Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Дорогие коллеги! Приглашаем вас принять участие в научной конференции «Региональные художественные собрания. История и современность», которая пройдет в Воронеже 26-27 октября 2023 года.
Конференция приурочена к 90-летию Воронежского художественного музея, учрежденного в 1933 году. Его история стала отражением личных усилий частных коллекционеров, деятелей культуры, художественной политики 1920-х – 30-х годов, внутри- и внешнеполитические событий, влиявших на музейное дело в российских регионах.
Региональные музеи – крайне важный пласт национального культурного наследия. Художественные собрания вне столиц гораздо реже попадают в поле зрение широкой публики и даже специалистов. История искусства остается неполной без знания и введения в научный и культурный оборот этого материала. Задача конференции – обсудить важные события истории художественных собраний вне столиц, выявив общие закономерности, раскрыть богатства этих собраний, обратить внимание на особенности их работы и актуальные проблемы.
Вопросы, предлагаемые на обсуждение:
К участию в научно-практической конференции приглашаются:
Искусствоведы, культурологи, философы, историки, музеологи, а также преподаватели, аспиранты и магистранты.
Регламент работы конференции:
– выступление с докладом: 15–20 мин.;
– выступление в дискуссии: 5 мин.
Формы участия в конференции:
– очная (выступление с докладом);
– заочная (публикация в сборнике).
Планируется издание сборника статей участников конференции. Сборнику присваиваются соответствующие библиотечные индексы (УДК; ББК) и международный стандартный книжный номер (ISBN). Планируется регистрация сборника в наукометрической базе данных РИНЦ.
Публикация бесплатная, каждый автор получит один авторский экземпляр сборника бесплатно.
Заявки на участие в конференции и краткие тезисы (до 3 страниц, шрифт Times New Roman, все поля по 2 см; размер 14; межстрочный интервал 1,5; абзацный отступ 1 см) необходимо направить до 15 сентября 2023 г. на электронный адрес оргкомитета научной конференции Conf@mkram.ru
В строке «Тема» указать: «Конференция».
Файл назвать фамилией автора (всех соавторов).
Место проведения конференции:
Воронеж, Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского (проспект Революции, д. 18. Вход во двор через арку здания Управления ЮВЖД. Проезд до остановки: «Петровский сквер», «Первомайский сад»).
За дополнительной информацией обращаться:
тел. 8 (473) 255-68-37; e-mail: Conf@mkram.ru
Контактное лицо:
Наталья Евгеньевна Бакина, ученый секретарь ВОХМ им. И.Н. Крамского
Проезд и размещение иногородних участников – за счет командирующих организаций.
Файлы для скачивания:
Форма заявки
Требования к оформлению статьи
Дорогие друзья! Рады поделиться программой мероприятий, которые пройдут в рамках работы выставки «44 взгляда на Японию. Гравюра и фотография XVIII-XX вв.».
СЕРИЯ МАСТЕР-КЛАССОВ ПО ЯПОНСКОЙ ТЕХНИКЕ РИСОВАНИЯ «СУМИ-Э»
Термин «Суми-э» состоит из двух частей («суми» – тушь, «э» – картина) и переводится, как «картина тушью». Направление возникло в XIV веке и было заимствовано из Китая. «Суми-э» выдвигает на первый план экспромт и связь с каллиграфией. Главная особенность жанра – монохромность. В работе ценится красота пустого пространства и незавершенности.
На занятии гости попрактикуют базовые мазки тушью и создадут четыре рисунка в технике «суми-э».
Все материалы предоставляются.
3 и 17 сентября в 12:00
Мастер-класс «Суми-Э. Пейзаж» (12+)
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
10 сентября в 12:00 и 13 сентября в 18:00
Мастер-класс «Суми-Э. Животные» (12+)
Подробности позже
КУПИТЬ БИЛЕТ
(по Пушкинской карте будет доступно позже)
ЛЕКЦИИ
9 сентября в 15:30
Лекция «Жанровое разнообразие гравюр укиё-э»
В Японии периода «Эдо» (1603-1868) в связи с развитием городов популярность приобретает жанр «укиё-э» (дословно «плывущий», изменчивый мир). Изображения на гравюрах, живописи, веерах, ширмах демонстрировали мир мимолетных наслаждений и всеохватывающего веселья. За столетие до этого в Японии был популярен канадзоши – тип печатной японской книги, который содержал иллюстрации и текст. Небольшие изображения в канадзоши всегда «подсказывали» читателю смысл текстов и были очень популярны среди горожан. Позже иллюстрации начали продавать не в составе книг, а по отдельности. Так, зародился самый известный жанр японского искусства – «укиё-э».
