Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
В проект, реализуемый совместно с «Арт-центром в Перинных рядах», г. Санкт-Петербург, вошли 63 ксилографии из частных европейских собраний.
«Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока. В Японии же была необычайно популярна: ею украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.
Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы. Эпоха Эдо — период расцвета не только в изобразительном искусстве Японии, но и в литературе, поэзии, театре. Слава признанных шедевров ксилографии, созданных такими мастерами как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро, быстро вышла за пределы Японии.
Цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи, портреты красавиц-гейш и актеров кабуки, сражения императоров и самураев – всё это стало предметом вдохновения для художников столицы Японии.
Стоимость полного входного билета – 300 рублей, льготного (для студентов, школьников, пенсионеров) – 200 рублей.
Выставка продлится до 15 октября 2017 года.
Проект в социальных сетях: https://vk.com/japanuki и https://www.facebook.com/japanuki
10 августа в 16.00 на третьем этаже основной экспозиции ВОХМ им. И.Н. Крамского состоится открытие выставки «Петр Ганский. Возвращение».
Воронежская публика впервые получит возможность познакомиться с творчеством Петра Ганского. На выставке экспонируются акварельные этюды, живописные и графические пейзажи России, Франции, Италии. Всего более 100 работ художника из частной коллекции (Эстония).
Они свидетельствуют о незаурядном таланте художника, его принадлежности к южнорусской школе. Это ощущается и в передаче световоздушной наполненности, и в выборе лишенной всякой эффектности натуры.
На сегодняшний день произведения Петра Ганского украшают экспозиции Одесского художественного музея, Национального музея Украины, Николаевского художественного музея им. В.В. Верещагина и частные коллекции Одессы, Киева, Таллина, Москвы, Парижа.
Семья Ганских обосновалась на Украине при Екатерине II, когда Стефан Ганский, служивший секретарем у кардинала Ришелье, поменял свои земли в Галиции на земли в Херсонской губернии.
Начальное художественное образование Петр Ганский получил, посещая рисовальные классы при Елисаветградском земском реальном училище; в течение четырех лет — вольнослушатель Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, и, наконец, — Париж, Школа изящных искусств у Жана Леона Жерома. Жил во Франции, ежегодно приезжая в Одессу для участия в выставках Товарищества южнорусских художников. Принимал участие в весенних выставках Академии художеств (1901, 1908), выставках Общества Независимых художников в Одессе (1917). Выставлялся в Париже в салоне Общества французских художников (1900-1904 гг.) и салоне Независимых (1910-1914). Учился в Сорбонне, получил степень магистра философии.
Революция 1917 года застала художника в Одессе. Его усадьба была разгромлена, а сам он приговорен к расстрелу. С помощью друзей был освобожден и в 1919 г. через Салоники добрался до Франции, где поселился в Париже. В 1922 году принял католичество. Активно помогал русским беженцам, способствовал подписанию Пакта Рериха главой римско-католической церкви Пием ХI. Став католическим священником (1928), до конца жизни не бросал занятий живописью.
Выставка продлится до 1 октября.
Стоимость входного билета: для взрослых — 100 рублей, для льготных категорий граждан (пенсионеры, школьники, студенты) — 50 рублей, дошкольники — бесплатно. Фото-, видеосъемка – 100 рублей.
11 августа в ВОХМ им. И.Н. Крамского откроется выставка известного российского современного художника Никаса Сафронова «Избранное».
Экспозиция объединяет более 100 лучших работ этого автора, академика Российской Академии Художеств, заслуженного художника России. Посетители выставки смогут увидеть классический портрет, пейзаж, сюжетные композиции в стиле символизм, а также полотна в авторском стиле Dream Vision.
Творческая деятельность Никаса Сафронова началась в 1973 году и вот уже более 30 лет он является постоянным участником крупнейших отечественных и зарубежных выставок. Основная часть его картин находится в частных собраниях и ведущих музеях России и Европы. Коллекционерами было куплено более 800 работ художника. Среди владельцев его полотен Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Михаил Горбачев и другие.
Никас Сафронов создал портреты президента России Владимира Путина, председателя правительства Российской Федерации Дмитрия Медведева, президентов США, Турции, Азербайджана, Туркмении, Украины, королей Испании, Иордании, Брунея и других деятелей политики и культуры.
Находясь в постоянном творческом поиске, Никас Сафронов завоевал признание как широкой публики, так и авторитетных экспертов мира искусства. Персональные выставки художника всегда становятся ярким событием культурной жизни страны, собирая тысячи любителей его творчества.
Выставка продлится до 01 октября 2017 года.
