Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
30 ноября 2018 года, в преддверии проведения Всероссийской инклюзивной акции «Музей для всех!» и Международного дня инвалидов в музее было проведено адаптированное тематическое занятие «Радоваться жизни» — для группы посетителей с нарушением ментального развития аутистического спектра Воронежской региональной общественной организации инвалидов «Искра надежды».
В сопровождении музейных педагогов участники совершили неутомительную, познавательную прогулку по залам музейной экспозиции, где познакомились с произведениями изобразительного искусства из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского.
Практическая часть занятия была посвящена творчеству, где участники смогли реализовать свои способности в рисовании и создать свои неповторимые композиции, обменяться ощущениями и впечатлениями, связанными с посещением музея.
29 ноября 2018 года в выставочном зале ВОХМ им. И.Н. Крамского открылась выставка произведений художников, академиков Российской академии художеств Татьяны Назаренко и Игоря Новикова.
Церемонию открытия выставки «Пространство времени» предварила пресс-конференция с авторами представленных работ, в ходе которой художники рассказали о своем творчестве, поделились своими впечатлениями от пребывания в Воронеже и ответили на вопросы присутствующих.
Открывая выставку, директор ВОХМ им. И.Н. Крамского Ольга Рябчикова отметила, что выставка была очень ожидаема, к ней шли несколько лет и что видеть замечательных художников и представлять их работы в воронежском художественном музее является большой честью. В адрес художников был зачитан поздравительный адрес от Российской академии художеств за подписью президента РАХ Зураба Церетели и вице-президента РАХ Таира Салахова.
Начальник отдела профессионального искусства и художественного образования департамента культуры Воронежской области Алена Сергеева рассказала о том, что в последние годы сотрудничество воронежских учреждений культуры с Российской академией художеств получило большое развитие, и это, безусловно, вызывает особую гордость. Благодаря этому сотрудничеству воронежцы и гости города имеют возможность увидеть работы художников, чьи произведения являются украшением многих частных коллекций, музеев России и зарубежья. Алена Викторовна также отметила, что, несмотря на философскую тему, выставка получилась очень понятной и близкой, ибо центральной ее темой является человек, ищущий и находящий свое отражение во времени и пространстве.
Бронислав Табачников – историковед, искусствовед, художественный критик, назвал Татьяну Назаренко человеком могучего новаторского потенциала, предложившего новый взгляд на жизнь, искусство и живопись, отметив, что самой подкупающей чертой творчества художницы является потрясающий историзм сознания. Автор погружает человека нашего времени в историю, делая его современником исторического познания и другом исторических персонажей.
Много теплых и добрых слов в адрес именитых художников было сказано заслуженным художником России, профессором Воронежского государственного института искусств Владимиром Шпаковским, председателем правления Воронежского отделения Союза художников Алексеем Смирновым, председателем правления Липецкого отделения Союза художников Сергеем Толчеевым.
Сама автор работ Татьяна Назаренко призналась, что Воронеж на протяжении долгих лет является для нее местом притяжения, ведь с городом ее связывает долгая интересная жизнь, в нем живут ее друзья. Особая благодарность Татьяны Григорьевны была адресована Воронежскому музею за необыкновенный душевный прием, оказанный его руководством и сотрудниками.
«Выставка в воронежском музее – большое счастье» – отметила художница.
Художник Игорь Новиков, в свою очередь, также высказал слова благодарности за оказанную честь и возможность показать воронежскому зрителю свои работы.
Открывшаяся выставка, представляющая более 50 работ Татьяны Назаренко (живопись, инсталляции) и 15 работ Игоря Новикова, продолжит свою работу до 20 января 2019 года.
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского представляет виртуальную выставку «Летопись жизни и творчества Елены Киселёвой (1878 — 1974). Работы из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского», посвященную 140-летию со дня рождения воронежской художницы.
