Архив постов: Сентябрь 2017

Правила посещения музея

26 сентября, 2017

Правила посещения музея 

Дополнения в Правила посещения музея

Приказ «Об утверждении правил посещения ГБУК ВО «ВОХМ им. И.Н. Крамского»

 

Шмаров Павел Дмитриевич

22 сентября, 2017

22.09.1874 – 02.07.1950

Родился Павел Шмаров (настоящая фамилия Шмыров) в семье крестьянина, в пригородной воронежской слободе Чижовке.

Обучаясь в уездном училище Воронежа, в 1893 году поступил в бесплатную рисовальную школу воронежского иконописца Льва Григорьевича Соловьева.  В 1894 году поступил вольнослушателем в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при петербургской  Академии художеств, занимался в мастерской И.Е. Репина. Первую премию Общества поощрения художеств Павел Шмаров получил в 1898 году за картину «Асфальтовщики». Годом позже,  за картину «Горе побежденным», художник был удостоен золотой медали, и права пенсионерской поездки за границу,  которым воспользовался в 1900-1902 годах, побывав в Вене, Риме, Флоренции, Мюнхене, Париже. По возвращении – жил в Санкт-Петербурге.

В 1916 году Павел Дмитриевич был избран академиком и председателем оргкомитета Весенней выставки в залах Петербургской академии художеств.

Работы художника экспонировались на многих выставках:  МОЛХ, Товарищества художников, ТПХВ. Во время Первой мировой войны, художник выезжал на фронт, где исполнил 30 рисунков на темы войны, опубликованные затем в журналах «Аргус», «Огонек», «Нива».

В 1923 году П.Д. Шмаров эмигрировал из России. Около двух лет провел в Риме и в конце 1924 года поселился в Париже, где жил и работал всю оставшуюся жизнь.

Первая его персональная выставка во Франции состоялась в 1928 году в парижской галерее «Шарпантье», а одно из показанных на ней полотен — «Купание» — было приобретено Люксембургским музеем. Павел Шмаров оставил во Франции большое художественное наследие, сочетающее русскую академическую традицию с ар-деко.

Умер 2 июля 1950 года. Похоронен на кладбище Пьер Гренье в Булонь-Бийянкур близ Парижа. У родственников не было денег на содержание могилы, и останки художника эксгумировали  и перезахоронили в общей могиле.

В 1955 году вдова и друзья художника провели ретроспективную выставку в галерее «Шарпантье».

Произведения художника находятся во многих музейных и частных собраниях за рубежом и в России.

Рихтер Адриан Людвиг

27 сентября, 2017

28.09.1803 – 19.06.1884

28 сентября появился на свет немецкий художник Адриан Людвиг Рихтер – представитель направлений романтизм и бидермейер. Художник изучал живопись в Дрезденской Академии искусств. Работал рисовальщиком на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, преподавал пейзажную живопись в дрезденской Академии. С конца 1830-х годов  занимался иллюстрированием (в том числе для изданий сказок братьев Гримм). Благодаря огромному количеству созданных ксилографий (более трех тысяч) для 150 художественных произведений, Рихтер стал одним из самых популярных художников Германии.

Умер Рихтер в возрасте 80 лет в 1884 году в Дрездене, где и был похоронен.

 

Авилов Михаил Иванович

7 сентября, 2017

18.09.1882 – 14.04.1954

135 лет назад 18 сентября 1882 года появился на свет Михаил Иванович Авилов, один из крупнейших художников-баталистов первой половины XX века. Его картины отличает динамичная интересная композиция и звучность колористического решения.  Яркий пример –  одна из наиболее известных работ мастера «Поединок Пересвета с Челубеем». Победа Пересвета в этом бою, не смотря на гибель обоих воинов, решила исход Куликовской битвы. Мастер написал это полотно в 1943 году, чтобы поддержать дух советских солдат,  боровшихся с фашистскими захватчиками.

Михаил Авилов не понаслышке знал, что такое война, он был участником Первой мировой и ощутил на себе все тяготы фронтовой жизни. Но страсть к рисованию была так велика, что в любую свободную минуту он брался за карандаш. Сохранилось множество зарисовок художника, которые были напечатаны в петроградских журналах.

