Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
На официальном сайте Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского используются файлы «cookie» с целью повышения удобства пользования веб-сайтом. Если вы не хотите, чтобы ваши пользовательские данные обрабатывались, вы можете ограничить их использование в настройках браузера
+7 (473) 255-38-67
28 ноября в 16:00 в лекционном зале «Аквариум» состоялось закрытое заключительное мероприятие фестиваля КРАМ*ФЕСТ – «Послесловие» (12+). Эта встреча собрала всех участников и друзей фестиваля, который проходил в музее с 27 сентября по 5 октября.
Поводом для встречи стало успешное завершение фестиваля и его центрального события — междисциплинарной выставки «Состав почвы». Напомним, что выставка была посвящена поиску актуальной локальной идентичности, где образ плодородной черноземной почвы выступил символом общей культурной памяти, силы и ресурса региона. В проекте объединились сорок художников из семи городов Черноземья, что сделало его по-настоящему знаковым событием в культурной жизни.
В атмосфере творчества и открытого диалога гости «Послесловия» первыми увидели презентацию видео-экскурсии по выставке «Состав почвы», которая позволила заново пережить ключевые моменты проекта. Центральным событием встречи стала живая дискуссия с кураторами и художниками-участниками. В ходе общения гости смогли поделиться впечатлениями, задать вопросы создателям и обменяться мнениями об опыте участия в организации и проведении фестиваля КРАМ*ФЕСТ.
Перед гостями выступила директор музея Юлия Зайченко: «КРАМ*ФЕСТ завершился, но его «Послесловие» ярко показывает, что начатый разговор только набирает силу. Мы благодарим всех художников, кураторов и гостей, кто был с нами на этом пути, и уверены, что собранный нами творческий потенциал даст богатые всходы для новых проектов».
Мероприятие стало не просто подведением итогов, а важным шагом в определении будущих совместных проектов. Участники обсудили перспективы развития фестиваля и наметили пути для продолжения культурного диалога в Черноземье.
Эта встреча стала событием, вдохновляющим на будущие проекты и развитие профессиональных творческих коммуникаций, направленных на обогащение культурного пространства региона.
Видео-экскурсия по выставке «Состав почвы»
Уважаемые посетители музея!
Многодетные семьи, школьники, студенты!
Теперь вы можете оформить льготные и бесплатные билеты в музей и подтвердить свой статус и право на льготу следующим образом:
— Оформить билеты на сайте. Затем, в кассе музея нужно предъявить QR — КОД, Цифровой ID на платформе MAX или электронный студенческий билет.
— Оформить билеты в кассе музея и также предъявить QR — КОД, Цифровой ID на платформе MAX или электронный студенческий билет.
Все виды цифровых идентификаторов обладают той же силой, что и оригиналы документов.
С радостью ждем вас в музее имени Крамского!
2 декабря в пространстве постоянной экспозиции музея начнет работу выставка из серии «Открывая фонды»: «Графика художника Виктора Вакидина» (0+).
Музей продолжает знакомить широкую публику с художниками, чье творчество составляет золотой фонд региональной культуры. Виктор Николаевич Вакидин — график, живописец, один из основателей графики «сурового стиля». Член Союза художников. Работал в области станкового рисунка, сценографии, монументального искусства.
Виктор Вакидин родился в 1911 году в Воронеже в семье рабочего. В 1929 поступил в Высший художественно-технический институт в Ленинграде. В 1930 переведен в Полиграфический институт в Москве. В 1935 оканчивает Московский институт изобразительных искусств. Начинает работать в области сценографии. Участвует в исполнении декораций для МХАТа, театра имени МОСПС, театра имени Евгения Вахтангова. С 1940-х иллюстрирует детские книги и журналы «Дружные ребята», «Затейник», «Пионер». С 1938 по 1940 принимает участие в художественном оформлении павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Делает шрифтовые композиции для Гослитиздата, занимается автолитографией. В 1943 году по состоянию здоровья призван к нестроевой службе. В 1943–1944 лечится в военных госпиталях Москвы, создает серию портретных рисунков раненых и больных. В 1944–1945 принимает участие в работе Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР. После Великой Отечественной Войны оформляет журнал «Вокруг света». В 1949–1963 годах работает в издательстве «Иностранная литература». В 1953 читает курс лекций и ведет практические занятия по «Искусству оформления книги и рисунка» в Институте картографии в Москве.
Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее истории и реконструкции Москвы, Союзе художников СССР. Большое число произведений передано автором в дар Государственной Третьяковской галерее, Государственному Русскому музею, областным музеям и Воронежскому областному художественному музею им. И.Н. Крамского. Скончался Виктор Николаевич Вакидин 19 ноября 1991 года в Москве.