На лекции гости поговорят об истории возникновения и особенностях жанров японской гравюры: «якуся-э» (изображения актеров), «бидзинга» (портреты красавиц), «фукэйга» (пейзажи) и «муся-э» (историко-героический жанр).
Лектор – искусствовед, сокуратор выставки «44 взгляда на Японию» Галина Никулина.
Количество участников – 25 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
ЛЕКЦИИ ОТ КЛУБА ЯПОНСКОГО ЯЗЫКА «ЦУКИБАНАСИ»
16 сентября в 15:30
Лекция «Красота между строк: изящество недосказанности и природного несовершенства в японском искусстве» (12+)
Японское искусство притягивает изяществом, простотой и лаконичностью, за которыми скрывается полнота чувств и эмоций, вызванная мимолётными образами природы. На лекции гости узнают, какие принципы лежат в основе японского художественного вкуса, познакомятся с такими понятиями как «Ваби-саби», «Моно но аварэ», «Сибуми» и другими, а также с произведениями японского искусства, элементами японской философии и узнают о японском стиле жизни, особенностях японского быта.
Наибольшее значение в формировании японского чувства прекрасного сыграла природа. Жизнь японцев всегда зависела от благосклонности природы, которая то обрушивала всю свою ярость в виде тайфунов и цунами, то завораживала красотой гор и водопадов. Не зря и в японской поэзии, и в современном японском языке множество вещей сравнивается с природными объектами. Печальная красота, очарование увядания, великолепие в мелочах, совершенство в несовершенном – ключевые понятия в японском искусстве. Важная роль в композиции – пустое пространство, которое даёт простор для мысли и возможность завершения произведения по-своему, в своём воображении. Участникам представится возможность познакомиться с основами японской эстетики и попробовать прочувствовать великолепие простоты в японском искусстве.
Лектор – преподаватель школы японского языка «Цукибанаси» Маргарита Бурыка.
Количество участников – 25 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
23 сентября в 15:30
Лекция «История на острие катаны: истоки японской культуры, религии и мироощущения» (12+)
На встрече гости узнают о становлении японского мировоззрения, культуры и главных понятиях, отразившихся на образе мышления японцев, взятых из основных религиозных направлений Японии – синтоизма и буддизма. Участники услышат о важнейших исторических этапах страны и попробуют проникнуться духом «бусидо» — пути самурая. Под влиянием религии у народа складывается характерная картина мира, образуются суеверия, рождаются мифы и легенды. Всё это переплетается в культуре народа, отражаясь в традициях, обрядах, искусстве.
Японское общество приобрело консервативность, стойкость духа и смирение перед судьбой, что обусловлено изолированностью от материков и непростыми природными условиями. Японцы выработали коллективное мышление, создали общество, где все действуют сообща, что помогло им пройти сквозь все невзгоды, что выпали на долю этого островного государства. Скромность, следование иерархии, жизнь по принципу «не приносить неудобства окружающим» — всё это качества, сохранившиеся в японцах по сей день. Пустив в свою жизнь новейшие технологии, страна доказала, что способна быстро перенимать опыт и приспосабливаться к любым жизненным условиям.
Лектор – преподаватель школы японского языка «Цукибанаси» Маргарита Бурыка.
Количество участников – 25 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
26 августа пройдет «КРАМ•ФЕСТ» (0+) – первый фестиваль искусств от Воронежского художественного музея им. И.Н. Крамского.
Мы создали отдельный сайт, на котором вы сможете ознакомиться с программой и приобрести билеты: https://fest.mkram.ru/
Вас ждут музыка, мастер-классы, перформанс, лекции, ярмарка воронежских мастеров и художников. И, конечно, самое главное – особая атмосфера музейного праздника!
