Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
На официальном сайте Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского используются файлы «cookie» с целью повышения удобства пользования веб-сайтом. Если вы не хотите, чтобы ваши пользовательские данные обрабатывались, вы можете ограничить их использование в настройках браузера
+7 (473) 255-38-67
30 сентября на втором этаже выставочного зала музея начала работу выставка офортов Ивана Шишкина «Поэт природы» (0+).
Вот уже третье столетие имя Ивана Ивановича Шишкина стоит в первом ряду национальных художников, в равной степени оцененных, как современниками, так и их потомками.
Шишкин был талантливым живописцем, и одним из лучших офортистов своего времени, великим знатоком и экспериментатором в области эстампа. Его офорты — вершина русского гравировального искусства. Они стали подлинным откровением для своего времени. Художник создал убедительный в своей достоверности художественный образ, полностью основанный на натурном видении, на пристальном внимании к реальности, к каждому, на первый взгляд, неприметному её проявлению.
Печатной графикой Шишкин занимался на протяжении всей жизни. Первый офорт был создан им в 1853 году во время учебы в Московском училище живописи ваяния и зодчества. В годы пребывания за границей он, помимо живописи, обучался искусству гравирования у Рудольфа Колера в Швейцарии и в 1864 году исполнил под его руководством два офорта. По возвращении на Родину Шишкин продолжил работу в Петербурге в области тиражной графики в кругу художников-передвижников в «Обществе русских аквафортистов» (1871 — 1874).
В Собрании Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского хранится небольшая, но очень интересная коллекция эстампов И.И. Шишкина разных периодов творчества, насчитывающая сто произведений. Работы, переданные в 1933 году из Воронежского музея Краеведения, отличаются тонким знанием природы, прекрасным и верным рисунком и совершенной техникой.
На экспозиции представлено 18 офортов. Выставка продлится по 5 октября.
Стоимость билетов:
Входной билет – 200 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 150 руб.
ВЕСЬ МЕСЯЦ
Постоянная экспозиция музея (0+)
Входной билет – 300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 150 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
ВЕСЬ МЕСЯЦ
Экскурсии по постоянной экспозиции музея (0+) – по предварительной записи по тел. +7 (473) 255-38-67.
— Билет на индивидуальное экскурсионное обслуживание (60 минут, 1-5 чел.) – 1000 рублей (+ входной билет)
— Билет на групповое экскурсионное обслуживание (60 минут, от 6 чел.) – 200 рублей / 1 чел. (+ входной билет)
КУПИТЬ БИЛЕТ
— Билет на тематическую экскурсию по постоянной экспозиции – 100 рублей / 1 чел. (+ входной билет)
КУПИТЬ БИЛЕТ
(доступно по Пушкинской карте)
До 5 октября
Выставка Петра Скляра «Сильные духом» (0+)
Пётр Скляр — художник, исследователь русского фольклора, автор проекта «Словографика» и соавтор образовательного проекта «Осмысленное чтение», подготовленного при поддержке Департамента образования и науки города Москвы. Выставка посвящена годовщине воссоединения с Россией Донецкой и Луганской Народных Республик, а также Запорожской и Херсонской областей. Экспозиция рассказывает о выдающихся исторических и культурных деятелях, которые внесли значительный вклад в развитие России и новых регионов — Герои России Канамат Боташев и Виталий Сукуев, командир морской пехоты Владислав Головин с позывным «Струна», Герой Донецкой Народной Республики Ольга Кочура с позывным «Корса», военный корреспондент «Известий» Семён Ерёмин, награждённая орденом Мужества журналист и общественный деятель Дарья Дугина и другие. Экспозиция включает 36 работ автора. Выставка продлится до 5 октября.
Входной билет –300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
До 5 октября
Выставка художников Черноземья «Состав почвы» (12+)
Главная тема и задача выставки – поиск объединяющего начала, общего культурного кода всего региона, его уникальности и выразительности. Для Черноземья образ почвы — важный символ опоры, силы и носителя памяти. Экспозиция раскрывает, как образ почвы отражается в актуальном искусстве и влияет на восприятие региона через призму художественных и социокультурных практик.
Входной билет – 300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
До 5 октября
Выставка офортов Ивана Шишкина «Поэт природы» (0+)
В Собрании музея хранится небольшая, но очень интересная коллекция эстампов И.И. Шишкина разных периодов творчества, насчитывающая сто произведений. Работы, переданные в 1933 году из Воронежского музея Краеведения, отличаются тонким знанием природы, прекрасным и верным рисунком и совершенной техникой. Из фондов было отобрано и выставлено восемнадцать офортов. Выставка продлится по 5 октября.
Входной билет – 200 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 150 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
До 19 октября
Выставка Аллы Решетниковой «Морские этюды» (0+)
Выпускница московского академического художественного института им. В. Н. Сурикова. Начала свою карьеру в традициях академизма, а затем перешла к абстракции. Под влиянием американского абстрактного экспрессионизма и европейской лирической абстракции её работы исследуют баланс между структурированной композицией и жестикуляционной спонтанностью. Выставка продлится до 19 октября. На экспозиции представлено около 30 работ автора.