Елена Киселёва — мастер большого таланта и сложной творческой судьбы, расцвет творчества которой пришелся на годы великих потрясений. Ученица Ильи Репина, блестящая портретистка, соединившая достоверность и любовность в передаче окружающего мира со смелыми приемами модернистского искусства.
ВОХМ им. И.Н. Крамского является обладателем наиболее полной коллекции произведений художницы, созданных в разные периоды ее творчества как в России, так и за рубежом.
В минувшее воскресенье, 25 ноября, в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялся мастер-класс по созданию аромаламп под руководством керамиста Аркадия Чудакова.
Участники занятия – дети от 7-ми лет и их родители, создавали свои изделия из глины, декорируя их различными орнаментами.
Все изделия подвергнутся обжигу в специальной печи в мастерской Аркадия Чудакова, после чего участники смогут их забрать домой.
Справка:
Аркадий Чудаков – воронежский керамист, руководитель студии «ЧудоКерамика» и благотворительной мастерской «Благолепие». Он занимается керамикой 18 лет. За это время мастер разработал свой фирменный стиль, воплощенный в серии «чудо-светильников». Аркадий Чудаков мастерски сочетает в одном изделии принципиально разные материалы: папье-маше и керамику, добиваясь при этом эффекта «воздушности» от обоих материалов.
6 декабря 2018 года в 18.00 часов в выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского состоится открытие выставки «Живопись С. Л. Голлербаха. К 95-летнему юбилею».
Выставка представит 45 живописных и графических произведений художника из собраний Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына, ВОХМ им. И.Н. Крамского и личной коллекции режиссера Елены Родиной (Эл Эрсбурн).
Сергей Львович Голлербах – один из самых ярких современных художников русской диаспоры второй волны эмиграции, в работах которого запечатлелись «запахи и жесты жизни», гротескные образы повседневности, увиденной внимательным, жалеющим взглядом. Действительный Член Национальной академии дизайна, профессор живописи, почетный президент Американского общества акварелистов, член Национального союза писателей и института современной русской культуры. Автор шести книг на русском языке, трех – на английском и нескольких художественных альбомов. Удостоен золотой медали Американского общества акварелистов, а также других профессиональных наград.
Размышления художника об искусстве неоднократно публиковались в журнале «Новое русское слово» (Нью-Йорк), в парижской газете «Русская мысль», а также в поэтических альманахах «Перекрестки» и «Встречи» (Филадельфия).
Рисунки и картины С. Голлербаха находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, в коллекции Дома русского зарубежья и в музеях Воронежа, Нижнего Новгорода и Владивостока.
В США работы Сергея Голлербаха находятся в музеях: Норфолк /штат Вирджиния/, Тулса /штат Оклохома/, Сент Пол /штат Миннесота/, в коллекциях университетов: Йель и Амхерст /штат Массачусетс/, Диккенсон и Ратгерс /штат Нью-Джерси/, а также в частных коллекциях в США и во Франции.
Справка: Голлербах Сергей Львович — художник, писатель, поэт, родился 1 ноября 1923 года в городе Детское Село /в прошлом Царское Село, а после 1937-го года – город Пушкин/. С 1935 по 1937 год жил в Воронеже, в ссылке с родителями. В 1941-м году– ученик 9-го класса средней художественной школы в Ленинграде. В начале войны послан на окопные работы, попал в немецкую оккупацию, был увезен на работы в Германию. С 1946-1949 – студент Мюнхенской академии художеств. В США с 1949 года. С 1950 года Сергей Голлербах проживает в Нью-Йорке.
Стоимость билетов:
Полный билет – 100 рублей.
Льготный: студенты (при предъявлении студенческого билета), школьники, пенсионеры – 50 рублей.
Члены Союза художников (при предъявлении удостоверения) — бесплатно.
Фотосъемка – бесплатная.
Все желающие смогут приобрести поэтический сборник С. Голлербаха «Мысли в стих-ах…» и аудио-книгу художника «Цель и случай».
