Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Константин Алексеевич Васильев родился в г. Майкопе 3 сентября 1942 года. Его отец, Алексей Алексеевич, за месяц до рождения первенца ушел в партизанский отряд: к городу приближались немцы. Восьмого августа 1942 года город был оккупирован, мать художника, Клавдия Парменовна, эвакуироваться не смогла. Много испытаний выпало на долю только родившегося малыша и его молодой мамы, но они пережили все тяготы и лишения. Третьего февраля 1943 года Майкоп был освобожден.
Послевоенную жизнь семья Васильевых продолжила в Казани, а в 1949 году Алексей Алексеевич, страстный охотник и рыбак, перевез домочадцев на постоянное место жительства в поселок Васильево. Природа этого края удивительна – точка слияния рек Волги и Свияги. Много пейзажей напишет Константин Васильев в этих прекрасных местах.
В 1954 году будущий художник поступает в Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова, однако проучился Костя тут всего лишь два года. Из-за скоропостижной смерти отца ему пришлось вернуться на родину, а потом продолжить обучение в Казанском художественном училище.
Константин Васильев оставил большое творческое наследие — более 400 произведений живописи и графики. Это и портреты, и пейзажи, но главным образом великого художника прославили именно картины мифологической или былинной тематики.
Прославился Константин Алексеевич и как художник-баталист. Его кисти принадлежат такие работы как портрет маршала Жукова, картины «Прощание славянки», «Парад 41-го», «Тоска по Родине».
29 октября 1976 года в возрасте 34 лет Константин Васильев трагически погиб в результате несчастного случая на железнодорожном переезде. Похоронен художник в родном поселке Васильево.
Очередной проект, реализуемый совместно с «Арт-центром в Перинных рядах», г. Санкт-Петербург, представляет 63 ксилографии из частных европейских собраний.
«Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э», графика со сценами из городской жизни, сражениями императоров и самураев, портретами красавиц-гейш и актеров кабуки.
Работы выполнены признанными японскими мастерами ксилографии, среди которых Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро и другие.
Выставка продолжит работу до 15 октября 2017 года.
Владимир Александрович Беклемишев — русский скульптор из рода Беклемишевых, ректор Императорской Академии художеств.
Начальное художественное образование В.А. Беклемишев получил в Харькове где посещал студию художника Е.Е. Шрейдера и учился в Рисовальной школе М.Д. Раевской-Ивановой. В 1878 году Беклемишев стал вольнослушателем, а через год учеником скульптурного отделения Петербургской Академии художеств по окончании которой получил звание классного художника 1-й степени и право на заграничное пенсионерство.
В 1888 году посетив Париж, Владимир Александрович обосновался в Риме, где работал до 1891 года. Вернувшись на родину, автор показал итальянские работы на выставке 1892 года и был удостоен за них звания академика. Всеобщее внимание привлекла небольшая бронзовая статуя «Как хороши, как свежи были розы» (1892), сделанная по мотивам стихотворения в прозе И.С. Тургенева. Литературная повествовательность с оттенком сентиментализма была характерной тенденцией в изобразительном искусстве тех лет. Созданное в том же ключе произведение скульптора неоднократно повторялось в различных материалах
В 1894 году В.А. Беклемишев становится профессором-руководителем скульптурной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Активная педагогическая деятельность в течение всех последующих лет являлась важной частью его жизни.
Художник проработал в Академии до осени 1918 года, оставив заведение по болезни. В отличие от своих учеников он не принял участия в «ленинском плане монументальной пропаганды», что сильно сказалось на его материальном положении. Осенью 1919 года скульптор был арестован большевиками по обвинению в причастности к партии кадетов. Его освободили уже совсем больного благодаря хлопотам учеников и вмешательству Максима Горького. Художник уехал в г. Новоржев Псковской области, где и скончался 21 декабря 1919 года. Могила его затерялась. По некоторым сведениям через несколько лет одна из дочерей перевезла прах отца в Петроград, но до настоящего времени подтверждения этих сведений не обнаружено.
Произведения скульптора хранятся в музеях Москвы, Петербурга и многих других городов России.
7 августа родился русский художник Михаил Петрович Боткин – автор ряда картин на историческую тему, библейские сюжеты, а также жанровых полотен. Происходил из московской купеческой семьи Боткиных, занимавшейся торговлей чаем. Брат литератора и критика Василия Петровича, коллекционера Дмитрия Петровича и знаменитого врача Сергея Петровича Боткина. Сестра Михаила Петровича — Мария Петровна была замужем за поэтом А. А. Фетом.
Будущий художник рано потерял мать, а в возрасте четырнадцати лет и отца. Воспитание и образованием Михаила занимался его старший брат Василий.
В 1856 году Михаил Боткин поступил в императорскую Академию художеств. Через два года он отправился за границу и жил в течение нескольких лет в Германии, Франции и, главным образом, в Италии. Возвратившись на родину в 1863 году М. П. Боткин, выставил в Академии две картины: «Вакханка с тамбурином» и «Плач иудеев на реках Вавилонских», за которые советом Академии ему присвоено звание академика.
Преданный искусству, М.П. Боткин очень много времени посвящал общественно-художественной деятельности, постоянно участвовал в делах совета Академии художеств, общества поощрения художеств и различных комиссий, кроме того активно увлекался археологией, что наложило отпечаток на его собирательские интересы. М.П. Боткин являлся обладателей великолепной коллекции «древностей», сбор которой велся в течение пятидесяти лет. Художественную, общественную и собирательскую активность М.П.Боткин совмещал с успешной торгово-промышленной деятельностью. Он был одним из директоров русского общества пароходства и торговли, председателем правления I Российского страхового общества, членом совета Санкт- Петербургского коммерческого банка.