Вход на выставку осуществляется по билетам на любую экспозицию музея.
До 26 октября
Выставка из серии «Открывая фонды»: «Воронежа любимые места» (0+)
Художники всегда находят вдохновение в окружающем мире – вечной гармонии природы, изяществе предметов, в таких знакомых и любимых, всегда разных уголках родного города. Камерная выставка из 14 небольших графических листов и живописных этюдов, созданных с 1910 по 1986 годы воронежскими художниками, позволит вспомнить любимые места, а какие-то открыть заново – улицы, улочки, памятники, парки и скверы.
(по билету на постоянную экспозицию музея)
С 10 октября
Выставка Евгения Кострюкова (0+)
Евгений Кострюков – воронежский художник. В его творчестве сочетаются классические традиции русской реалистической школы живописи и новаторский подход. В своих работах он часто экспериментирует с цветом и композицией. Художник чувствует гармонию и пластику, умеет передавать чувственность в своих холстах, создавать ёмкий обобщающий образ. «Выставка объединяет цикл живописных произведений различных жанров. Цветовое звучание, ритм, пятно, контрасты — средства выразительности, которые важны для меня как для художника, — говорит Евгений, — С помощью этих средств пытаюсь рассказать о своих эмоциях, размышлениях, точке зрения на события, происходящие в данный момент или когда-либо». На экспозиции будет представлено около 70 работ художника. Выставка продлится по 9 ноября.
Входной билет –300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
С 10 октября
Выставка «СССР. Вехи большой страны»(0+)
Выставка «СССР. Вехи большой страны» вошли живописные полотна и плакаты советских художников из собрания музея. Произведения созданы в период 1920-х – 1990-х годов. Живопись советского периода не только и не столько отражала события в стране, но, в первую очередь, формировала идеологический вектор государства. В понятной и доступной для зрителя форме художники создавали образы современников, значимых событий, характерных и узнаваемых бытовых явлений. Выставка позволит вновь окунуться в ушедшую эпоху, пережить значимые вехи большой страны. Несколько работ будут экспонироваться впервые!
На экспозиции будет представлено около 70 работ. Выставка продлится по 9 ноября.
Входной билет –400 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 300 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
С 16 октября
Выставка «Восхождение. История первых альпиниад СССР в акварелях Татьяны Анисимовой»(0+)
Татьяна Сергеевна Анисимова (1904 – 1987) – советская художница со званием «альпинист СССР», первая в своём амплуа в Советском Союзе. Большую часть произведений посвятила высокогорным районам Кавказа.Начиная с 1925 года Татьяна Анисимова работала на Кавказе в высокогорных областях Главного хребта. Прошла школу альпинизма Рабоче-крестьянской Красной армии (РККА) в 1934 – 1936 годах и участвовала в альпиниадах. В серии акварелей и картин, которые она писала в труднейших условиях на высоте нескольких тысяч метров, художница отразила этапы сложнейших восхождений на Эльбрус. Фактически, её произведения являются уникальной художественной документацией этих эпохальных событий.Экспозиция включает более 40 работ автора и предметы советской альпинистской экипировки. Выставка продлится по 16 ноября.
Входной билет – 300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
МАСТЕР-КЛАССЫ
1 октября в 18:00
4 октября в 12:00
Мастер-класс «Коллаж Маруся» (12+)
Участники занятия познакомятся с одним из направлений в искусстве 50-х годов – «поп-артом». Затем, с помощью клея, старых журналов и ножниц, гости создадут неповторимый индивидуальный коллаж. А вдохновением послужит «Воронежская Джоконда» из собрания музея!
Мастер-класс проведет художница Ирина Лепехина. Все материалы предоставляются. Готовую работу можно забрать с собой.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
5 октября в 12:00
Мастер-класс «Стражи Воронежа. Лев» (12+)
Наш город охраняют чудесные звери – грифоны и гиппокампы, львы и совы! Гостиницу Шванвича на проспекте Революции, 27 охраняют 15 львов. Дом голубого цвета с лепниной и полуарочными окнами располагается в центре города уже около 200 лет. Во время ремонта жильцы одной из квартир нашли в стене ужасающую находку… Какую?! Узнаем на мастер-классе!
А еще поговорим о разновидностях изображения львов в архитектуре, истории дома, и слепим рельеф льва из белого скульптурного пластилина.