Выставка продлится до 20 января 2019 года.
18 ноября в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялся мастер-класс по анимации из цикла «Сам себе мультипликатор».
Мастер-класс «Пластилиновая марионетка» под руководством преподавателей студии «Телескоп» Олеси Скоробогатовой и Константина Колгушкина познакомил с принципами создания мультфильма из пластилина.
Участники придумывали истории про своих героев, учились визуализировать их в формате графического сценария (раскадровки) и «оживлять» при помощи специального съемочного оборудования.
15 ноября в рамках просветительской программы, реализующейся в период работы выставки «Люди и вещи. К 100-летию ВГУ» в музее состоялась заключительная лекция «К истории формирования художественной коллекции музея изящных искусств ВГУ».
Лектором выступила кандидат искусствоведения, доцент кафедры гуманитарных наук и искусств ВГУ, член Союза художников России — Марина Александровна Кривцова.
Всего в рамках программы прошло шесть лекций и два концерта.
15 ноября 2018 года в выставочном зале научно-исследовательского музея Российской академии художеств в рамках программы «Под Эгидой» VII Санкт-Петербургского международного культурного форума состоялось торжественное открытие выставки «Иван Крамской. В кругу товарищей».
В торжественной церемонии открытия приняли участие: вице-президент Российской Академии художеств, академик, искусствовед, художественный критик, музыковед, сценарист, педагог, профессор Андрей Андреевич Золотов, директор НИМ РАХ Алексей Юрьевич Мудров, заместитель директора НИМ РАХ по научной работе Вероника Траяновна Богдан.
Воронежский художественный музей им. И.Н. Крамского представили директор Ольга Александровна Рябчикова и музейный хранитель Елена Ивановна Пшеницына, Острогожский историко-художественный музей им. И.Н. Крамского – директор Марина Ивановна Пилипенко.
В ходе открытия руководителями ВОХМ им. И.Н. Крамского и НИМ РАХ было подписано соглашение, предполагающее долговременное сотрудничество в сфере музейного дела, обмен выставками, опытом работы между музейными сотрудниками и совместные научные исследования.
Выставочный проект, посвященный 85-летию со дня образования ВОХМ им. И.Н. Крамского, и с успехом стартовавший в 2017 году, в год празднования 180-летия со дня рождения Ивана Николаевича Крамского, впервые представляет широкой публике Санкт-Петербурга произведения художника земли воронежской и его современников-единомышленников. Всего пятьдесят три произведения.
В представленную экспозицию вошли все двадцать девять произведений Ивана Крамского из фондов Воронежского областного художественного музея, и пять работ из фондов Острогожского историко-художественного музея им. И.Н. Крамского. Помимо работ Ивана Крамского на выставке представлены произведения известных художников передвижников, входивших в первое художественное объединение России «Товарищество передвижных художественных выставок», идеологом которого Иван Крамской оставался до конца своей жизни.
Выставка продлится до 20 января 2019 года.
29 ноября 2018 года в 17.00 часов в выставочном зале ВОХМ им. И.Н. Крамского состоится торжественное открытие выставки произведений художников, академиков Российской академии художеств Татьяны Назаренко и Игоря Новикова «Пространство времени».
Выставка представит более 50 работ Татьяны Назаренко (живопись, инсталляции) и 15 живописных работ Игоря Новикова.
Татьяна Григорьевна Назаренко – советский и российский живописец, педагог, профессор. Академик Российской академии художеств. Народный художник РФ. Лауреат Государственной премии РФ. Член СХ СССР.
Творчество художницы – о людях. Все ее картины просто заполнены людьми, которые куда-то спешат, размышляют, купаются, празднуют, танцуют, разговаривают – делают все то, что свойственно обыкновенным людям. Все они разные и принадлежат различным социальным мирам, но их образы по-человечески схожи, уязвимы и узнаваемы.
