъезду Шагала с семьей в Париж.
Вторая мировая война заставит Шагала покинуть Европу, он эмигрирует в Америку, но уже в 1945 году, сразу после освобождения Парижа, возвращается в горячо любимую им Францию.
Творчество Шагала вне времени и географии, его картины проникновенно-лиричны и эмоциональны. Художник создал свой собственный мир. Мир искрящихся красок и сверкающих чувств. Мир, в котором обычные люди с одинаковой естественностью ходят по земле и шагают по облакам. Мир, в котором вера, любовь, верность рождают удивительные сочетания форм, цветов и образов, дарят ощущение полета. До последних дней Шагал продолжал писать картины, делать мозаики, витражи, скульптуры, керамику, работать над декорациями к театральным постановкам. 28 марта 1985 года на 98-ом году жизни Марк Шагал скончался в лифте, поднимаясь после целого дня работы в мастерской. Помимо художественного творчества, Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуары.
Александр Филиппович Кокоринов, известный русский зодчий, первый ректор императорской Академии Художеств, родоначальник классицизма в России, родился 10 июля 1726 года в Тобольске в семье чиновника. В 14 лет он попал в ученики находящегося в тобольской ссылке архитектора Ивана Бланка. Возвращаясь в Москву, тот взял с собой и талантливого юношу для продолжения обучения.
Александр Кокоринов много проектировал для Тобольска и Москвы, занимался реставрацией стен и ворот московского Кремля и Китай-города.
В 1754 году Александр Кокоринов уехал в Санкт-Петербург для поездки на стажировку за границу. Однако поездка не состоялась. Некоторое время молодой зодчий работал на Петергофской гранильной фабрике и Петербургской фарфоровой мануфактуре. Позже Кокоринов помогал Ф.Б. Растрелли, привлекался к отделке интерьеров дворца графа И.И. Шувалова.
Вместе с Ж.Б. Валлен-Деламотом Кокоринов с 1764 года разрабатывал проект здания Академии художеств. В день закладки здания Академии Кокоринов был избран профессором архитектуры, в 1767 году — адьюнкт-ректором, в 1769 году — ректором Академии.
Кокоринов А.Ф. не дожил до окончания строительства здания Академии художеств. В 1771 году из-за недостатка финансирования строительство было приостановлено. После отставки графа Шувалова, архитектора обвинили в перерасходе средств. Через год он скончался.
Существует легенда, что Александр Кокоринов повесился в своём кабинете. Однако ей противоречит запись в кладбищенской ведомости Сампсониевской церквиот 13 марта 1772 года: «Академик худож. ректор Александр Филиппович Кокоринов, 47 лет, водяной болезнию болен был два месяца, исповедан и приобщён Симеоновской церкви иереем Иоанном Николаевым».
Жизнь легендарного Рембрандта ван Рейна была полна и любви, и страдания, и роскоши, и нищеты. Таковы и его картины — жизнерадостные и сострадательные, портреты голландской знати и жанровые сцены, его работы отражают вневременные человеческие переживания.
Один из ярчайших мастеров живописи ХVII столетия родился 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Отец пожелал дать своему младшему сыну хорошее образование — Латинская школа, затем Лейденский университет, который, однако, художник так и не закончил, поступив в мастерскую Питера Ластмана в 1624 году в Амстердаме.
Питер Ластман оказал большое влияние на Рембрандта, но вернувшись в родной Лейден, художник начинает поиски собственного пути — на смену резкой полихромии первых картин приходит гармония коричневых тонов и таинственные эффекты светотени. В области передачи игры света и тени Рембрандт стоит на недосягаемой высоте.
Виртуозная техника, непринужденность композиции и особая цветовая гармония — работы художника были высоко оценены современниками, в самое короткое время Рембрандту удалось обеспечить себе вполне безбедное существование.
В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. Молодая жена стала музой и любимой моделью художника. Между 1635 и 1640 годами Саския родила троих детей, но все они умирали, прожив на свете лишь несколько недель. В 1641 году она родила четвертого, и последнего, своего ребенка. Родители назвали сына Титус. Титус выжил, но вскоре умерла сама Саския. Ей было 29 лет. В жизни Рембрандта начался период личных потерь.
В 1640-е годы количество заказов резко сокращается, вкусы публики не совпали с логикой творческого развития художника. Живописная мода того времени склонялась в сторону скрупулезной детализации, широкие сочные мазки Рембрандта, резкие контрасты светотени в его работах перестали нравится любителям искусства. Финансовое положение художника значительно ухудшилось. В 1663 году умерла его верная спутница Хендрикье, в 1668 скончался единственный сын Титус. Рембрандт умер в крайней бедности, в первых числах октября 1669 г.