Когда: 26 августа с 12:00 до 22:00;
Где: площадка перед фасадом (пр. Революции, 18) и в здании музея;
Входной билет: 400 руб. (Доступно по Пушкинской карте)
ВЫСТАВКИ
ВЕСЬ МЕСЯЦ
ПОСТОЯННАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ МУЗЕЯ (0+)
ЭКСКУРСИИ ПО ПОСТОЯННОЙ ЭКСПОЗИЦИИ (0+)
КУПИТЬ БИЛЕТ
(Доступно по Пушкинской карте)
ВЕСЬ МЕСЯЦ
ВЫСТАВКА ИЗ СЕРИИ «ОТКРЫВАЯ ФОНДЫ»: «АВТОРСКАЯ СОВЕТСКАЯ КЕРАМИКА» (0+)
Посещение выставки входит в стоимость билета на постоянную экспозицию музея.
ВЕСЬ МЕСЯЦ
ВЫСТАВКА «44 ВЗГЛЯДА НА ЯПОНИЮ. ГРАВЮРА И ФОТОГРАФИЯ XVIII-XX ВВ.» (0+)
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
С 3 АВГУСТА
ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ «МОЯ СЕМЬЯ»
КУПИТЬ БИЛЕТ
С 31 АВГУСТА
ВЫСТАВКА К 400-летию СВЯТИТЕЛЯ МИТРОФАНА
«ПРАВИЛО ВЕРЫ И ОБРАЗ КРОТОСТИ»
МЕРОПРИЯТИЯ
9 августа в 18:00
13 августа в 12:00
Мастер-класс «Суми-Э» (12+)
На занятии гости попрактикуют базовые мазки и сделают четыре зарисовки в технике «суми-э»: бамбук, хризантема, цветущая ветка сливы и орхидея.
Стоимость – 400 рублей
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
12 августа в 12:00
20 августа в 12:00
Мастер-класс «Трафаретная печать. Портрет» (12+)
На занятии участники создадут портрет с помощью трафаретов из бумаги, канцелярского ножа и туши. Маленькие детали гости доработают пером.
Стоимость – 400 рублей
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
26 августа
КРАМ•ФЕСТ (0+)
26 августа целый день на площадке перед фасадом и в здании музея для вас будет проходить семейный фестиваль КРАМ•ФЕСТ. Выставки, музыка, мастер-классы, перформанс, лекции, ярмарка воронежских мастеров и художников. И, конечно, самое главное — особая атмосфера музейного праздника.
Стоимость – 400 рублей
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
27 августа в 12:00
Художественная мастерская «АРТ-КРОШКИ» (7-10 лет)
Мастер-класс «Открытки Этегами»
На занятии ребята вдохновятся Японией на выставке, а после создадут 4 открытки-этегами, с помощью тростниковой палочки, туши и акварели. Этегами – это традиционные открытки с рисунком и коротким посланием. На открытках-этегами изображают простые вещи, предметы быта, овощи и фрукты, животных и т.д. В этегами нет строгих правил рисования – наоборот, чем свободнее и проще, тем лучше.
Стоимость – 400 рублей
КУПИТЬ БИЛЕТ
31 августа в 18:00
Мастер-класс ко Дню знаний «Буквица» (7+)
Стоимость – 400 рублей
КУПИТЬ БИЛЕТ
МАСТЕР-КЛАССЫ ИЗ СЕРИИ «БОТАНИЧЕСКИЕ ЗАРИСОВКИ»
Участники занятия познакомятся с выдающимися иллюстраторами-ботаниками и узнают, как создать реалистическое изображение фруктов и ягод.
16 августа в 18:00
19 августа в 12:00
Мастер-класс «Вишня» (12+)
КУПИТЬ БИЛЕТ
(Доступно по Пушкинской карте)
23 августа в 18:00
Мастер-класс «Пион» (12+)
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
26 августа в 17:00
В РАМКАХ КРАМ•ФЕСТА Мастер-класс «Пион» (12+).