Татьяна Назаренко буквально понуждает зрителя делаться свидетелем настоящего. Зритель оказывается «вброшен» в глубину пространства картины, наполненного другой жизнью, один на один с персонажами, которые вызывают широкий спектр эмоций и надолго остаются в памяти.
Художнице интересна проблема времени, история, именно поэтому ею созданы выразительные полотна исторического жанра «Казнь народовольцев», «Пугачев», «Декабристы, «Восстание Черниговского полка» и другие, украсившие лучшие музеи России.
Татьяна Назаренко преуспела не только в живописи, она работает в фотографии, видео, создает инсталляции, осваивает новые материалы, до нее не используемые в искусстве. Все это благодаря страстной жажде жизни, которая дает ей удивительную возможность находиться в центре событий и всегда оставаться актуальной и востребованной.
Картины Татьяны Назаренко хранятся в крупнейших музея Москвы и Санкт-Петербурга, Национальном музее «Женщины в искусстве» и Национальном еврейском музее в Вашингтоне, Музеях современного искусства в Софии и Будапеште, в Хельсинки, Пекине, Берлине, Братиславе и других художественных музеях мира и России, а также в частных коллекциях Германии, США, Финляндии, Японии, Франции, Швейцарии, Англии, Италии, Австрии, Голландии.
Игорь Алексеевич Новиков – академик Российской Академии Художеств, сын художника, члена Союза Художников СССР, почетного члена Российской академии художеств Новикова Алексея Ивановича.
Игорь Новиков принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов, чье творческое становление пришлось на эпоху развала Советского Союза. Член Союз художников СССР с 1987 года. Работает в области масляной живописи (портрет, натюрморт, пейзаж, тематическая картина).
Работы Игоря Новикова находятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира и продаются через такие аукционные дома, как Сотбис, Филлипс Де Пюри, Бонхамс в Лондоне и Нью-Йорке и Коллер в Цюрихе.
В своих картинах художник использует разнообразные стили и техники живописи для отображения временного пространства, в котором он живет. Он наблюдает за миром, в котором находится, воспринимает все его изменения и отображает их при помощи своего собственного изобретения — пиктограмм, которые он искусно вписывает в свои полотна. По замыслу художника, пиктограммы на фоне мотивов картин великих классических мастеров являются символами сегодняшней действительности, определяют жизнь людей в современном мире, в то же время, сравнивая духовные ценности, которыми измеряется жизнь человека.
Обращаем внимание! Перед открытием выставки состоится пресс-конференция с авторами работ.
Начало в 16.00 часов (выставочный зал, 2-й этаж).
Вход на открытие выставки с 17.00 до 18.00 часов — бесплатный!
С 18.00 часов посещение выставки будет осуществляться по билетам.
Стоимость полного входного билета на выставку – 200 рублей.
Льготного (для студентов, школьников, пенсионеров) – 100 рублей.
Вход для членов «Союза художников» – бесплатный.
Фотосъемка — бесплатная.
Выставка продлится до 20 января 2019 года.
11 ноября в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялся семинар «Искусство требует».
Семинар «Искусство требует» — одно из мероприятий Школы эффективных коммуникаций «Репное» и ее выпускников, организаторов Околокультурного общества (ОКО) «Знак равенства».
Основная цель семинара — культурно-просветительская. В его рамках на площадке музея состоялись две лекции: «Русский авангард – от иконы к черному квадрату». История русского авангарда: истоки, кульминация и причины опалы» и «Авангард вне столиц».
Эксперты:
Кирилл Светляков —кандидат искусствоведения, куратор, критик, заведующий отделом новейших течений Третьяковской галереи. Исследователь, писатель, директор учебно-научного центра по изучению русской культуры ХХ века им. А.Г. Тышлера при факультете истории искусства РГГУ и Евгения Ножкина — художник, куратор, резидент Воронежского Центра Современного Искусства, участник арт-группы «Petino», участник российских и международных выставок.