16 июля 1806 года родился известный русский художник Александр Иванов. Его отец, профессор живописи, рано разглядел талант сына и стал его первым наставником. Дальше свое обучение Александр Иванов продолжает у профессора Ф.Е. Егорова и в 1824 году получает малую золотую медаль за картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора», через три года, упорно совершенствуя свое мастерство, художник будет награжден и большой золотой медалью. Общество поощрения молодых художников в 1830 году выделяет средства на поездку Иванова в Италию, где тот продолжил свое обучение, копируя полотна знаменитых живописцев.
Во время пребывания в Италии Александр Иванов увлекается библейской тематикой и пишет картину «Явление Иисуса Христа Марии Магдалине». Работа выполнена в лучших традициях академической живописи, и ее высоко оценивают как в Италии, так и на родине. В 1836 году руководство Академии художеств присуждает молодому художнику звание академика.
В 1837 году Иванов приступил к созданию полотна всей его жизни — грандиозному «Явлению Христа народу». Этот титанический труд длился долгих двадцать лет, художником было написано бесчисленное количество этюдов, мастер хотел передать всю суть христианского учения. В центре картины изображен Иоан Креститель, указывающий рукой на явление Миссии, слева от него расположена группа апостолов, верующие, совершавшие ритуал омовения, застыли в благоговейном изумлении и удивлении.
В 1858 году Иванов представил свое грандиозное полотно в Петербурге, где картина была встречена с восхищением и осыпана восторженными отзывами. В этом же году в одночасье прославившийся художник умирает от холеры. Сегодня эта картина находится в Третьяковской галерее.
“Претворяясь в его воображении, предметы облекаются в обобщенную прелестную форму; цвета смягчаются и растворяются; все становится светлым, юным, гармоничным. Коро – поэт пейзажа”.
Такую оценку живописи Камиля Коро дал в 1855 году известный французский критик Эдмон Абу. Камиль Коро — один из основоположников национальной пейзажной школы XIX века. Предтеча импрессионизма, мастер тончайшего колорита, уделявший исключительно внимание тонким светотеневым градациям в рамках одного цвета, позволявшим ему добиваться удивительной гармонии и мягкости живописной среды.
Жан Батист Камиль Коро родился 17 июля 1796 года в Париже в семье владельца ателье. Отец не стал противостоять желанию сына стать художником, и Камиль поступил работать в мастерскую Мишаллона, а затем — к Виктору Бретену.
В своей живописи художник прошел путь от классического пейзажа в духе Пуссена до романтизма, разработав техники и приемы, в последствии подхваченные импрессионистами.
За свою долгую творческую жизнь художник написал порядка трех тысяч работ, умер Камиль Коро в Париже 22 февраля 1875 в возрасте 78 лет.
Владимир Александрович Серов — известный мастер советской реалистической школы являлся ярко выраженным представителем официальной государственной идеологии. Его наиболее известные картины посвящены событиям Октябрьской революции и первых лет советской власти, историко-революционная тема стала главной в творчестве Владимира Серова.
В своих работах он не только показывает подвиг народа, подчеркивая пафос происходящего, но и создает образы людей, динамичные и остро характерные. Гуманистический подход художника ярко выражен в одной из наиболее известных картин — «Ходоки у В. И. Ленина» 1950 года. Ленин изображен не вождем, не оратором или государственным деятелем, а в первую очередь человеком заинтересованным и внимательным к невзгодам крестьян, пришедших к нему на прием. Герои картины выписаны художником тщательно, можно сказать, любовно. Небольшое полотно не перегружено деталями, однако, Серов сумел передать человеческую, трогательную историю крестьян-ходоков, неожиданно пришедших к вождю, создал глубоко типические национальные образы. Талант Серова-живописца неоспорим, его работам свойственны выразительный рисунок и сдержанный, гармоничный колорит.
Владимир Серов работал и в жанре пейзажа, натюрморта, писал портреты, иллюстрировал литературные произведения — «Кому на Руси жить хорошо?» Н.А. Некрасова, «Войну и мир» Л. Н. Толстого, создал серию цветных иллюстраций к «Слову о полку Игореве».
Во время Великой Отечественной войны, будучи председателем Ленинградского отделения Союза советских художников, работал в блокадном Ленинграде, участвовал в работе объединения «Боевой карандаш». Листки и плакаты, созданные художниками, поднимали дух ленинградцев, смешили и в то же время воодушевляли на подвиг советских солдат.