Только вместе со входным билетом на КРАМ•ФЕСТ
БИЛЕТ НА МАСТЕР-КЛАСС
БИЛЕТ НА КРАМ•ФЕСТ
(Доступно по Пушкинской карте)
30 августа в 18:00
Мастер-класс «Слива» (12+)
КУПИТЬ БИЛЕТ
(Доступно по Пушкинской карте)
2 сентября в 12:00
Мастер-класс «Груша» (12+)
КУПИТЬ БИЛЕТ
ЛЕКЦИИ
3 августа в 18:00
Лекция «Портреты и судьбы – Мария Стюарт» (12+)
Лекция посвящена легендарной женщине, судьбоносные повороты жизни которой поразительны, а конец трагичен. О ней писали Фридрих Шиллер и Вальтер Скотт, Стефан Цвейг и Иосиф Бродский.
Ей посвящены живописные полотна, театральные и музыкальные постановки.
На лекции участники поговорят о судьбе шотландской королевы Марии Стюарт, исполненной беспрецедентным драматизмом и противоречиями, о подробностях жизни, которые вот уже несколько веков интригуют исследователей, о дошедших до XXI века портретах королевы.
Лектор – заведующий научно-просветительским отделом музея Лариса Китаева.
Количество участников – 20 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
10 августа в 18:00
Лекция «Библиотека в культурном наследии античности» (12+)
На встрече, гости поговорят о том, какое место занимала «библиотека» в Античном мире, как она соотносилась с античным «Мусеем», и затронут девятивековую историю существования «Александрийской библиотеки».
Лектор – старший научный сотрудник Юрий Малик
Количество участников – 20 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
17 августа в 18:00
Лекция «Офорты Рембрандта в Воронежском музее» (12+).
Еще при жизни Рембрандт Харменс ван Рейн получил широкое признание не только как гениальный живописец, но и как гравер. Современники восхищались им за свободную манеру рисования, драматическую светотень и смелые эксперименты в технике офорта. Гравюры автора были источником вдохновения для таких известных испанских живописцев, как Франсиско Гойя и Пабло Пикассо. Несколько поколений художников заимствовали мотивы и композиции из гравюр Рембрандта.
На встрече участники рассмотрят 40 офортов из музейных собраний и поговорят о художественных и технических аспектах гравюр великого голландца.
Лектор – старший научный сотрудник Валерия Меремьянина.
Количество участников – 20 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
24 августа в 18:00
Лекция «Портреты Петра I» (12+)
Петр I благодаря комплексу глобальных реформ коренным образом изменил все сферы жизни российского общества. Не остался в стороне от масштабных преобразований и культурный аспект.
На встрече участники узнают о том, как трансформировалось отечественное изобразительное искусство под влиянием петровской деятельности, какие элементы эта деятельность привнесла в жизнь города и как в живописи был переработан и переосмыслен образ самого великого реформатора.
Лектор – старший научный сотрудник Евгений Сычев.
Количество участников – 20 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
31 августа в 18:00
Лекция «Мир искусства — Константин Сомов» (12+)
Подробности позже.
Лектор – экскурсовод музея Анастасия Котикова
Количество участников – 20 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
В Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского откроется выставка живописи и графики «Моя семья» (0+). Торжественное открытие выставки состоится 3 августа в 17:00. В день открытия с 17:00 до 18:00 вход на выставку свободный.
Выставка организована при поддержке департамента культуры Воронежской области, при участии Российской академии художеств, Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, Воронежского художественного училища и Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского.
«Семья подобна ветвям на дереве. Мы растем в разных направлениях, но наши корни остаются одним целым».
Тема семьи волновала художников во все времена. Понятие «Семья» очень объемно: это воспоминания о детстве, это улыбки родных солнечным утром, это рождение детей, это и горечь от утраты самых дорогих людей. Особенности живописной трактовки жанровых семейных сцен у художников разных направлений, проживающих в разных городах России откроются зрителям на новой выставке. Разные по стилю и композиции все картины объединены полнотой чувств и искренностью переживаний.