Художник умер в феврале 1914 года, похоронен на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга.
Скульптор-анималист Евгений Александрович Лансере родился 24 августа 1848 году в Моршанске Тамбовской губернии.
Сын статского советника Людвига Пауля Лансере и Элеоноры Антоновны Яхимовской — воспитанницы баронов Ворнезиус (живших в Моршанске).
Уже в детстве Евгений заинтересовался скульптурой, и тогда же в своих работах выбрал тему, которой был увлечен всю жизнь, — лошадей. Со временем страсть к животным вылилась в многочисленные бронзовые работы, которые прославили мастера на весь мир. Ряд путешествий по Центральной Азии, Кавказу и Северной Африке, позволили скульптору добавить в своё творчество многие этнические образы.
Скульптор не имел специального художественного образования. Благодаря интуитивному ощущению формы предметов и умению передать их в своих работах с невероятной точностью в 1872 году Евгений Лансере получил от Академии художеств звание классного художника 1-й степени. Через два года был признан почетным вольным общником Академии Художеств. С 1879 – член Московского общества любителей художеств.
Художник умер в своем имении в возрасте 37 лет от чахотки. Несмотря на болезнь, Евгений Лансере до последнего продолжал творить, и в периоды улучшения даже выезжал верхом на своей лошади Кабарде.
За свою недолгую жизнь скульптор создал столько, сколько не многим удается за более длительный срок (около 400 произведений). Евгения Александровича Лансере по праву считают основателем русской кабинетной пластики, благодаря которому русская скульптурная школа стала известна всему миру. Работы мастера представлены в крупнейших музея России и Национальном художественном музее Беларуси.
За свою недолгую жизнь(всего 25 лет), Обри Бёрдслей сумел оказать колоссальное влияние на все формы изобразительного искусства своего времени: это и рекламные плакаты, и картинки модных журналов, и работы художников рубежа ХIХ — ХХ вв., таких как Лев Бакст и Константин Сомов, и архитектурные шедевры Фёдора Шехтеля и Антонио Гауди. Бёрдслея поистине можно назвать «отцом» стиля модерн, он сумел завоевать мир с помощью малых форм: иллюстраций, зарисовок, шаржей и виньеток для книг.
Обри Бёрдслей родился в респектабельной семье, но несколько поколений по отцовской линии страдали от туберкулёза. В 1879 году семилетнему Обри поставили тот же страшный диагноз. Однако до семнадцати лет болезнь никак не проявляла себя, юноша изучал языки, много рисовал, увлеченно занимался музыкой и уже в 11 лет сочинял изящные мелодии. Обри Бёрдслея всегда увлекал театр, и он участвовал в любительских театральных постановках в родном Брайтоне. Отсутствие систематического художественного образования с лихвой компенсировалось утонченным вкусом и разносторонней образованностью.
Известность пришла к нему в 1892 году после создания иллюстраций к роману Томаса Мэлори «Смерть Артура». Сотрудничество с издателем Джоном Лейном было крайне плодотворным — в этом тандеме родились великолепные и чрезвычайно скандальные иллюстрации к «Саломее» Оскара Уайльда. Если в «Серти Артура» важную композиционную и повествовательную роль играл пейзаж, то в «Саломеи» персонажи словно парят в воздухе — нет ни пейзажа, ни интерьера. Герои разодеты, или раздеты, по моде ХIХ столетия, Саломея больше похожа на танцовщицу кабаре, все это мало сочетается с христианской иконографией.
Утонченная эротичность, гармония линии и пятна — отличительные черты графики Обри Бёрдслея. Полутона и фактура предметов передаются с помощью перекрестной штриховки и гравировки пунктиром. Этот манерно-изысканный стиль соответствовал литературным пристрастиям Бёрдслея.
Художника не стало 16 марта 1898 года. Перед смертью он писал своему издателю: «Умоляю Вас уничтожить все экземпляры «Лисистраты» и неприличных рисунков». К счастью, Смитерс не сделал этого.
Абрама Ефимовича Архипова называют певцом русской деревни, его живописный стиль, близкий к импрессионизму, особенно поэтично передает любовь художника к простым людям — героям его картин. Он родился в Рязанской губернии в семье крестьян, так что эта тема была ему близка и знакома сызмальства. Родители поощряли интерес мальчика к рисованию и даже, накопив денег, отправили сына в Москву в Училище живописи, ваяния и зодчества.
Абраму Архипову необыкновенно повезло с учителями — он учился под руководством В.Г. Перова, В.Д. Поленова и И.М. Прянишникова. Юноша многое перенял у своих наставников, проявив себя в ранних работах как художник-жанрист.
В начале 1900-х годов Абрам Архипов совершил путешествие на север, в его картинах предстают перед зрителем величавые пейзажи, выполненные в сдержанных тонах, но, несмотря на строгость цветовой гаммы, колорит его работ торжественен и звучен.
В 1920-е годы художник создал серию крестьянских типовых портретов: «Крестьянин Рязанской губернии», «Девушка с кувшином» и др. На полотнах изображены жизнерадостные, сильные и красивые люди, работам свойственна обобщенность и монументальность. Мастер использует широкие густые мазки, яркие радостные цвета, картины полны жизнеутверждающей энергии.
Много сил и времени живописец отдавал преподавательской деятельности, которую начал в 1894 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Умер А.Е. Архипов в 1930 году.