Все материалы предоставляются. Занятия проводит старший научный сотрудник – Скрыпченкова Анастасия.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
8 октября в 18:00
11 октября в 12:00
Мастер-класс «Пейзажи нашей коллекции. Осень в работах И. Левитана» (12+)
Под руководством Ирины Лепёхиной участники создадут композицию в акварельной технике по мотивам пейзажей Иссаака Левитана из собрания музея. На мастер-классе затронут множество тем, раскрывающих красоту и настроение пейзажа. Все материалы предоставляются. Готовую работу можно забрать с собой. Количество участников – до 15 человек.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
12 октября в 12:00
Мастер-класс «Гипнос» (12+)
В древнегреческой мифологии Гипнос – божество сна и сновидений, сын богини ночи Нюкты и божества вечного мрака Эреба, был братом Танатоса, мойр и других божеств. Гипнос умеет погружать людей в сон, благосклонен к ним и обладает спокойным характером, его сыном был Морфей – бог добрых снов. Он жил во дворце в темной пещере, куда никогда не проникало солнце, а рядом текла река Лета. На занятии мы создадим рельеф с изображением Гипноса из скульптурного пластилина и покроем его серебристым акрилом. Все материалы предоставляются. Занятия проводит старший научный сотрудник – Скрыпченкова Анастасия.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
18 октября в 12:00
Мастер-класс «Цветы уходящего лета. Лилия» (12+)
На мастер-классе участники узнают о законах воздушной перспективы и тонкостях изображения природы на холсте в технике акварели. После теоретической части гости создадут композицию с лилией с помощью акварельных красок. Занятие проведет художница Ирина Лепёхина. Все материалы предоставляются. Готовую работу можно забрать с собой. Количество участников – до 15 человек.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
19 октября в 12:00
Занятие художественной мастерской «АРТ-крошки»: «Голландский фарфор» (7+)
Занятие посвящено многообразию Делфтского фарфора. Участники посетят обновленный зал, поговорят про явление фарфора, откуда он взялся и как попал в Голландию. Внимательно посмотрят на вазы из коллекции музея. В мастерской на презентации рассмотрят удивительные примеры голландского фарфора, типичные мотивы в росписи и символику голландских цветочных букетов на картинах. На мелованной бумаге изобразят свою вазу, распишут ее кобальтовой акварелью, приклеят на затонированный лист и «поставят» в вазу свой прекрасный цветочный букет. Все материалы предоставляются. Занятия проводит старший научный сотрудник – Скрыпченкова Анастасия.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
25 и 26 октября в 11:00
Мастер-класс «Этюд с баклажаном и лимоном. Масло» (12+)
Музей предлагает новый цикл занятий под названием «Живопись маслом. От простого к сложному». Мы разработали годовой курс и приглашаем новичков и более опытных участников для освоения новых техник и материалов! Опытный преподаватель покажет и расскажет обо всех тонкостях академической трехслойной живописи, как от простого этюда перейти к сложному многофигурному натюрморту. Полученные знания и умения вы сможете применить в написании новых авторских работ! Участников ждет однодневный интенсив. Продолжительность одного занятия три часа под руководством художницы Ирины Лепёхиной. Все материалы предоставляются. Готовую работу можно забрать с собой. Количество участников – до 15 человек.
Стоимость: 1500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
29 октября в 18:00
Мастер-класс «Ботанические зарисовки. Артишок» (12+)
На мастер-классе участники узнают о законах воздушной перспективы и тонкостях изображения природы на холсте в технике акварели. После теоретической части гости создадут композицию с артишоком с помощью акварельных красок. Занятие проведет художница Ирина Лепёхина. Все материалы предоставляются. Готовую работу можно забрать с собой. Количество участников – до 15 человек.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
ЛЕКЦИИ
2 октября в 18:30
Лекция «Балет в искусстве» (12+)
Искусство балета начинает свою историю с XVI века в качестве придворного пышного торжественного танца. С XVIII века он становится самостоятельным видом сценического искусства, развиваясь и трансформируясь в современном мире. Балет особенно ярко показан в творчестве Эдгара Дега, Зинаиды Серебряковой. Потрясающие эскизы к костюмам и декорациям создали Лев Бакст и Александр Бенуа. Невероятную атмосферу зала театра передал Константин Сомов. Портреты балерин есть у Савелия Сорина, Валентина Серова и других художников. Лектор — старший научный сотрудник Скрыпченкова Анастасия.
Стоимость: 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
9 и 23 октября в 18:30
Лекция «Шедевры мирового искусства: Сикстинская капелла. Микеланджело Буонарроти» (18+)
Микеланджело Буонарроти – воплощение ренессансного гения — самый известный скульптор всех времен, архитектор и живописец, поэт. Его работы вдохновляли потомков и становились примерами для подражания. Художник-титан, сумевший вдохнуть в камень жизнь. В ходе лекции будет дан анализ одного из главных произведений мастера росписи свода Сикстинской капеллы и рассказано об особенностях его творчества. Лектор — заведующий научно-просветительским отделом Лариса Китаева.