Центральной работой выставки станет полотно Михаила Лихачёва «Матери», написанное в Воронеже в 1980 году. С 1985 года картина находится в собрании ВОХМ им. И.Н. Крамского.
Выставка представит около 120 произведений живописи, графики, скульптуры. Авторы представленных работ – члены Российской академии художеств из Москвы, Московской области, Санкт-Петербурга, Воронежа.
Выставка продлится с 3 по 27 августа 2023 года.
Стоимость билетов на выставку:
Полный – 250 рублей.
Льготный – 150 рублей.
По Пушкинской карте будет доступно позже
Фотосъемка: мобильные устройства, фотоаппарат (без вспышки) – бесплатно.
Члены Союза художников (при предъявлении удостоверения) – бесплатно.
КУПИТЬ БИЛЕТ
11 июля 2023 года в Луганской Народной Республике открылась выставка Воронежского художественного музея. Копийная выставка «Петровская гравюра» представлена в Меловском краеведческом музее поселка городского типа Меловое.
Экспозиция включила в себя 23 графических листа. Основная часть выставки состоит из гравюр известного мастера Алексея Зубова, кроме того представлены и редкие произведения иностранных авторов, которых приглашал запечатлеть важные исторические события лично Петр I.
Выставку открыли директор ВОХМ им. И.Н. Крамского Юлия Зайченко и главный хранитель Меловского краеведческого музея Вера Омельченко.
«Мы рады началу сотрудничества нашего музея с музеем им. И.Н. Крамского. Спасибо, что привезли такую интересную выставку, ведь наши места также связаны с именем Петра I. Надеемся, на дальнейшую совместную работу с нашими старшими воронежскими коллегами, ведь мы соседи, а это значит, что и культура, и традиции у нас по большей части схожи. И большое спасибо за помощь и поддержку!», – главный хранитель музея Вера Омельченко.
«Наш музей открыт для любых форм сотрудничества с коллегами из Луганской и Донецкой народных республик. Мы с радостью будем делиться опытом, привозить свои выставочные проекты и знакомить воронежцев с работами местных художников! Будем стараться вместе решать, возможно, не большие, но от того, не менее значимые задачи наших коллег: будь то помощь в создании дизайн-макетов новых экспозиций или приобретение необходимых материалов для детских мастер-классов!» — рассказала директор Ю. Зайченко
Выставка продлится с 11 июля по 9 августа.
А уже 10 августа начнёт работу другая копийная выставка «Художники серебряного века», которая познакомит посетителей Меловского музея с репродукциями живописных полотен художников начала XX века, имеющих особое значение для Воронежского музея – Елены Киселёвой и Александра Бучкури.
27 июля в пространстве малого выставочного зала состоялось открытие выставки «44 взгляда на Японию. Гравюра и фотография XVIII-XX вв.». Кураторами экспозиции, представившую более 20 ксилографий, 5 свитков и более 15 фотографий периода Эдо (1603-1868) и Мейдзи (1868-1912), выступили зав. сектором рекламы Анна Палий и искусствовед, специалист по японской храмовой скульптуре Галина Никулина.
Экспозицию открыла Анна Палий отметив, что выставка состоялась, благодаря тому, что несколько лет назад один из сотрудников музея обнаружил в библиотеке замечательный альбом с японской раскрашенной фотографией, которое долгое время считался утраченным.
Во время работы над выставкой, сотрудники музея поняли, что фото-экспонатов недостаточно, поэтому обратились к музейному собранию японской гравюры конца XVIII – начала XX веков, которое уже много десятилетий не показывалось широкой публике.
«Выставка стала для нас открытием и вызвала огромное желание поделиться с вами нашей замечательной японской коллекцией».
После открытия выставки Анна Палий провела кураторскую экскурсию, в которой подробнее рассказала о каждом из представленных жанров. В начале экспозиции представлены раскрашенные фотографии, которые представляют своеобразное слияние европейской фотографии и японских традиционных видов искусства. Чаще всего фотоснимки объединяли в альбомы, которые имели лаковые инкрустированные обложки, а фотографии наклеивали на картонные листы с обеих сторон.