Военная тематика всегда интересовала молодого художника, он поступил в Высшее художественное училище и обучался именно по классу батальной живописи с 1903 года по 1913 год, но личный опыт сделал его работы скрупулезно точными: детали обмундирования, вооружение, достоверность поз – в картинах Авилова нет места приблизительности или невнимательности.

С 1918 года по 1921 год Михаил Авилов провел в Сибири. Жил в Иркутске, Барнауле и Тюмени. Он оформлял городские праздники, преподавал в художественной школе, много писал. В основном это батальные сцены, посвященные гражданской войне, историческим событиям.

В 1922 году Михаил Авилов вернулся в Петроград и устроился преподавать в Ленинградский художественно-промышленный техникум, где проработал больше 8 лет. В 1947 году он поступил на работу в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Всю свою жизнь художник не прекращал писать. В наследии художника  не только монументальные полотна, но и книжная графика, и плакат.

Картины Михаила Авилова находятся в самых известных музеях постсоветского пространства, среди которых Русский музей, Третьяковская галерея и многие другие.

Скончался Михаил Авилов 14 апреля 1954 года на семьдесят втором году жизни и похоронен на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.

Верещагин Василий Васильевич

28 сентября, 2017

26.10.1842 – 13.04.1904

«Я задумал наблюдать войну в различных видах и передать это правдиво. Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя» В. Верещагин

В 2017 году исполняется 175 лет со дня рождения Василия Васильевича Верещагина.

Живописец, литератор, один из наиболее известных художников-баталистов родился в семье предводителя череповецкого дворянства. В  возрасте 9-ти лет Василий, как и его братья, был зачислен в морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге. После окончания Василий Верещагин недолго прослужил и вышел в отставку, чтобы поступить в Академию художеств. После трех лет обучения, он уезжает на Кавказ, а затем продолжает образование в Париже. Верещагин завершил образование в Академии лишь в 1866 году.

По приглашению генерала К.П. Кауфмана, в 1867 году Василий Васильевич присоединяется к русским войскам в качестве военного художника и получает звание прапорщика. Боевое крещение не заставило себя ждать. Верещагин практически возглавил контратаку и был награжден орденом Святого Георгия 4 степени.

С 1871 по 1874 Василий Верещагин работал над своей «Туркестанской серией», но после колоссального успеха в Европе, она была раскритикована Александром II. Война, показанная художником, была слишком правдивой и страшной.

Узнав о начале русско-турецкой войны в 1877 году, он тотчас же записался добровольцем, получил должность адъютанта главнокомандующего Дунайской армией. Эта кампания не обошлась без ранения, художник был ранен в ногу.

Василий Верещагин много путешествовал как по миру, так и по России. Он был чрезвычайно работоспособен, из-под его кисти вышло огромное количество картин. В 1901 году Верещагин был выдвинут на соискание первой Нобелевской премии мира как настоящий «борец с войной».

Василий Васильевич Верещагин не понаслышке знал, что такое война, и видел ее оборотную сторону. На его полотнах нет парадов и героических сцен, он писал неизменных спутников вооруженных конфликтов: разрушения, страдания и ужас.

Одним из наиболее известных полотен художника является картина «Апофеоз войны», которую можно считать самым ярким и выразительным обличителей ужасов войны. Хотя она была создана под впечатлением от примитивной жестокости восточных завоевателей, у нее нет узкой направленности – она адресована всем, кто затевал и затевает войны. Недаром сам автор оставил на раме полотна надпись о том, что картина посвящается завоевателям прошлого, настоящего и будущего.

С началом русско-японской войны художник оказался в действующем флоте и трагически погиб 31 марта 1904 года, когда броненосец «Петропавловск», на котором он находился, подорвался на мине.

Дитрих, Христиан Вильгельм Эрнст (Дитриси)

28 сентября, 2017

30.10.1712 – 23.04.1774

Немецкий живописец и график Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих родился 30 октября 1712 года в Веймаре в семье успешного художника Иоганна Георга Дитриха, который стал первым учителем  будущего художника.  Юноша продолжил свое образование у известного саксонского пейзажиста Иоганна Тиле и был представлен ко двору курфюрста Фридриха Августа I. Саксонский правитель, как и его наследник, Фридрих Август II, были большими знатоками живописи и меценатами. Однако в придворной коллекции не было полотен отечественных художников, поскольку в моде были голландские, итальянские и французские живописцы предыдущего столетия. Благодаря своему умению подражать старым мастерам в 1731 году Дитрих стал придворным живописцем в Дрездене. Подписывал свои картины именем Дитриси.

