Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
На официальном сайте Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского используются файлы «cookie» с целью повышения удобства пользования веб-сайтом. Если вы не хотите, чтобы ваши пользовательские данные обрабатывались, вы можете ограничить их использование в настройках браузера
+7 (473) 255-38-67
Мещерский Арсений Иванович (1834 — 26 ноября 1902) — русский живописец, характерный мастер академического пейзажа второй половины XIX века. Арсений Мещерский — выдающийся русский художник, чье творчество оставило значительный след в истории отечественного искусства. Родился в 1834 году в семье, имеющей глубокие культурные традиции. Мещерский с юных лет проявлял интерес к живописи, что в конечном итоге привело его в Академию художеств, где он обучался у известных мастеров. Его работы отличаются тонким чувством цвета и света, а также глубоким пониманием природы, что делает его пейзажи особенно выразительными.
Одной из наиболее известных работ Мещерского является картина «Зимний пейзаж», представленная в музее им. Крамского в Воронеже. Эта работа, созданная в конце XIX века, является ярким примером русской зимней природы, запечатленной с особой теплотой и нежностью. На картине изображен заснеженный пейзаж, где белоснежный покров снега мягко обнимает землю, а деревья, покрытые инеем, создают атмосферу спокойствия и умиротворения.
«Зимний пейзаж» был написан в период, когда Мещерский активно искал свой стиль и подход к изображению природы. Вдохновленный русскими зимами, художник стремился передать не только визуальную красоту, но и эмоциональную нагрузку, связанную с холодным временем года. Картина отражает не только мастерство художника, но и его глубокую связь с родной землей.
Мещерский использовал разнообразные техники, чтобы передать текстуру снега и игру света на поверхности. Его умение сочетать разные оттенки белого и голубого создает ощущение глубины и объема, позволяя зрителю погрузиться в атмосферу зимнего пейзажа. Эта работа стала не только важной вехой в творчестве художника, но и символом его любви к родной природе.
Сегодня «Зимний пейзаж» Мещерского воспринимается как одно из значимых произведений русского пейзажа. Картина демонстрирует не только техническое мастерство, но и эмоциональную глубину, которая характерна для многих работ художника. Мещерский продолжал развивать свой стиль, создавая пейзажи, которые отражали разнообразие русской природы и ее уникальную красоту.
Работы Мещерского, включая «Зимний пейзаж», вдохновляют новые поколения художников и ценителей искусства. Его вклад в русскую живопись остается неоценимым, а картины продолжают привлекать внимание зрителей, позволяя им насладиться красотой и величием зимней природы. Музей им. Крамского в Воронеже с гордостью хранит это произведение, которое является важной частью культурного наследия России.
Текст: Александр Пирожников
Алексей Иванович Транковский (не поезднее 19.12.1847 – около 1914) — русский художник, живописец.
Проблема алкоголизма в России на протяжении уже долгих веков фигурирует во множестве произведений российских деятелей искусства в различных сферах, начиная от литературы и заканчивая живописью, и как нельзя кстати под этот феномен алкоголя в жизни русского человека подходит цитата российского писателя Владимира Сорокина: «в России водка — единственный наркоз от жизни».
Тяжело дать конкретный ответ на вопрос «Почему русский человек решает все проблемы алкоголем?»: кто-то говорит о том, что это часть нашего менталитета, независящая от определенных жизненных обстоятельств, а только лишь от стечения времени и своеобразного формирования таковой ситуации, а кто-то пытается найти причины, в числе которых первыми оказываются многочисленные войны, с которыми была связана Россия в каждые исторические промежутки своего существования, следом – тяжелые жизненные условия, с которыми приходилось мирится на протяжении долгих веков, болезни , застающие врасплох и иногда не поддающиеся лечению из-за отсутствия денег, революции и бунты, калечащие жизни простых людей, и так далее.
Разговор об этой проблеме тянется уже не один год, каждый деятель, неважно – исторический, политический, деятель искусства – через призму своей профессии рассматривает феномен зависимости от алкоголя русского народа с разных ракурсов: но иногда для детального рассматривания определенной проблемы достаточно просто показать ту или иную обыденную жизненную ситуацию, и на ее примере, на примере бытового момента обычного человека, можно многое сказать о ситуации в стране в целом, и такая патетика вполне уместна, если мы говорим о таких произведениях, как «Деревенский кулак» Алексея Ивановича Транковского.
Картина «Деревенский кулак» или «Шинкарь» была написана в 1875 году.