Большой раздел выставки занимают популярные мотивы японской гравюры: бидзинга (изображение красавиц из «веселых кварталов»), фукэйга (пейзаж), муся-э (историко-героический жанр). Авторы гравюр – всемирно известные японские художники: Китагава Утамаро, Судзуки Харунобу, Утагава Куниёси, Утагава Хиросигэ, Тоёхара Тиканобу, Кацусика Хокусай и др.
Японские гравюры и фотографии, попавшие в Европу в конце XIX века, произвели настоящий фурор в культурном обществе и стали одним из главных источников вдохновения для многих художников. Японское искусство стало фактором глобальной культуры: в интерьерах, дизайне, модных тенденциях и изобразительном искусстве часто присутствуют узнаваемые восточные образы.
Выставка продлится до 24 сентября.
Стоимость билетов:
Полный – 250 рублей.
Льготный – 200 рублей.
НОВИНКА! Билет по Пушкинской карте теперь дешевле! – 150 рублей.
Фотосъемка: мобильные устройства, фотоаппарат (без вспышки) – бесплатно.
Члены Союза художников (при предъявлении удостоверения) – бесплатно.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
Чтобы наши посетители тоже смогли проникнуться японской атмосферой, в рамках работы выставки, в музее пройдёт большая просветительская программа.
МАСТЕР-КЛАССЫ
9 августа в 18:00
12 августа в 12:00
Мастер-класс «Суми-Э» (12+)
БИЛЕТОВ НЕТ
27 августа в 12:00
Художественная мастерская «АРТ-КРОШКИ» (7-10 лет)
Мастер-класс «Открытки Этегами»
КУПИТЬ БИЛЕТ
ЛЕКЦИИ
9 сентября в 15:00
Лекция «Жанровое разнообразие гравюр укиё-э»
В Японии периода «Эдо» (1603-1868) в связи с развитием городов популярность приобретает жанр «укиё-э» (дословно «плывущий», изменчивый мир). Изображения на гравюрах, живописи, веерах, ширмах демонстрировали мир мимолетных наслаждений и всеохватывающего веселья. За столетие до этого в Японии был популярен канадзоши – тип печатной японской книги, который содержал иллюстрации и текст. Небольшие изображения в канадзоши всегда «подсказывали» читателю смысл текстов и были очень популярны среди горожан. Позже иллюстрации начали продавать не в составе книг, а по отдельности. Так, зародился самый известный жанр японского искусства – «укиё-э».
На лекции гости поговорят об истории возникновения и особенностях жанров японской гравюры: «якуся-э» (изображения актеров), «бидзинга» (портреты красавиц), «фукэйга» (пейзажи) и «муся-э» (историко-героический жанр).
Лектор – искусствовед, сокуратор выставки «44 взгляда на Японию» Галина Никулина.
Количество участников – 25 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
ЛЕКЦИИ ОТ КЛУБА ЯПОНСКОГО ЯЗЫКА «ЦУКИБАНАСИ»
16 сентября в 15:00
Лекция «Красота между строк: изящество недосказанности и природного несовершенства в японском искусстве» (12+)
Японское искусство притягивает изяществом, простотой и лаконичностью, за которыми скрывается полнота чувств и эмоций, вызванная мимолётными образами природы. На лекции гости узнают, какие принципы лежат в основе японского художественного вкуса, познакомятсяс такими понятиями как «Ваби-саби», «Моно но аварэ», «Сибуми» и другими, а также с произведениями японского искусства, элементами японской философии и узнают о японском стиле жизни, особенностях японского быта.
Наибольшее значение в формировании японского чувства прекрасного сыграла природа. Жизнь японцев всегда зависела от благосклонности природы, которая то обрушивала всю свою ярость в виде тайфунов и цунами, то завораживала красотой гор и водопадов. Не зря и в японской поэзии, и в современном японском языке множество вещей сравнивается с природными объектами. Печальная красота, очарование увядания, великолепие в мелочах, совершенство в несовершенном – ключевые понятия в японском искусстве. Важная роль в композиции – пустое пространство, которое даёт простор для мысли и возможность завершения произведения по-своему, в своём воображении. Участникам представится возможность познакомиться с основами японской эстетики и попробовать прочувствовать великолепие простоты в японском искусстве.