В основной экспозиции Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского представлена  картина художника под названием «Водопад в горах».  Это пейзаж, в который включены фигуры людей: девушка с корзиной и двое юношей. Молодые люди  находятся возле живописного водопада, на вершине горы возвышаются величественные развалины замка. Картина выполнена в приглушенных тонах, светло-серебристые и охристо-коричневые оттенки переплетены с другими естественными оттенками. Такое колористическое решение было свойственно голландской живописи, которой, возможно, подражал мастер.

В последние годы жизни Христиан Дитрих занимал должности директора школы живописи при Мейсенской фабрике фарфора и преподавателя Дрезденской академии искусств. Умер художник в Дрездене в 1774 году.

Вермеер Ян

18 сентября, 2017

31.10. 1632 – 15.12. 1675

Очень немного известно о жизни одного из величайших мастеров «золотого века голландской живописи» Яна Вермеера. Дата его рождения не сохранилась, однако, известна дата крещения – 31 октября 1632 года. Он был вторым ребенком зажиточного предпринимателя.

20 апреля 1653 года Ян Вермеер женился на Катарине Болнес, у них появились на свет 15 детей, но несколько детей умерли новорожденными. Свою беременную супругу художник изобразил на картине «Девушка с весами». Строгие горизонтальные и вертикальные поверхности подчеркивают центр композиции – руку женщины, держащую весы. Расположение предметов подчеркивает смысловое содержание картины. Работы Вермеера наполнены аллегориями, например, картина «Страшный суд» за спиной женщины и драгоценности перед ней символизируют выбор человека между духовной жизнью и тщеславием жизни мирской.

29 декабря 1653 года начинающего художника приняли свободным мастером в дельфтскую гильдию Святого Луки, объединявшую живописцев всех жанров, мастеров стекольных и фаянсовых дел, ювелиров и торговцев картинами. Уже в ранних работах Вермеера проявляется удивительное мастерство колориста, естественность и живость композиционных решений. В жанровые сцены художник привносит лиризм и изысканность.

Талант Яна Вермеера был высоко оценен современниками, однако за всю жизнь он написал не более 50 работ, многие из которых были утрачены. На сегодняшний день известно о 34 работах художника.

В последние годы жизни финансовое положение художника сильно ухудшилось. В 1672 году началась франко-голландская война, и спрос на картины упал. Возможно, тяжелое материальное положение ускорило приближение смерти. Художник скончался внезапно в возрасте 43-х лет 15 декабря 1675 года.  После смерти его творчество надолго забылось. Интерес к художнику возродился лишь в XIX веке, благодаря деятельности критика и историка искусства Этьена Теофиля Торе, который «открыл» Вермеера для широкой публики в 1866 году.

Открытие инсталляции «Высота»

29 сентября, 2017

28 сентября в 17.00  во внутреннем дворике музея состоялось открытие инсталляции художника Егора Астапченко «Высота».

Прохладная погода не помешала присутствующим ложиться на подиумы (задумка автора) с целью посмотреть на величественную архитектуру «Воронежского дворца»   и небо над ним сквозь элементы инсталляции, выполненные художником.

Открытие сопровождалось звуковым оформлением, которое обеспечивали музыканты:  Макс Жриводкин, Иван Скобелев, Сергей Хуторной.

Музейный дворик будет открыт для посещения 29 сентября с 16.00 до 18.00 и 30 сентября с 16.00 до 17.00.

Вход свободный.

Персональная выставка Сергея Гулевского (6+)

27 сентября, 2017

5 октября 2017 года в 16-00 на третьем этаже основной экспозиции музея откроется выставка произведений живописи и графики члена Союза художников, заслуженного работника культуры России, член-корреспондента Российской Академии художеств, директора Воронежского художественного училища Сергея Гулевского.

Сергей Петрович Гулевский – выпускник Бутурлиновского художественно-графического педагогического училища и Харьковского художественно-промышленного института.

Будучи участником всесоюзных, всероссийских, выставок, Сергей Гулевский стал лауреатом международного конкурса плаката, и впоследствии возглавил правление Воронежского отделения Союза художников. Сергей Петрович является   инициатором проведения Крымского, Третьяковского, Острогожского, Рамоньского пленэров, организатором выставок Санкт-Петербургского форума искусств, в Российской Академии художеств, которые послужили делу формирования положительного образа изобразительной культуры Воронежа.