Шинкарём называли того, что владеет небольшим питейным заведением, и именно шинкаря, одного из главных действующих лиц на картине, мы сразу замечаем как только смотрим на «Деревенского кулака»: на левой половине полотна изображен собственной персоной сам шинкарь, деревенский кулак, торгующий алкоголем: мужчина явно преклонных лет, тем не менее продолжающий работать несмотря на почтенный возраст; его взгляд трезв; мужчина оценивающе разглядывает российскую банкноту XIX века , явно проверяя ее на подлинность, поскольку мы видим, как он подсвечивает купюру на солнечном свете, стремясь увидеть опознавательные знаки, подтверждающие действительность денег.
На него, затаив дыхание, смотрит маленький мальчик; вернее, мальчик смотрит на купюру: во взгляде у него читается надежда на то, что продавец таки примет деньги и продаст товар. Маленький герой картины – покупатель, одетый в оборванный тулуп и старый головной убор, напоминающий некогда новую триковую фуражку.
Разделены наши герои столом – столом, на котором живописно расположились объемные стеклянные емкости с красным вином. Мальчик-покупатель именно за этим и пришел – за вином. Но явно не маленькому герою картины, который на вид походит на 10-летнего, требуется вино, которое он самостоятельно пришел покупать: по всей видимости, за покупкой его отправил кто-то из семьи, и скорее всего – его отец.
Можем смело предположить, что отец мальчика такой же, как большинство других простых граждан условной деревни N , в которой происходят события картины, зависимый от алкоголя человек, который все свои проблемы привык заглушать литром чего-то горячительного, и зависимость его, по всей видимости, крепка, поскольку деньги семьи уходят на алкоголь, если мальчик, которого мы видим на полотне, одет в рваную одежду, возможно доставшуюся ему от кого.
Транковский на своей картине изобразил отличительную ситуацию, связанную с зависимостью от алкоголя в стране – когда своих детей в драной одежде взрослые отправляют за очередной пол-литрой, а шинкари, тогдашние «бизнесмены», делают на этом свое состояние. Транковскому, который славится своим умением работать с деталями и через них передавать все настроение происходящего (как, например, на картине «Путешествие со звездой» 1900 года) удалось подчеркнуть весь драматизм ситуации именно внешним видом мальчика , который по прихоти отца пришел покупать алкоголь в столь юном возрасте; который в силу негативных обстоятельств жизни часто видит своего папу пьяным, а возможно, если пофантазировать, в крайне невменяемом состоянии, и с болью в сердце можно представить, что происходит дома, ведь алкоголь может повлечь за собой практически весь спектр отрицательных происшествий, начиная от депрессивного состояния самого зависимого человека и заканчивая рукоприкладством и летальными исходами в пьяном состоянии (как пример здесь можно упомянуть российский современный телесериал «Отчим», в котором главная героиня Настя , жительница сибирской глубинки, в послевоенное время сталкивается со всеми тяготами послевоенной жизни, в том числе – с алкогольным пристрастием своего первого мужа Ивана).
Удивительно то, как сам Транковский точно и удивительно передает в своих работах жизнь простых русских людей, поскольку сам художник родился в 1847 году в довольно обеспеченной дворянской семье : его работы, как минимум половина которых посвящена именно крестьянскому быту, пропитаны любовью ,уважением и состраданием к Человеку. Так, например, на картине «За водой» в таких чувственных цветах изображена крестьянская молодая девушка за, казалось бы, своим обычным каждодневным действием – с коромыслом, однако в этой картине столько душевности и природной атмосферы нашей родины, что не возможно не заглядеться на саму героиню, на ее двор, на розовые пастельные тона утреннего неба.
Помимо такой точной и детальной передачи атмосферы жизни в русской деревне, удивителен тот факт, что Транковский – художник-любитель : за все время , когда человечество знает его работы, не было найдено ни единого свидетельства получения художником специального образования, из чего следует вывод, что Транковский – одаренный самоучка.
Текст: Татьяна Кудаева
14 февраля в 16:00 в выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского торжественно откроется выставка «Христианская народная культура в СССР: исчезающее наследие» (0+), посвященная советским иконам – уникальным религиозным артефактам эпохи гонений. Экспозиция включит более 100 икон из Воронежской области и других регионов России, собранных учеными в ходе экспедиций.