Стоимость входного билета: для взрослых — 350 рублей, для льготных категорий граждан (пенсионеры, школьники, студенты) — 250 рублей, дошкольники – бесплатно. Фото-, видеосъемка – 100 рублей
С 17 июля по 9 августа в Центре военно-патриотического воспитания «Музей-диорама» можно посетить выставку компьютерных копий «Воронеж в годы Великой Отечественной войны. Рисунки В. Демидова и В. Богаткина».
В экспозицию входит 29 копий графических работ, выполненных фронтовыми художниками Владимиром Богаткиным и Виталием Демидовым в 1942-1943 годах в Воронеже.
Произведения Демидова и Богаткина из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского являются визуальными свидетельствами того страшного времени, тех страшных событий, которые навсегда вошли в историю нашего города, нашей страны.
9 июля отмечает свое восьмидесятилетие известный художник, основатель британского поп-арта и автор теории о влиянии оптических приборов, таких как камера-обскура, камера-люцида, на развитие реалистического искусства в европейской живописи, Дэвид Хокни.
Он родился в Брэдфорде, графство Йоркшир, в 1937 году, и был четвертым из пяти детей. Родители дали Дэвиду блестящее образование — он окончил Королевский художественный колледж в Лондоне. В 1961 году Хокни принял участие в выставке «Молодые современники», проходившей в Королевском колледже искусств, и на вырученные деньги отправился в США. Он с головой окунулся в богемную жизнь Нью-Йорка, познакомился с Энди Уорхоллом и его окружением. Под впечатлением бурной жизни Нью-Йорка художник создал полубиографическую серию офортов «Похождения повесы в Нью-Йорке», которая была напечатана небольшим тиражом, однако сумела снискать известность в художественных кругах.
В 1966 году Дэвид Хокни перебрался в Лос-Анжелес, яркая природа Калифорнии, резко контрастирующая со сдержанными английскими пейзажами, произвела на художника сильное впечатление, нашедшее отражение на полотнах 60-х годов. Яркий свет, насыщенные цвета, ощущение пространства и некоторая отрешенность — фирменные черты творчества Хокни.
В 1968 году в Лондоне состоялась первая полномасштабная ретроспектива Дэвида Хокни. Художник был обласкан критикой и публикой, вдобавок, за ним закрепилась слава отца-основателя британского поп-арта. Действительно, среди своих современников он оказался наиболее последовательным борцом с элитизмом и элитарными концепциями хорошего вкуса.
В 1975 году Хокни впервые выступил в качестве сценографа, создав оформление к опере Стравинского, последующие годы работа художника была тесно связана с театром.
В 2001 году вышла в свет книга «Тайное знание: забытая техника старых мастеров», которую Дэвид Хокни написал в соавторстве с Чарльзом М. Фалько, известным американским физиком и профессором оптики. В этой работе авторы предположили, что особенный реализм старых мастеров достигался за счет использования камеры-обскуры и камеры-люциды. Канал BBC также выпустил часовой документальный фильм, посвящённый теории Хокни-Фалько.
Неутомимый экспериментатор, Дэвид Хокни с интересом воспринял технологический подъем последних лет, сейчас он увлечен цифровой живописью, развивая идею «движущегося» фокуса.
Экспозиция «Три палитры» названа так неслучайно: художники не просто коллеги по цеху, а товарищи в жизни и творчестве. Все они творят в традициях реалистической школы, однако каждый имеет свой индивидуальный стиль и излюбленные темы.
«Сегодня мы открываем очень необычную выставку. Мы довольно давно не представляли творчество педагогов художественного училища. Это активные, часто выставляющиеся художники. На данной выставке экспонируется около 140 произведений. В основном это жанры пейзажа, натюрморта, но есть и многофигурные композиции. Объединяет этих авторов реалистическая традиция, которая присуща нашему краю. При этом у каждого из художников свой мир», – отметил директор Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского Владимир Добромиров.
Масштабная экспозиция позволяет познакомиться с разными гранями творчества художников, проследить развитие их творческих методов. Например, находясь в реалистических координатах, Анатолий Горлищев привносит в свою живопись нотки импрессионизма.
Одним из источников вдохновения для художников служит природа. Посетители выставки смогут убедиться, насколько самобытно видение каждого живописца. Гости музея им. И.Н. Крамского познакомятся с разноплановыми произведениями: какие-то полотна заставят зрителя улыбнуться, а какие-то натолкнут на философские размышления.
Выставка продлится до 31 июля.
Стоимость входного билета: для взрослых — 150 рублей, для льготных категорий граждан (пенсионеры, школьники, студенты) — 100 рублей.