На своей очередной персональной выставке художник  представит около пятидесяти произведений, написанных маслом и акварелью. Среди них есть совсем ранние работы 1970-х годов, в то время как другие исполнены в 2016-2017 годах. Такой диапазон позволяет исчерпывающе проследить творческую эволюцию автора, стремящегося достичь максимальной выразительности с присущей ему лаконичностью формальных приемов в гармоничном цветовом разрешении.

Сергей Гулевский – изысканный колорист и в работах, написанных в технике масляной живописи, и акварели. Работает он в основном в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Живопись его ненавязчиво материальна, акварель – эфемерна, импрессионистически мимолетна. В технике «a la prima» (в один присест), не допускающей никаких исправлений, его кисть крепка, уверенна и одновременно трепетна, сиюминутные образы оромантизированны чувством восторженного предвосхищения очередного жизненного мига. Все это создает некое ощущение слитности быстротечности запечатленного мгновения с вечностью. Необыкновенной притягательностью, силой обаяния отличаются осенние пейзажи, в которых очаровывают глаз светотеневые валёры теплых летних красок и предвещающие зазимье прохладные оттенки.

Представленное в экспозиции музея творчество Сергея Гулевского обостряет внимание зрителя к окружающему нас миру прекрасного, как бы снова и снова пробуждая в нас любовь к жизни и утверждающей нас в ней. Следовательно, оно благоприятствует  эстетическому обновлению, становлению более широкого мироощущения и углубленного чувства человека.

Выставка продлится до 05 ноября 2017 года.

Стоимость входного билета для всех категорий граждан —  50 рублей. Фото-, видеосъемка – бесплатно.

Правила посещения

26 сентября, 2017

Правила посещения ГБУК ВО «Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского»

1.  ГБУК ВО «Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского» (далее Музей) открыт для посещения ежедневно, кроме выходных дней (понедельник, вторник).

2. Посещение экспозиционных залов, выставок, культурно-массовых мероприятий проводится в дни и часы, установленные администрацией музея. Вход посетителей на экспозицию прекращается за 45 минут до закрытия музея; при проведении культурно-массовых мероприятий график работы определяется соответствующим Распоряжением администрации Музея.

З. Музей осуществляет прием одиночных посетителей и экскурсионных групп. Посетители приобретают входной билет и предъявляют его на контроле.

4. Экскурсионное обслуживание проводится для групп на основе предварительной заявки, фиксирующей дату и время экскурсии. Экскурсионное обслуживание включает в себя оплаченный доступ на территорию Музея в сопровождении экскурсовода. Экскурсионное обслуживание проводится для групп на основе предварительной заявки, по тел. 255-50-81, фиксирующей дату и время экскурсии. Оплата экскурсионного обслуживания осуществляется в кассе Музея за наличный или безналичный расчет или электронно на сайте музея.

5. В Музее предусмотрены категории посетителей, обслуживание которых осуществляется на льготной основе.

6. Посетителям в Музее не разрешается:

7. Верхнюю одежду, зонты, крупногабаритные вещи (портфели, пакеты, сумки, рюкзаки и т.д. размером более 48х29х16 см.), продукты питания и воду посетители сдают в гардероб Музея.

8. По распоряжению администрации Музея, при необходимости, проход в экспозиционные и выставочные залы музея производится в бахилах, выдаваемых в кассе Музея.

9. При нахождении в экспозиционных и выставочных залах Музея посетителям запрещается:

10. В экспозиционных и выставочных залах Музея разрешается любительская фото- и видеосъёмка на бесплатной основе (без штатива и вспышки), исключая съёмку отдельных экспонатов. Профессиональная фото- и видеосъёмка осуществляется         по предварительному согласованию с администрацией  музея и в соответствии с утверждённым ею Порядком.

11. Все посетители Музея обязаны:

12. Граждане, нарушающие установленный настоящими Правилами порядок, могут быть удалены с территории Музея и привлечены к ответственности, предусмотренной действующим законодательством РФ.

В соответствии с приказом № 134-Од  от 26.08.2017 Об утверждении правил посещения

 

 

Свежие записи
Свежие комментарии
Архивы
Рубрики
Мета







Ваше сообшение успешно отправленно, в ближайшее время мы с вами свяжемся



Наверх