Борьба с религией, которую развернула советская власть в 1920-е – 1930-е гг., прервала многовековое развитие церковного искусства и ремесел. Но традиции не исчезли – люди начали тайно создавать иконы в советской провинции, используя материалы, доступные в селе. Советские иконы – уникальный культурный и материальный феномен эпохи. Это яркое, самобытное явление народного искусства. В XX в. в разных регионах СССР сложились свои художественные традиции создания и украшения икон, работали талантливые мастера. Им приходилось трансформировать дореволюционные ремесленные практики и изобретать новые. Десятилетиями они изготовляли сложные, богато декорированные иконы-бриколажи, в которых ярко отражалась история всей страны и художественные традиции каждого региона.
С распадом СССР это живое явление начало быстро исчезать. В последние десятилетия мастера уходят из жизни, а созданные ими иконы ветшают, их массово уничтожают. Исчезает целый пласт культуры, который до недавнего времени не был осмыслен как историческое, религиозное и художественное явление.
Первый в России межрегиональный выставочный проект «Христианская народная культура в СССР: исчезающее наследие» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в пяти крупных городах России в 2024–2025 гг. Он посвящен советским иконам – уникальным свидетелям непрерывной религиозной жизни народа в условиях государственного атеизма. Проект реализует команда специалистов Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ и Научно-издательского центра «Индрик». Партнерами проекта выступают Синодальный отдел по взаимоотношениям с обществом и СМИ, Императорское Православное Палестинское Общество, Общество содействия сохранению и популяризации русской культуры имени Михаила Абрамова.
Цель выставочного проекта состоит в популяризации, экспонировании и спасении этого материального и культурного наследия в регионах России. Благодаря реализации проекта уникальные артефакты и локальные традиции советской эпохи будет выявляться и сохраняться на местах, привлекая туристов и открывая новые возможности для деятельности местных организаций – краеведческих, исторических, детских, церковных и др.
Четвертая выставка, организованная командой Проекта в сотрудничестве с местными партнёрами, пройдет с 14 февраля по 6 апреля 2025 года в Воронеже, в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского.
На выставке будут показаны воронежские советские иконы разных местных традиций, а также фольговые иконы других регионов страны.
Пресс-показ для представителей СМИ пройдет в 14:00 14 февраля.
15 февраля в 16:00 пройдет бесплатная кураторская экскурсия по выставке (0+). Обязательно приобретение входного билета на выставку! Зарегистрироваться на сайте
Выставка продлится до 6 апреля.
Стоимость билетов:
Входной билет – 400 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 300 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
Кураторы выставки:
Дмитрий Антонов, профессор РГГУ, директор УНЦ визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ
Кирилл Вах, генеральный директор Научно-издательского центра «Индрик»
Дмитрий Доронин, старший научный сотрудник УНЦ визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ
Анастасия Завьялова, бакалавр культурологии, магистрантка ЦСА РГГУ
7 февраля в пространстве малого выставочного зала Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского (3 этаж постоянной экспозиции) откроется выставка живописи и графики Сергея Васильевича Корчагина «Пять прикосновений в десяти направлениях» (0+). В день открытия с 16:00 до 17:00 вход на выставку свободный.
Сергей Корчагин родился 2 февраля 1965 года. С детства мечтал стать художником, заниматься творческой деятельностью. Его творческий путь начался в Бутурлиновкой художественной школе №1, а затем продолжился в Воронежском художественном училище, в профессиональных мастерских и на пленэрах. В 1984 году окончил Воронежское художественное училище
Основные интересы были сконцентрированы на живописи и дизайне. Художник уделял внимание новизне стиля и экспериментам с техникой в разных жанрах и направлениях.
Сергей Васильевич – участник ряда всероссийских и межрегиональных выставок и совместных проектов в области монументальной живописи: г. Белград (Сербия), г. Москва, г. Малага (Испания), г. Воронеж (Воскресенский храм, работы по росписи ведутся в настоящее время).
Основные темы в творчестве художника:
– Природа и человек: взаимодействие человека с окружающим миром, его место в природе и обществе.
– Время и память: размышления о прошлом, настоящем и будущем, отражённые в символах и образах.
– Эксперимент и традиция: поиск новых форм выражения, без потери связи с классическим наследием.
На протяжении десятилетий Сергей Корчагин вдохновлялся искусством и культурой Востока. Восточная философия, с её стремлением к гармонии и балансу, нашла отражение в работах художника: он впитал в себя дух медитативных практик, где каждая деталь имеет значение, а простота форм сочетается с глубиной смысла.