В экспозиции представлено около 8 графических работ автора из собрания музея.
Выставка продлится с 02 декабря 2025 года по 25 января 2026 года.
Вход на выставку осуществляется по билету на постоянную экспозицию.
Неизвестный медальер
Период создания:
17в
Материал, техника:
медь
Размер:
d-2,96
Место создания:
—
Номер в Каталоге:
43689685
Номер по КП (ГИК):
ВОХМ КП-17636
Инвентарный номер:
Н-6245
Неизвестный медальер
Период создания:
1633
Материал, техника:
медь
Размер:
d-2,93
Место создания:
—
Номер в Каталоге:
43689684
Номер по КП (ГИК):
ВОХМ КП-17641
Инвентарный номер:
Н-6250
Неизвестный медальер
Период создания:
1628
Материал, техника:
медь
Размер:
d-4,1
Место создания:
—
Номер в Каталоге:
43689683
Номер по КП (ГИК):
ВОХМ КП-176597
Инвентарный номер:
Н-6206
Неизвестный медальер
Период создания:
17в
Материал, техника:
медь
Размер:
d-2,84
Место создания:
—
Номер в Каталоге:
43689688
Номер по КП (ГИК):
ВОХМ КП-17605
Инвентарный номер:
Н-6214
Неизвестный медальер
Период создания:
17в
Материал, техника:
медь
Размер:
d-2,82
Место создания:
—
Номер в Каталоге:
43689686
Номер по КП (ГИК):
ВОХМ КП-17617
Инвентарный номер:
Н-6226
Неизвестный медальер
Период создания:
1628
Материал, техника:
медь
Размер:
d-4,11
Место создания:
—
Номер в Каталоге:
43689687
Номер по КП (ГИК):
ВОХМ КП- 17596
Инвентарный номер:
Н-6205
20 ноября в музее им. И. Н. Крамского царила особая, тёплая и камерная атмосфера. В малом выставочном зале торжественно открылась выставка «Маруся» и другие» (12+), посвященная 100-летию известного воронежского искусствоведа – Маргариты Ивановны Лунёвой.
К гостям обратилась директор музея Юлия Зайченко: «Я приветствую гостей и коллег из разных музеев России и не только на открытии выставки. Она создана в рамках научной конференции, которая проходит в стенах музея имени Крамского. Нас объединило столетие Маргариты Ивановны Лунёвой – воронежского искусствоведа, которая на протяжении сорока лет кропотливо и добросовестно изучала собрание нашего музея. Бесспорно, для нас это событие особенно важно и символично. Именно она «открыла» для широкой публики творчество блестящей художницы эпохи модерна Елены Киселёвой, чьи работы сегодня являются гордостью нашей коллекции. Всей своей жизнью и трудом Маргарита Ивановна являет истинный образец служения музею. Ее деятельность – это чистый и точный алгоритм того, как рождается культурное наследие. В ее работе три главных принципа сливались воедино, создавая прочную основу, на которой стоит музей и сегодня: исследование, сохранение и приобщение».
Куратор выставки и модератор конференции ученый секретарь музея Наталья Бакина отметила: «Несколько десятилетий своей жизни посвятила нашему музею Маргарита Ивановна Лунёва, и экспозиция, которую мы назвали «Маруся и другие», как раз посвящена той золотой работе, которую она проделала в этих стенах.
Это первый значительный юбилей – 100 лет, – который позволяет взглянуть на наследие Маргариты Ивановны с исторической дистанции. Это даёт нам основание говорить об искусствоведении, о важности работы исследователя. Она выполняла высокую жизненную миссию. Для города Воронежа её вклад бесценен. На выставке представлена не только Киселёва, но и другие художники, творчеством которых занималась Маргарита Ивановна».
На открытии гости смогли первыми увидеть экспозицию, в которую вошли около 30 работ и архивных документов. Среди них – картины художников: Александра Бучкури, Льва Соловьева, Веры Федяевской, Александра Любимова и, конечно, Елены Киселёвой. Особый интерес представляют документы и редкие фотографии из личного архива Маргариты Ивановны, которые рассказывают о большой исследовательской работе, ставшей делом всей её жизни.
Мы приглашаем познакомиться с наследием выдающегося искусствоведа и лично увидеть произведения, которые, благодаря ее деятельности, были возвращены в культурный контекст города.
Выставка «Маруся» и другие» продолжит свою работу по 14 декабря.
Фотограф Сергей Береза.
Больше фото по ссылке