Стоимость: 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
16 октября в 18:30
Лекция «Пётр Нилус. От реализма к индивидуализму» (12+)
На рубеже XIX—XX веков Нилус заявил о себе как о ярком, самобытном мастере, прошедшем множество творческих стадий на пути к индивидуализму. Музей обладает уникальным собранием работ художника. Петр Нилус — воспитанник Одесской рисовальной школы, ученик Ильи Репина, член Товарищества южнорусских художников и Товарищества передвижных художественных выставок. На лекции участники познакомятся с основными этапами биографии живописца, узнают о судьбе его произведений, вошедших в коллекцию музея, а также о дружеских отношениях Нилуса с Иваном Алексеевичем Буниным. Лектор — старший научный сотрудник Котикова Анастасия.
Стоимость: 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
30 октября в 18:30
Лекция «Фламандская живопись XVII века из собрания музея» + постоянная экспозиция (12+)
Фламандская живопись XVII века — одна из самых блестящих страниц истории мирового искусства. Многие региональные музеи обладают небольшими коллекциями работ художников фламандской школы, и в это отношении особый интерес представляют произведения известных фламандских живописцев, в частности, Гаспара де Крайера, Тобиаса Верхахта, Яна Миля, Давида Тенирса младшего, Александра Адриансена и многих других из собрания Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского. На лекции мы поговорим о формировании художественной коллекции, специфике развития фламандской школы, а также об основных жанрах и направлениях фламандской живописи XVII века. После лекционной части гости в сопровождении лектора оправятся в зал «Искусство Северной Европы», где познакомятся с подлинными произведениями фламандских живописцев XVII века. Лектор — старший научный сотрудник Валерия Меремьянина.
Стоимость: 300 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
СБОРНЫЕ ЭКСКУРСИИ
4, 11, 18, 25 октября в 15:00
Сборные экскурсии по постоянной экспозиции (0+)
Участники познакомятся с коллекциями искусства Древнего Египта и античности, Западноевропейского искусства XV–XIX вв., Русского искусства XVI–XXI вв., а также с коллекциями декоративно–прикладного искусства. Обязательное приобретение входного билета на постоянную экспозицию.
Стоимость: 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
18 октября в 11:00
31 октября в 14:00
Игра-бродилка «Приключения в мире искусства» (7+)
Вместе с игровым флаером участники отправятся в мир изобразительного искусства, через эпохи и страны, выполнят задания и разгадают секретное слово-код.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
29 октября в 14:00
Игра-бродилка «Сокровище дворца» (7+)
Вооружившись маршрутным листом с загадками и шифрами, ребята отправятся в увлекательное путешествие по залам музея. Юные исследователи узнают подробности о жизни древних египтян и греков, отыщут неожиданных персонажей на картинах русских художников и познакомятся с живописными приёмами зарубежного искусства.
Стоимость: 500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
ЭКСПРЕСС-ЭКСКУРСИИ «КУЛЬТУРНЫЙ ПЕРЕРЫВ»
1, 2 и 3 октября в 13:30
Экспресс-экскурсии «Иван Крамской. История в семейных портретах» (18+)
Современники отмечали, что Иван Николаевич Крамской был всегда любящим мужем и родителем. Неудивительно, что героями его картин нередко становились члены семьи. На экскурсии участники познакомятся с портретами детей художника — Софьи и Анатолия, а также жены Софьи Николаевны.
Стоимость: 250 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
8, 9 и 10 октября в 13:30
Экспресс-экскурсии «Античная скульптура» (18+)
В рамках Культурного перерыва участники узнают об этапах развития античной скульптуры, самых ярких произведениях каждого периода, а также рассмотрят уникальные экспонаты, находящиеся в коллекции музея: женский торс V в. до н.э., голову Антиноя II в. н.э., изображения Гомера, Афродиты, Психеи и многих других.
Стоимость: 250 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
15, 16 и 17 октября в 13:30
Экспресс-экскурсии «Константин Коровин. Художник и мемуарист» (18+)
Творчество «первого русского импрессиониста», театрального художника, педагога и писателя Константина Коровина представлено в собрании музея несколькими разножанровыми живописными произведениями «Цветы» (1917) и «В комнате» (1919), в которых, используя принципы импрессионистической живописи, он достигает музыкальной выразительности цвета. На экспресс-экскурсии гости узнают не только историю создания этих произведений, но и смогут проследить, как менялся стиль и настроение художника в разные периоды.
Стоимость: 250 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
22, 23 и 24 октября в 13:30
Экспресс-экскурсии «Франсуа Буше – первый художник короля» (18+)
Самым ярким выразителем стиля рококо во французской живописи был Франсуа Буше, первый художник короля Людовика XV. Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты. На экспресс-экскурсии гости узнают, не только к какому мифу обратился художник в картине «Юпитер и Каллисто», но и увидят, как интерпретировал эпизод античной мифологии в характерном для стиля рококо поверхностном, игривом духе.
Стоимость: 250 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
29, 30 и 31 октября в 13:30
Экспресс-экскурсии «Александр Бучкури — певец крестьянской жизни» (18+)
Александр Алексеевич Бучкури – художник и график, талантливый педагог, основатель воронежской реалистической школы живописи, один из организаторов Союза художников Центрально-Черноземного округа. Участники узнают о сложном творческом пути мастера и его живописных произведениях, представленных в постоянной экспозиции музея.