В экспозиции представлены работы, созданные в разные периоды творчества: пейзажи, наполненные лиризмом и тонким чувством природы, портреты, передающие глубину человеческой души, а также абстрактные композиции, раскрывающие эксперименты с формой и цветом.
В 2000-х годах в творчестве художника появляется ключевая тема – «Дивногорье». Создается множество этюдов, больших живописных работ, и эскизов, рождаются замыслы к будущим произведениям. В 2014 году художник создает полотно «Маяцкая крепость. IX в. Борьба булгар за независимость от Хазарского каганата». В этой работе объединились история и современность.
Вдохновляясь красотой и историей родного края, занимаясь духовными поисками, художник создает произведения, которые говорят с нами на языке цвета, формы и эмоций. Его работы — это не просто картины, это отражение глубокого внутреннего мира, философских размышлений и любви к жизни. Художник всегда оставался верен своему стилю, сочетающему традиции русской реалистической школы с элементами современного искусства.
Экспозиция представит около 30 живописных и графических работ художника.
Выставка продлится до 2 марта 2025 года.
Входной билет – 300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
21 января 2025 года в пространстве первого этажа постоянной экспозиции музея в зале «Искусство Античности» начнет работу стационарная выставка из серии «Открывая фонды» – «Античные светильники Воронежской коллекции» (0+).
Экспозиция представит 12 светильников из обожженной глины разного типа стилизации (3 светильника эллинистического типа, 9 светильников римского типа) IV века до н.э. – III века н.э. из фондов музея. Это наследие глиняной скульптурной пластики происходит из собрания Музея Изящных искусств при Императорском Юрьевском университете.
Античные светильники – не только великолепно датируемый материал, но и источник информации о торговых связях и производстве, иллюстрация античного искусства и мифологии.
Выставка является прекрасным дополнением экспозиции зала «Искусство Античности». Она расширит контекст рассматриваемого явления – Античного мира, а также позволит увидеть воспроизведение античных образцов керамики в большем объеме, что дает возможность глубже погрузиться в быт и культуру Эллады.
Выставка продолжит работу до 9 февраля 2025 года. Вход на выставку осуществляется по билету на постоянную экспозицию музея.
24 января 2025 состоялось открытие выставки цифровых копий из собрания Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского «Воронеж фронтовой». Выставка, приуроченная ко Дню освобождения Воронежа от немецко-фашистских захватчиков, стала важным событием, объединяющим прошлое и настоящее, память и вдохновение.
Выставка репродукций «Воронеж фронтовой» включает 28 работ, созданных московскими художниками В. Богаткиным и В. Демидовым в 1942-1943 годах в г. Воронеже. Это объективные художественные документы подлинной истории трагедии Воронежа в период Великой Отечественной войны. На открытии присутствовали учителя и ученики Новоусманского лицея, которые с интересом слушали истории о создании произведений искусства, отражающих мужество и стойкость военных лет.
Гостям рассказали об истории написания картин, об особенностях стиля и технике художников, воссоздававших реалии фронтовой жизни. Каждый экспонат выставки пронизан духом борьбы и героизма, что позволяет зрителям глубже понять трагедию и величие нашего народа в годы войны. Мероприятие стало не только данью уважения героическим страницам истории, но и возможностью для молодого поколения осмыслить значение памяти, искусства и патриотизма в современном обществе.
Выставка будет работать с 24 января по 28 февраля в Детской модельной библиотеке им. А.С. Пушкина, 2 этаж Арт-салон «Отражение», с 9:00 до 17:00 ежедневно, суббота – выходной день. Вход свободный.
Телефон для справок: 89507518667
21 января в музее прошло занятие «Зимнее окно» в рамках инклюзивного конкурса «Я художник – я так вижу» от АНО «Колесо обозрения». Тема этого года: традиции и культура России в искусстве.
У нас в гостях побывали учащиеся МБОУ СОШ 90 с особенностями здоровья. Руководитель группы – Юлия Владимировна Альмукова. Вместе с экскурсоводом и художником ребята и их родители побывали на выставке «Без полутонов. К 100-летию Зиновия Попова», вдохновились натюрмортами с дымковской игрушкой, а после создали свои интерпретации на тему картины «Зимнее окно».
Мы благодарны за отзыв, полученный от одного из родителей:
«Я и сын далеки от живописи, я по литературе больше, он по музыке. Но очень понравилось! Доступным языком, простые формы, максимально терпеливые девушки, с пониманием к статусу. Я в восторге. Мы потом ещё со второго этажа немного экскурсовода послушали. Никогда не думала, что в живописи столько нюансов! Для меня до этого было «ну, картина и картина». Вы для меня открыли новые высоты и источники для вдохновения».