Лектор – преподаватель школы японского языка «Цукибанаси» Маргарита Бурыка.
Количество участников – 25 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
23 сентября в 15:00
Лекция «История на острие катаны: истоки японской культуры, религии и мироощущения» (12+)
На встрече гости узнают о становлении японского мировоззрения, культуры и главных понятиях, отразившихся на образе мышления японцев, взятых из основных религиозных направлений Японии – синтоизма и буддизма. Участники услышат о важнейших исторических этапах страны и попробуют проникнуться духом «бусидо» — пути самурая. Под влиянием религии у народа складывается характерная картина мира, образуются суеверия, рождаются мифы и легенды. Всё это переплетается в культуре народа, отражаясь в традициях, обрядах, искусстве.
Японское общество приобрело консервативность, стойкость духа и смирение перед судьбой, что обусловлено изолированностью от материков и непростыми природными условиями. Японцы выработали коллективное мышление, создали общество, где все действуют сообща, что помогло им пройти сквозь все невзгоды, что выпали на долю этого островного государства. Скромность, следование иерархии, жизнь по принципу «не приносить неудобства окружающим» — всё это качества, сохранившиеся в японцах по сей день. Пустив в свою жизнь новейшие технологии, страна доказала, что способна быстро перенимать опыт и приспосабливаться к любым жизненным условиям.
Лектор – преподаватель школы японского языка «Цукибанаси» Маргарита Бурыка.
Количество участников – 25 человек.
Стоимость – 150 рублей.
КУПИТЬ БИЛЕТ
Экспозицию, представившую более 40 живописных и графических работ, открыли заведующий выставочным отделом музея Оксана Лепнева и искусствовед, куратор, руководитель проектов по направлению «изобразительное искусство» арт-кластера «Таврида» Ася Баскаева.
Работы на выставке посвящены попыткам художников проанализировать свой опыт противостояния. По словам куратора, все работы очень разные: самому младшему художнику, на момент создания выставки было 18 лет, а самому старшему – 42 года. В экспозиции зритель увидит работы как художников с серьезным академическим образованием, так и картины военных, студентов и простых жителей. Самое главное, что объединяет все работы выставки – честность высказывания. Главная цель проекта – «вынуть журналистскую линзу» и посмотреть на ситуацию глазами художников. Посетитель сможет познакомиться с историями художников: в сопроводительных текстах представлены подробные описания контекста, в котором создавалась картина.
После официального открытия куратор выставки провела экскурсию по экспозиции для всех гостей.
Выставочный проект создан арт-кластером «Таврида» совместно с медиапроектом о современном искусстве «Art-патруль».
Проект «Без границ. Художники Донбасса» — передвижной. В Воронеж выставка приехала из Саратова, а все дальнейшие передвижения выставки отражены на сайте Арт-кластера «Таврида».
Выставка расположилась на втором этаже большого выставочного зала продлится до 30 июля.
Подробнее о выставке.
Фото — Надежда Попова.
27 июля (четверг) в 16:00 в пространстве малого выставочного зала музея откроется выставка «44 взгляда на Японию. Гравюра и фотография XVIII-XX вв.». Экспозиция представит более 20 ксилографий (гравюр, сделанных с деревянных досок), 5 свитков и более 15 фотографий периода Эдо (1603-1868) и Мейдзи (1868-1912). До этого предметы не демонстрировались широкой публике. Все работы хранятся в собрании музея.
Гравюры художников, представленных на выставке, принадлежат к направлению «укиё-э» (понятие, означающее дословно «плывущий», изменчивый мир). Именно в XVIII – XIX вв. в связи со стремительным развитием городской культуры и ее демократизацией укиё-э переживало период своего расцвета. Гравюры в огромном количестве продавались на рынках – ими украшали дома, наклеивали на ширмы, дарили на праздники. Сюжеты гравюр были просты и привлекательны для городских жителей. На выставке зритель познакомится с несколькими популярными мотивами гравюр: бидзинга (изображение красавиц из «веселых кварталов»), фукэйга (пейзаж), муся-э (историко-героический жанр). Авторы гравюр – всемирно известные японские художники: Китагава Утамаро, Судзуки Харунобу, Утагава Куниёси, Утагава Хиросигэ, Тоёхара Тиканобу, Кацусика Хокусай и др.