Стоимость: 250 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
20 сентября в Воронеже на Адмиралтейской площади в рамках празднования Дня города и 300-летия Воронежской губернии состоялось уникальное мероприятие — АРТ‑Регата «Искусство на парусах» (0+).
Министерство культуры Воронежской области впервые представило проект, который объединил художественное наследие Воронежской области и парусный спорт в уникальном формате музейно‑просветительского действа.
Воронеж стал вторым городом России, где прошло подобное событие: впервые АРТ‑Регата состоялась в 2024 году во Владивостоке, в рамках Парада Парусов Восточного экономического форума, на которых были изображены полотна из коллекции авангарда Третьяковской галереи.
В День празднования 300-летия Воронежской губернии, на акватории водохранилища зрители увидели десятки яхт с художественными парусами. На каждом из них были представлены фрагменты произведений из коллекции русской живописи Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского. Среди них — шедевры Ивана Айвазовского, Константина Коровина, Петра Нилуса, произведения воронежских мастеров Василия Криворучко, Арсения Трофимова, Зиновия Попова, знаковая работа «Маруся» Елены Киселёвой, полотно «Дворец. Портрет музея» Аллы Решетниковой, а также произведение почётного гостя музея — Зураба Церетели «Я садовником родился».
Символично, что именно музейное собрание стало основой арт‑проекта: зрители смогли увидеть наследие отечественной живописи в необычном формате — на парусах, где искусство обретает движение.
Данное мероприятие проходило при сотрудничестве автора концепции АРТ‑Регаты — художницы Аллы Решетниковой, ВОХМ им. И. Н. Крамского, директора музея Юлии Зайченко и Федерации Парусного Спорта, Яхтинга и Водного Туризма, президента Федерации парусного спорта Воронежской области Николая Фролихина.
20 сентября на Адмиралтейской площади состоялся АРТ‑перформанс художницы Аллы Решетниковой «Приветствие парусам истории и искусства». Художница в режиме реального времени создала абстрактную картину. Затем состоялся парад яхт с изображениями картин на парусах из Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского — «АРТ-Регата «Искусство на парусах» в рамках празднования Дня города и 300-летия Воронежской губернии.
27 сентября в 16:30 в рамках фестиваля КРАМ*ФЕСТ состоялся паблик-ток «По следам арт-регаты «Искусство на парусах»: художница и куратор Алла Решетникова представила историю проекта от Владивостока до Воронежа и подвела итоги. Встреча прошла в формате открытого разговора о культурной мобильности, коллаборациях и коммуникации искусства с городской средой.
С 19 сентября по 19 октября в музейном переходе проходит персональная выставка Аллы Решетниковой «Морские этюды» (0+), в рамках её авторского проекта «АРТ-Регата 2025. Искусство на парусах». На экспозиции представлено около 30 работ автора. Вход на выставку осуществляется по билетам на любую экспозицию музея.
Подробнее о выставке «Морские этюды»
Больше фотографий АРТ-Регаты по ссылке
28 сентября в выставочном зале музея начала работу междисциплинарная выставка «Состав почвы» (12+), которая стала главным событием фестиваля «КРАМ*ФЕСТ». Выставка собрала художников Черноземья для диалога о поиске актуальной локальной идентичности средствами искусства.
Главная тема и задача выставки – поиск объединяющего начала, общего культурного кода всего региона, его уникальности и выразительности. Для Черноземья образ почвы — важный символ опоры, силы и носителя памяти. Почва — это основа, плодородный ресурс, хранитель архаического и невидимого потенциала. Почва – это начало и хранитель прошлого, материализованное время и история, это возможность и рождение нового. Почва преобразует и дает жизнь, семя становится ростком, который дает новое семя. Черноземы, которые откладывались тысячелетиями, для современных художников становятся образом исторической памяти, объединяющей поколения. Имя региона – Черноземье звучит сказочно-архаически, обозначает главный ресурс и, одновременно, задает пластику, цвет, массу, как выразительные средства искусства.
Экспозиция раскрывает, как образ почвы отражается в актуальном искусстве и влияет на восприятие региона через призму художественных и социокультурных практик.
На выставке представлены работы сорока художников из семи городов Черноземья: Воронеж, Железногорск, Белгород, Курск, Липецк, Старый Оскол, Тамбов. Экспонаты созданы в широком диапазоне медиа: живопись, инсталляция, фотография, скульптура, графика, коллаж, видеоарт, ассамбляж.