Вы успеваете принять участие в конкурсе! Подать заявку можно до 20 февраля. Пошаговые инструкции мастер-классов (включая «Зимнее окно») вы найдете по ссылке: https://clck.ru/3Ft8mc
АФИША
ВЕСЬ МЕСЯЦ
Постоянная экспозиция музея (0+)
Входной билет – 300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 150 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
ВЕСЬ МЕСЯЦ
Экскурсии по постоянной экспозиции музея (0+) – по предварительной записи по тел. +7 (473) 255-38-67.
— Билет на индивидуальное экскурсионное обслуживание (60 минут, 1-5 чел.) – 1000 рублей (+ входной билет)
— Билет на групповое экскурсионное обслуживание (60 минут, от 6 чел.) – 200 рублей / 1 чел. (+ входной билет)
КУПИТЬ БИЛЕТ
— Билет на тематическую экскурсию по постоянной экспозиции – 100 рублей / 1 чел. (+ входной билет)
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
ВЕСЬ МЕСЯЦ
Выставка «Возрожденная коллекция» (0+)
Первая в России выставка картин, созданная нейросетью совместно с искусствоведом.
(по билету на постоянную экспозицию музея)
До 2 февраля
Выставка «Кружево Русского Севера. Из собрания Кирилло-Белозерского музея-заповедника» (0+)
Кружево пришло в Россию из Западной Европы в XVII веке и получило широкое распространение. Со временем сложилось несколько кружевных промыслов, старейший из них сформировался в районе Вологды – крупнейшего центра традиционного искусства Русского Севера. Выставка познакомит с историей промысла, техникой кружевоплетения, представит изделия от конца XIX века до нашего времени в широком видовом многообразии: от кружевных деталей женского костюма до уникальных выставочных панно.
Входной билет – 300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
До 9 февраля
Выставка «Без полутонов. К 100-летию Зиновия Попова» (0+)
Первая за 30 лет ретроспектива воронежского художника Зиновия Ефимовича Попова. В экспозицию наряду с известными картинами войдут этюды, эскизы, наброски, которые позволят проследить процесс работы художника над большими произведениями. Подробнее о выставке. Специально к выставке разработана образовательная программа, в которую вошли мастер-классы, лекции, детские занятия и тематические экскурсии. Программа мероприятий.
Входной билет – 500 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 300 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
До 9 февраля
Выставка из серии «Открывая фонды»: «Античные светильники Воронежской коллекции» (0+).
Экспозиция представит 12 светильников из обожженной глины разного типа стилизации. Это наследие глиняной скульптурной пластики происходит из собрания Музея Изящных искусств при Императорском Юрьевском университете. Античные светильники – не только великолепно датируемый материал, но и источник информации о торговых связях и керамическом производстве, иллюстрация античного искусства и мифологии.
(по билету на постоянную экспозицию музея)
С 7 февраля
Выставка живописи С.В. Корчагина «Пять прикосновений в десяти направлениях» (0+)
Сергей Васильевич – участник ряда всероссийских и межрегиональных выставок и совместных проектов в области монументальной живописи: г. Белград (Сербия), г. Москва, г. Малага (Испания), г. Воронеж (Воскресенский храм, работы по росписи ведутся в настоящее время). Вдохновляясь красотой и историей родного края, занимаясь духовными поисками, художник создает произведения, которые говорят с нами на языке цвета, формы и эмоций. Его работы — это не просто картины, это отражение глубокого внутреннего мира, философских размышлений и любви к жизни. Экспозиция представит около 30 живописных и графических работ художника.
Входной билет – 300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
С 14 февраля
Выставка «Христианская народная культура в СССР: исчезающее наследие» (0+)
Советские иконы воронежской традиции – уникальный культурный и материальный феномен эпохи. Это яркое, самобытное явление народного искусства. Первый в России межрегиональный выставочный проект «Христианская народная культура в СССР: исчезающее наследие» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в пяти крупных городах России в 2024–2025 гг. Экспозиция включит более 100 икон из Воронежской области и других регионов России, собранных учёными в ходе экспедиций.