Несмотря на то, что периоды Эдо и Мейдзи ассоциируются со светской Японией, большую роль в жизни горожан играли суеверия. Так, на выставке будут представлены несколько свитков (какэмоно), в которых явно видно влияние китайских легенд, связанных с даосизмом. На трех свитках можно обнаружить изображения семи богов счастья, возникновение которых связано с даосскими бессмертными. Хотя даосизм в Японии не пользовался популярностью, влияние Китая на японскую культуру бесспорно было огромным. Внимания заслуживают и буддийские мотивы, перенесенные на бумагу свитков. В течение жизни японцы отправляют обряды разных религиозно-философских систем: так, даосизм, буддизм и синтоизм гармонично уживаются друг с другом, создавая уникальный культурный код Японии.
Сюжеты и мотивы японской фотографии начала прошлого века во многом вторят визуальной культуре гравюр и как бы переносят веками складывающиеся образы в новое искусство. Раскрашенная фотография — это особое явление, которое стоит на пересечении европейской фотографии и японских традиционных видов искусства. Чаще всего фотоснимки объединяли в альбомы, которые имели лаковые, расписные или инкрустированные обложки, а фотографии наклеивали на картонные листы с обеих сторон.
Японские гравюры и фотографии, попавшие в Европу в конце XIX века, произвели настоящий фурор в культурном обществе и стали одним из главных источников вдохновения для многих художников: «Когда изучаешь японское искусство, становишься счастливее и радостнее» — писал Ван Гог, в собрании которого было более 400 японских гравюр. Японское искусство стало фактором глобальной культуры: в интерьерах, дизайне, модных тенденциях и изобразительном искусстве часто присутствуют узнаваемые восточные образы.
Выставка продлится с 27 июля по 24 сентября и расположится на 3 этаже музея.
Стоимость билетов:
Полный – 250 рублей.
Льготный – 200 рублей.
До 30 сентября! Только по Пушкинской карте! Стоимость — 50 рублей!
Фотосъемка: мобильные устройства, фотоаппарат (без вспышки) – бесплатно.
Члены Союза художников (при предъявлении удостоверения) – бесплатно.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
Программа:
14:00-14:45 – кураторская экскурсия по выставке
15:00-15:15 – викторина на знание японского искусства
15:30-16:15 – кураторская экскурсия по выставке
Тем, кто придет в японском костюме – вход свободный!
Вход на финисаж по билетам на выставку. Не забывайте, что по Пушкинской карте дешевле!
6 июня в пространстве большого выставочного зала прошел вернисаж выставки произведений Фёдора Сушкова «Свет Истины».
Экспозицию, представившую 64 живописные работы, около 20 эскизов, макетов и фотографий скульптурных монументов, а также ранние графические рисунки, открыли внучка автора, президент ассоциации фонда «Suskov Art House» Анна Александровна Назарова, директор музея Юлия Николаевна Зайченко и директор ТИЦ Воронежа Екатерина Андреевна Шрамко.
Анна Назарова выразила слова благодарности и радости: в год столетия Фёдора Кузьмича удалось значительно расширить экспозицию и дополнить выставку графическими работами периода обучения Сушкова в мастерской Александра Бучкури.
«Наше название выставки – это название, которое Фёдор Сушков создал сам. Он оставил в тетрадях несколько названий будущих выставок, одно из них – «Свет истины».
Екатерина Андреевна Шрамко отметила, что благодаря этой выставке Фёдор Сушков открывается с новой стороны и поделилась новостью о том, что у же в сентябре откроется военно-патриотический фестиваль, где будут представлены работы автора.
После приветственных речей Анна Александровна провела экскурсию, в которой рассказала о мастере и работах, представленных в экспозиции.
Выставка уже доступна для просмотра и продлится до 30 июля.
Стоимость билетов (Доступно по Пушкинской карте):
Входной – 300 руб.
Льготный (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