Участники выставки: Юлия Азарова, Николай Алексеев, Арина Авилова, Егор Астапченко, Сергей Бруданин, Антон Воронин, Олег Даутов, Михаил Добровольский, Анна Довгалюк, Анастасия Пырьева, Дарья Дубровская, Марина Жолондзь, Семен Земко, Ольга Кардашова, Мария Игнатюк, Ольга Баранова, Анастасия Свейко, Мария Тягунова, Евгения Ножкина, Анастасия Плотко, Ольга Салковская, Алина Солодина, Михаил Рихтер, Юлия Селина, Ольга Толкачёва, Инна Аши, Вероника Федорова, Анастасия Пронина, Дарья Назарова, Дарья Зексенберг, Александр Курочкин, Валерия Сташевич, Юрий Веселик, Павел Зуданов, Михаил Кононыхин, Алексей Потапов, Ян Кремень, Рената Филимонова, Карина Кантсо, Максим Мещеряков (арт-группа 213/89).
Выставка продлится по 5 октября. В экспозиции представлено более 100 работ художников Черноземья.
Медиация по экспозиции «Состав почвы» от художницы, куратора и участника выставки Марины Жолондзь.
3 октября в 17:30.
Обязательная регистрация по ссылке
Экскурсии по выставке «Состав почвы» от кураторов Натальи Бакиной и Алины Рындиной.
4 и 5 октября в 16:30.
КУПИТЬ БИЛЕТ
Стоимость билетов:
Входной билет – 300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
19 сентября в 15:00 в лектории выставочного зала состоится пресс-конференция, посвященная знаковым мероприятиям музея, которые стартуют в сентябре 2025 года.
А именно:
19 сентября с 17:00 до 18:00 в музейном переходе торжественно откроется персональная выставка Аллы Решетниковой «Морские этюды» (0+), которая пройдет в рамках её авторского проекта «АРТ-Регата 2025. Искусство на парусах».
Алла Решетникова – современная абстрактная художница, выпускница московского академического художественного института им. В. Н. Сурикова. Работает в жанрах живописи, печатной графики, перфомансе и инсталляции.
Экспозиция насчитывает 16 работ автора. Выставка продлится до 19 октября.
Вход свободный.
20 сентября в 12:00 на Адмиралтейской площади пройдет совместное мероприятие ВОХМ им. И. Н. Крамского, Федерация Парусного Спорта, Яхтинга и Водного Туризма, художницы и куратора проекта Аллы Решетниковой «АРТ-Регата 2025. Искусство на парусах» (0+) – парад яхт с картинами из собрания музея на парусах, приуроченный к празднованию Дня города и 300-летию Воронежской губернии.
Вход свободный.
21 сентября в 12:00 в лектории выставочного зала музея стартует третий поток музейного подросткового клуба «Доступ» (12+) – сообщество единомышленников, которые примут участие в жизни крупного регионального музея и раскроют свои способности.
27 сентября с 10:00 до 20:00 в музее пройдет фестиваль «КРАМ*ФЕСТ» (12+), который в этом году становится уникальной платформой для диалога и сотрудничества между художниками, кураторами, медиаторами и зрителями Центрально-Черноземного региона.
Главным событием фестиваля станет междисциплинарная выставка «Состав почвы», посвященная символике земли как опоры, ресурса и носителя памяти, формирующей культурный код Черноземья.
Спикерами выступят: директор музея Юлия Зайченко, художница и куратор проекта «АРТ-Регата «Искусство на парусах» Алла Решетникова, преподаватели клуба «Доступ» Валентина Чернышова и Марина Стерлигова,
Пресс-конференция продлится до 16:00.
19 сентября в 17:00 в музейном переходе начала работать персональная выставка Аллы Решетниковой «Морские этюды» (0+), которая проходит в рамках её авторского проекта «АРТ-Регата 2025. Искусство на парусах».
Алла Решетникова – современная абстрактная художница и куратор, работает в жанрах живописи, печатной графики, перфомансе и инсталляции. Выпускница московского академического художественного института им. В. Н. Сурикова. Начала свою карьеру в традициях академизма, а затем перешла к абстракции. Под влиянием американского абстрактного экспрессионизма и европейской лирической абстракции её работы исследуют баланс между структурированной композицией и жестикуляционной спонтанностью.
Работы Аллы выставлялись как в России, так и за рубежом, включая персональные выставки в Российской Академии Художеств, в ВОХМ им. И. Н. Крамского и Cube Moscow.
Выставка продлится до 19 октября. На экспозиции представлено около 30 работ автора.
Вход на выставку осуществляется по билетам на любую экспозицию музея.
27 сентября в музее прошел фестиваль КРАМ*ФЕСТ (12+), который в этом году стал уникальной платформой для диалога и сотрудничества между художниками, кураторами, медиаторами и зрителями Центрально-Черноземного региона.
Главным событием фестиваля стала междисциплинарная выставка «Состав почвы», посвященная символике земли как опоры, ресурса и носителя памяти, формирующей культурный код Черноземья. Экспозиция раскрывает, как образ почвы отражается в актуальном искусстве и влияет на восприятие региона через призму художественных и социокультурных практик. Выставка продлится по 5 октября. Экспозиция насчитывает более 100 авторских работ.