Входной билет – 400 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 300 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
С 18 февраля
Выставка из серии «Открывая фонды»: «Украшения былых времен»
(по билету на постоянную экспозицию музея)
С 20 февраля
Выставка «Три эпохи Марка Шагала» (12+)
Выставку в столице Черноземья представляет петербургская галерея современного искусства Bashmakov Gallery, известная своими эксклюзивными арт-проектами в России и за рубежом и сотрудничеством с Государственным Эрмитажем. Все работы — из частной коллекции Павла Анатольевича Башмакова, российского бизнесмена и владельца Bashmakov Gallery. «Три эпохи Марка Шагала» — ретроспектива ключевых моментов в творчестве Шагала-графика. Экспозицию составили 70 оригинальных графических работ знаменитого художника, ставшего символом авангардного искусства XX века.
Входной билет – 500 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 350 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
МАСТЕР-КЛАССЫ
1 февраля в 12:00
«Пейзажи нашей коллекции. По мотивам Ю. Клевера «Березы» (12+)
Под руководством Ирины Лепёхиной участники создадут композицию в акварельной технике по мотивам пейзажей Юлия Клевера.
БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ
1 февраля в 15:00
Занятия художественной мастерской «АРТ-КРОШКИ»: «Зима в коробочке» (7+)
На мастер-классе ребята создадут из бумаги и акварельных карандашей зимний пейзаж в виде макета-диорамы. Вдохновением послужат зимние картины Зиновия Попова.
БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ
2 февраля в 12:00
Мастер-класс «Крымский этюд. Акрил» (12+)
В 1980-х годах художник, вдохновленный синим цветом моря, пирамидальными тополями и узкими улочками пишет серию крымских этюдов. В мечтах об отпуске и лете участники напишут акрилом один из его крымских этюдов.
БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ
8 и 9 февраля в 11:00
15 и 16 февраля в 11:00
Двухдневный интенсив гуашью «Этюд с кружкой» (12+)
Работая над небольшим форматом, гости познакомятся со всеми этапами написания полноценного живописного натюрморта. Под руководством преподавателя Ирины Лепёхиной, участники напишут красками предложенный сюжет! Интенсив будет полезен как новичкам, так и для тех, кто уже имеет навыки рисования.
Стоимость: 2000 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
16 февраля в 15:00
Мастер-класс «Зима. Акрил» (10+)
Зиновий Попов любил писать зиму: загадочную, ярмарочную, городскую. Картину «Зима» 1965 года отличает яркий насыщенный колорит синих, бирюзовых, сиреневых оттенков. Люди на картине смотрят в небо будто в ожидании чуда или падающих звезд. В преддверии нового года на мастер-классе участники напишут акриловыми красками чудесный зимний пейзаж.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
19 февраля в 18:00
22 февраля в 12:00
Мастер-класс «Праздничная открытка. Скетчинг» (12+)
Работа акварелью и маркером в технике скетчинг – самый лёгкий путь научиться рисовать и копировать. В готовую открытку участники впишут нужное поздравление к ближайшему празднику. Это будет тёплым и душевным подарком ручной работы.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
23 февраля в 12:00
Занятия художественной мастерской «АРТ-КРОШКИ»: «Богатырь. Шарнирная кукла» (7+)
На занятии участники создадут куклу русского воина из бумаги на шарнирах. Бумажный сувенир станет отличным подарком на 23 февраля.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
26 февраля в 18:00
Мастер-класс «Ботанические зарисовки. Тюльпан» (12+)
На занятии участники узнают про различные акварельные техники и создадут композицию с тюльпаном.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
ЛЕКЦИИ
6 февраля в 18:00
20 февраля в 18:00
Лекция «Мастера Северного Возрождения. Лукас Кранах Старший» (12+)
Лукас Кранах Старший – один из ведущих художников немецкого Возрождения. Работы Кранаха и его мастерской подарили миру оригинальные трактовки известных библейских и мифологических сюжетов, а тип женской красоты, воспетой художником в многочисленных вариантах, десятилетиями владел сердцами европейцев. На лекции гости поговорят о жизненном пути Лукаса Кранаха Старшего, о его творческой эволюции и главных шедеврах мастера.
Лектор – экскурсовод Анастасия Котикова.
Стоимость – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
8 февраля в 15:00
Лекция + экскурсия по выставке «Зиновий Попов. Без полутонов» (10+)
Творческий путь известного живописца и графика, члена Союза художников СССР З. Попова неразрывно связан с Воронежем. Именно в этом городе, куда он приехал в 1954 году сразу же после окончания живописно-педагогического отделения Пензенского художественного училища, где одним из его учителей был ученик И. Репина И. Горюшкин-Сорокопудов, шло его профессиональное становление как художника. На кураторских лекциях Валерии Меремьяниной гости познакомятся с биографией З. Попова, основными темами его творчества, а также узнают о том, что объединяло живописца с основателями Владимирской школой живописи: К. Бритовым, В. Юкиным, В. Кокуриным.
Лектор – старший научный сотрудник Валерия Меремьянина.
Стоимость – 200 руб.
Необходимо приобретение входного билета на выставку.
КУПИТЬ БИЛЕТ
13 февраля в 18:00
27 февраля в 18:00
Лекция «Шедевры мирового искусства – «Сикстинская Мадонна». Рафаэль Санти» (12+)
В фокусе внимания участников окажется один из трех титанов Возрождения – Рафаэль Санти. Его искусство стало вершиной Ренессанса. Уже при жизни мастера из Урбино звали не иначе как «божественный». Высшим достижением художественного гения, итогом всей его творческой деятельности и одной из самых знаменитых картин в мире стала «Сикстинская мадонна». На лекции гости узнают, в чем заключался замысел мастера, как этот шедевр оказался в России, почему он сейчас не в нашей стране и каким качеством Великий Рафаэль обогатил мировое искусство.
Лектор – заведующий научно-просветительским отделом Лариса Китаева.
Стоимость – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
СБОРНЫЕ ЭКСКУРСИИ
1, 2 и 9 февраля в 15:30
Экскурсии по выставке «Без полутонов. К 100-летию Зиновия Попова» (10+)
Гости экскурсии узнают, кто из учеников Ильи Ефимовича Репина оказал влияние на раннее творчество Зиновия Попова, какую роль сыграли основатели Владимирской школой живописи: Ким Бритов, Владимир Юкин, Валерий Кокурин в обретении собственной манеры художника, а также, какие наполнители Зиновий Ефимович добавлял в грунт, чтобы придать дополнительную пастозность красочному слою.
(Входной билет + экскурсионное обслуживание)
Стоимость: 400 / 600 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
5, 6 и 7 февраля в 13:30
Экспресс-экскурсии «История одного шедевра. И. Репин «Сыноубийца» (18+)
«Человек, видевший хотя бы раз эту картину, навсегда застрахован от разнузданности зверя», – писал И. Н. Крамской после посещения мастерской Репина, увидев его работу «Иван Грозный и его сын Иван 16-го ноября 1581 года». Полотно произвело на него ошеломляющее и гнетущее впечатление. Об этом и еще об одном варианте этого противоречивого шедевра И. Е. Репина экскурсоводы расскажут в мини-формате в зале искусства передвижников.
Стоимость – 250 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
12, 13 и 14 февраля в 13:30
Экспресс-экскурсии «И. Н. Крамской – лирик» (18+)
Современники отмечали, что Иван Николаевич Крамской был всегда любящим мужем и родителем. Неудивительно, что героями его картин нередко становились члены семьи. На экскурсии участники познакомятся с портретами детей художника (Софьи и Анатолия), а также жены Софьи Николаевны.
Стоимость – 250 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
19, 20 и 21 февраля в 13:30
Экспресс-экскурсии «Пётр Нилус. В поисках неуловимого» (18+)
Музей обладает уникальной коллекцией работ известного южнорусского живописца Петра Александровича Нилуса – яркого представителя художественной среды русского зарубежья. На экспресс-экскурсии гости узнают о жизненном пути мастера, судьбе его произведений, хранящихся в собрании, а также о дружеских отношениях Петра Александровича с Иваном Алексеевичем Буниным и связях в их творчестве.
Стоимость – 250 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
26, 27 и 28 февраля в 13:30
Экспресс-экскурсии «Поговорим о тихой жизни. Натюрморт» (18+)
Мир натюрморта – это мир искусственной реальности, преображённой человеком, мир неподвижного. И, тем не менее, он может многое рассказать о человеке и его времени, а может о многом и умолчать. За короткий срок вы успеете погрузиться в мир малых величин, окружающих человека, рассуждая о ценности жизни, радости ее восприятия и быстротечности.
Стоимость – 250 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
В 2023–2024 во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре им. академика И.Э. Грабаря проходили работы над реставрацией бесценной итальянской фрески IV века до н.э. из собрания Воронежского художественного музея. Реставрация была успешно завершена.
С 3 февраля по 30 марта 2025 фреска будет экспонироваться на выставке в зале № 16 Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, после чего вернется в Воронеж. 2025 станет годом, когда фреска впервые будет показана широкой публике.