На открытии выступила директор музея Юлия Зайченко: «Друзья, сегодня состоялся наш второй фестиваль! За эти два года он модифицировался. Мы ушли от развлекательного формата и стали более содержательными. И мы продолжаем знакомить гостей с художниками не только нашей области, но и всего региона Черноземье. Так появилась на свет выставка «Состав почвы». Поздравляю всех нас с ее открытием!»
А так же кураторы выставки художница Марина Жолондзь: «Очень важно, что с помощью искусства мы смогли создать новые диалоги, мосты, дорожки, которые собрали в одной точке, времени и пространстве всех нас». Ученый секретарь музея Наталья Бакина добавила: «Все это началось с разговоров. Поэтому говорить, коммуницировать важно и нужно. Благодаря этому обретаются, в конечном итоге, реальные формы — наши фестиваль и выставка».
В рамках фестиваля состоялась насыщенная кураторская программа с лекциями признанных специалистов: Ольга Кардашова рассказала о локальной самоорганизации в арт-среде, Надя Октябрь — о роли куратора-менторства, Александр Чекмарев представил межмузейные проекты, посвященные историческому наследию, а Надя Пантюлина поделилась опытом создания выставок, ориентированных на идеи, а не только на объекты.
Особое место занял семинар по медиации от Дома культуры «ГЭС-2». Участники познакомились с методами вовлечения аудитории и построения уважительного диалога между художниками и зрителями. Кураторы провели экскурсию по постоянной экспозиции музея, демонстрируя основные направления медиации.
Также, состоялся паблик-ток от автора, куратора и художницы Аллы Решетниковой и президента Федерации парусного спорта Николая Фролихина, посвященный проекту АРТ-регата «Искусство на парусах», который прошел в День города на Адмиралтейской площади и Петровской набережной. На нем организаторы и гости обсудили мобильность искусства и его взаимодействие с городской средой.
На втором этаже музея была открыта зона чтения «КРАМтека» с более чем 100 изданиями, включая редкие книги и каталоги XIX–XX веков, что позволило гостям погрузиться в историю искусства и культуры региона.
Любители ремесел смогли посетить ярмарку мастеров Черноземья, где были представлены изделия из дерева, керамики, металла и текстиля — традиционные и авторские работы, поддерживающие живую культурную традицию региона.
Куратор выставки Алина Рындина заключила: «Главная идея фестиваля и выставки — это локальная идентичность всего региона под названием Черноземье. У нас намного большего общего, чем кажется на первый взгляд и наш фестиваль с его участниками и гостями этому подтверждение». Фестиваль КРАМ*ФЕСТ 2025 посетили более 300 гостей.
КРАМ*ФЕСТ — это не только праздник искусства, но и пространство для обмена опытом, укрепления культурных связей и привлечения новых профессионалов в культурную жизнь Черноземья, а также формирования новой аудитории музея.
Фото Сергей Береза
Больше фото по ссылке
12 сентября в Воронеже стартует Международный фестиваль документального кино «ЕДИНЕНИЕ» в рамках которого 12 и 13 сентября в лектории выставочного зала музея пройдут показы документальных фильмов о художниках «Буров и Буров» (16+) и «Круг Трауготт» (16+).
Международный фестиваль документального кино «ЕДИНЕНИЕ» объединяет мастеров кино и молодых кинематографистов из ведущих киношкол России – ВГИК, СПбГИКиТ, ГИТР и жителей Воронежской области. Председатель жюри – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, режиссер Сергей Дебижев. Кинофестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Воронежской области. Он направлен на развитие российского кинематографа, международных культурных связей, укрепление дружбы и мира, духовно-нравственных ценностей, поддержку начинающих режиссеров, поиск нового киноязыка и продвижение документального кино в глубинку.
12 сентября в 17:00 пройдет показа документального фильма «Буров и Буров»(16+), режиссер Павел Селин, продолжительность – 44 мин.
В маленькой деревне Федоровка-1 в Оренбургской степи живут два уникальных художника – братья Александр и Владимир Буровы. В деревне их считают чудиками: вроде взрослые мужики, а занимаются несерьезной мазней. Между тем искусствоведы отмечают, что творчество Буровых – высокий пример настоящей, а местами гениальной живописи мирового уровня. Авторы фильма постарались раскрыть богатый внутренний мир братьев-художников и узнать, как их занесло из глухой степи в Париж.
В 18:00 состоится встреча и обсуждение с режиссером Павлом Селиным.
Вход свободный. Обязательная регистрация по ссылке.
13 сентября 15.00 состоится показ документального фильма «Круг Трауготт» (16+), режиссер Максим Якубсон, продолжительность – 49 мин.
Фильм «Круг Трауготт» о петербургской династии художников Вере Яновой, Георгии, Александре и Валерии Трауготах. Г.А.В. Трауготт – коллективный псевдоним классиков петербургской иллюстрации Трауготтов. Главный герой фильма – Александр Трауготт – не только выдающийся художник, иллюстратор книг Андерсена, Набокова, Булгакова и Пушкина, но и прекрасный рассказчик. Он встретил войну десятилетним, пережил блокаду Ленинграда с родителями. Фильм воссоздает атмосферу дома художников, в набросках героя отражаются события прошлого.