Подробнее о выставке «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского» на сайте ГМИИ им. А.С. Пушкина
О ПАМЯТНИКЕ
Фрагмент фресковой росписи саркофага с изображением всадника с трофеями датируется IV в. до н.э. и происходит из южноиталийского города Капуя. Памятник представляет неповторимый образец капуанской живописи и является редчайшим образцом древнегреческой живописи. В российских собраниях аналогов фреске нет.
На фреске изображен воин-победитель верхом на коне. Он возвращается с поля боя. Всадник показан непропорционально, с коротким торсом. Из оружия у воина лишь копье, а на нем – белая туника, обагренная кровью, и пояс. Это трофеи, захваченные у убитого врага. Интересно, что всадник сидит на крупном рыжем коне без седла. Прописывая фигуры, мастер активно использовал темный контур и внутреннюю штриховку мазками для усиления объема. Это памятник очень высокого художественного уровня.
Фреска была частью гробницы-цисты. Это особый вид погребального сооружения: каменные плиты укладываются ниже поверхности почвы и перекрываются плоской или двускатной крышей. Росписи находились внутри плитовых гробниц и создавались на месте. На внутреннюю поверхность этих плит наносился тонкий слой штукатурки, затем выполнялась фресковая роспись. Сцены росписей были связаны с героизацией умершего, поэтому обычно содержали изображение погребальных игр и ритуалов, заупокойного пира, охоты и битв. В программе этих сюжетов важное место занимает торцовая плита со сценой Возвращение воина. Частью подобной композиции была и воронежская фреска.
ИСТОРИЯ БЫТОВАНИЯ ФРЕСКИ
Фреска была найдена в ноябре 1871 в погребении в Санта Мария ди Капуя Ветере. В том же году была приобретена для музея Дерптского университета при посредничестве археолога Вольфганга Гельбига. При эвакуации университета в 1918 фреска в составе коллекции была привезена в Воронеж.
Фреска не экспонировалась, по меньшей мере, последние 100 лет. Причиной этого было несоответствующее состояние сохранности. Плита была разбита на две части и частично оббита по краям. Фреска была вставлена в деревянное обрамление, которое полностью закрывало ее края и оборотную сторону. Поверхность была покрыта значительными выбоинами с утратами красочного слоя, однако, большая часть композиции хорошо просматривалась. Многие десятилетия этот памятник оставался почти неизвестным даже специалистам.
ФРЕСКА СЕГОДНЯ
В рамках совместного проекта с ГМИИ им. А.С. Пушкина по созданию новой постоянной музейной экспозиции «Искусство античности» и работе над научным каталогом коллекции было принято решение в приоритетном порядке провести реставрацию фрески с тем, чтобы включить ее в новую экспозицию.
В 2023–2024 в ВХНРЦ им. акад. И.Э. Грабаря проходила реставрация памятника. Реставрацию осуществил Александр Анатольевич Горматюк, реставратор высшей категории, кандидат искусствоведения, заведующий научно-реставрационной мастерской «Иконотека А.Н. Овчинникова». Поскольку памятник редкий, методика его реставрации уникальна и корректировалась в ходе работы, в зависимости от результатов исследований материалов и их состояния.
Осенью 2025 года воронежский зритель увидит большую выставку, посвященную изучению и реставрации памятника и, конечно, саму фреску.
Художественный музей им. И.Н. Крамского приглашает принять участие в инклюзивном конкурсе рисунков «Я художник – я так вижу»! (6-20 лет). По итогам работы победителей будут выставлены в музее Москвы.
В этом году тема посвящена красоте традиций и богатству культуры России.
21 января в 15:00 музейный педагог Анастасия Скрыпченкова проведет для ребят занятие по мотивам работы «Зимнее окно» Зиновия Попова.
Предварительно нужно будет сфотографировать свое домашнее дневное окно, а в музее фотографию распечатают на А4 формате. Ребята посетят зимнюю выставку, посмотрят презентацию. Затем вместе с преподавателем нарисуют игрушки красками, вырежут их и приклеят на наше распечатанное окно.
На занятии вам помогут зарегистрироваться на конкурс и отправить работы для участия.
Возраст: 7 до 18 лет.
Продолжительность: до 1,5 часов
Если вы хотите записаться на занятие, пожалуйста, пишите в личные сообщения группы музея Вконтакте: https://vk.com/kramskoy_museum или на почту: pr@mkram.ru