В 16:00 состоится встреча и обсуждение с режиссером Максимом Якубсоном.
Вход свободный. Обязательная регистрация по ссылке.
29 августа в малом выставочном зале музея состоялось открытие персональной выставки Петра Скляра «Сильные духом» (0+) при партнёрстве проекта «Русский Стиль».
Пётр Скляр — художник, исследователь русского фольклора, автор проекта «Словографика», который в этом году отметил 12 лет. Это первый опыт визуального отображения русских пословиц и поговорок — уникального достояния нашей культуры.
На открытии выступили директор музея Юлия Зайченко, куратор проекта «Сильные духом», художник Светлана Чепрова, творческий псевдоним Фотон Света и художник Пётр Скляр.
Выставка «Сильные духом» показывает сделанное автором за последние годы. В ней есть раздел, посвящённый пословицам и поговоркам. Но главный акцент в экспозиции сделан на портретах (с цитатами или высказываниями) исторических и культурных деятелей, которые внесли значительный вклад в развитие России и новых регионов.
«Выставка «Сильные духом» приурочена к годовщине воссоединения с Россией Донецкой и Луганской Народных Республик, а также Запорожской и Херсонской областей. Я благодарю художника Петра Скляра и куратора выставки Светлану Чепрову. Это наш второй совместный проект с «Русским стилем». И всегда это знаковые, масштабные события, имеющие огромное значение в общественной и культурной жизни нашей страны», – обратилась к гостям Юлия Зайченко.
«Я, как куратор многочисленных патриотических выставок, хочу сказать, что бывает неимоверно тяжело на пути создания и продвижения проекта. И я благодарна, что на моем пути встречаются единомышленники, такие как Пётр Скляр и Юлия Зайченко. Это настоящие друзья и мои люди. 30 сентября будет годовщина воссоединения регионов с Российской Федерацией. И очень важно именно сейчас рассказывать о тех, кто защищал и защищает нашу Родину, каждый день находит силы. Я благодарна Петру за его летопись, как он через слово и визуальные образы увековечивает память и подвиг всех тех, кто продолжает нести свою службу и тех, кого уже нет рядом с нами», – дополнила Светлана Чепрова.
«В «Сильных духом» сделан упор на великих исторических деятелях как прошлого, так и нынешнего дня и особое внимание уделено современным героям Специальной военной операции, живым и павшим. Тем, кто положил на алтарь жизни свои силы, время, здоровье и самое ценное – жизнь. Персоны, которые представлены в моих работах, многих я знаю и знал лично, кто-то трагически погиб, например, Дарья Дугина, кто-то живой и мы на связи, поэтому эта выставка во многом очень личная», – прокомментировал Пётр Скляр.
На экспозиции представлено 36 работ автора. Выставка продлится до 5 октября.
Стоимость билетов:
Входной билет – 300 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 200 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
Фотограф – Сергей Береза.
В музее состоялось торжественное открытие персональной выставки Евгения Сальникова «Невозможность жить без чуда» (0+).
Евгений Павлович Сальников – один из самых непредсказуемых и загадочных художников Липецка. Работает во всех жанрах, блистательно решает задачи многофигурной картины, пейзажа, натюрморта, портрета, интерьера, живописно-абстрактной композиции. Так же разнообразен художник в сюжетах, мотивах, стилистических приемах, всегда оставаясь узнанным зрителем.
На открытии выступили директор музея Юлия Зайченко, воронежский коллекционер живописи Андрей Козлов и предприниматель, коллекционер из Липецка Александр Назаров.
«Проект «Невозможность жить без чуда» мы планировали около трех лет и наконец-то все совпало – время, пространство, люди, и мы смогли организовать экспозицию, которая насчитывает около 70 работ мастера разных периодов жизни и творчества», – отметила Юлия Зайченко.
«Я благодарю музей Крамского, его коллектив, Юлию Зайченко и Александра Назарова, что пригласили сделать эту выставку. Сальников заполнил меня всего. Вот так вдруг оказался моим самым любимым художником. Его любовь к натюрморту, пейзажу, к жанровой живописи, тонкая тема семьи, любви к своим близким — все это отражено в его работах — фантазиях каким бы он хотел видеть этот мир, раскрашивая серость провинциальных будней в яркие цвета», – обратился к гостям Андрей Козлов.
«Творчество Евгения Павловича Сальникова имеет для меня огромное значение. И то, что мы открываем эту выставку для меня знаковое событие. Сегодня перед приездом в Воронеж я зашел в мастерскую к художнику за напутствующим словом. Он передает привет и благодарности, а также картину из его последних работ «Натюрморт с нарциссами» в дар музею», – прокомментировал Александр Назаров.
На экспозиции представлено около 70 работ. Выставка продлится до 21 сентября.
Стоимость билетов:
Входной билет – 400 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 300 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
Фотограф – Сергей Береза.