Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
+7 (473) 255-38-67
Гун Карл Федорович – талантливый живописец исторического, жанрового и портретного направления. Причислен к лучшим живописцам русской школы. Академик, профессор исторической живописи, член Совета Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок. Обладал значительной наблюдательностью, прекрасно знал рисунок и отличался сильным и гармоничным колоритом.
Родился в семье остзейских немцев в Зиссегале в Лифляндской губернии, которая располагалась на берегу Рижского залива Балтийского моря. Отец художника был учителем церковно-приходской школы. Поэтому общее образование Карл получил в рижской соборной школе.
В 1850 году переехал в Санкт-Петербург и поступил рисовальщиком к литографу Паппе. Также он посещал вечерние классы Академии Художеств. Через два года Карла приняли в ученики этой академии. Его главным наставником был профессор П.В. Басин. Во время прохождения академического курса Карл Гун получил четыре серебряных медали за успехи в рисовании и живописи, и малую золотую медаль за написанную в 1860 году картину «Олимпийские игры».
В 1861 году Гун получил звание классного художника 1-й статьи и большую золотую медаль за программу: «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе Василия Темного».
В 1863 году художник отправился за границу, в качестве пенсионера академии. Посетив Лейпциг, Дрезден, Прагу и Мюнхен, поселился в Париже и занялся исполнением картины: «Канун Варфоломеевской ночи», за которую получил впоследствии звание академика. Живя в Париже Гун написал множество картин, среди которых «Итальянка с цветами», за которую автор был удостоен звания профессора.
В 1872 году Гун переехал в Санкт-Петербург. Имя художника значится среди основателей знаменитых передвижных выставок и целого философско-идеологического движения передвижничества. В 1873 году Гун стал членом Товарищества передвижных Художественных выставок и представил свои работы на I выставке. При этом, что на всех этапах своей творческой биографии он ни на йоту не отошел от академической традиции.
В 1874 году у художника обнаружили симптомы туберкулеза легких, и он отправился в чужие края искать спасения от болезни в более благоприятном климате, нежели петербургский. Однако, болезнь не отступила, и он умер в Швейцарии, в Давосе.
Посмертная выставка картин К. Гуна была устроена в 1878 году при VI выставке передвижников по инициативе Ивана Крамского и при самом деятельном его участии, на ней экспонировались живописные и графические работы Гуна, его рисунки из путевых альбомов.
Павел Варфоломеевич Кузнецов – один из ярчайших живописцев первой половины ХХ века.
Родился в Саратове в семье иконописца. Когда художественные наклонности мальчика ясно определились, он поступил в «Студию живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств.
В 1897 году Павел Кузнецов поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учеба дала круг друзей и единомышленников, позже сформировавших художественное объединение «Голубая роза».
Художник сотрудничал с изданиями символистского направления: журналами «Искусство», «Золотое руно», а также входил в объединение «Мир искусства».
В 1904 году Павел Кузнецов стал одним из организаторов выставки «Алая Роза», а также принял деятельное участие в формировании художественного объединения «Голубая Роза». В 1906 году художник по приглашению Сергея Дягилева ездил в Париж, где посещал частные художественные студии. Его работы приняли участие в выставке русского искусства, по результатам которой Кузнецов был избран членом Осеннего Салона. Однако в конце 1900-х в творчестве живописца наступил кризис, начались повторы, и казалось, что мастер исчерпал себя. Но, предприняв поездки в Заволжские степи в 1911-1912 и Среднюю Азию в 1912-1913, творчество Кузнецова вновь взлетело ввысь, еще выше, чем в период деятельности в объединении «Голубая роза». Также живописец имел опыт наставника. В 1917-18-х гг. Кузнецов преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище.
Все, кто знал Павла Кузнецова, отмечали его удивительную способность всегда видеть пространство картины в целом. Он часто переосмыслял сны и мечты, которые смешивались с реальностью. Плоскостно-линейные ритмы, мерцающий колорит создавали аналогию с музыкальным, литературным символизмом. В картинах так называемой «степной» или киргизской серии художник умело сочетал декоративную обобщенность и тонкую градацию цветовых оттенков. Мастер всегда склонялся к монументальности и даже пробовал использовать в своих станковых картинах технику настенных росписей, в частности секко. В его работах есть поэзия и динамика, они полны воздуха и света. И хотя в них нет ничего вызывающего, они очень оригинальны, неординарны. Сразу бросается в глаза независимость цветовых соотношений, цвета, тона и т. д.
В 1947 году Кузнецов вернулся к преподаванию в Строгановском училище, где его назначили заведующим кафедрой монументальной живописи. В последние десятилетия он написал много пейзажей, натюрмортов и портретов с натуры.
Умер живописец 21 февраля 1968 года.
Александр Алексеевич Бучкури родился в слободе Бутурлиновка Воронежской губернии. Диковинную для русского уха фамилию он получил от своего отца Алексея Борисовича Бучкури – грека турецкого происхождения. С раннего детства мальчик жил в селе Хреновском в доме отчима А.И. Михельсона – человека интеллигентного, поощряющего стремления будущего художника к рисованию.
Несмотря на то, что интерес и тягу мальчика к рисованию в семье поддерживали, образование он смог получить только в 23 года, когда в Воронеже открылась бесплатная рисовальная школа. В ней он обучался с 1893 по 1897 годы у М.И. Пономарева и Л Г. Соловьева.
Увлеченный мечтой о художественном образовании Александр Бучкури отправился в Петербург и в 1899 году стал учеником Академии художеств в мастерской И.Е. Репина.
Илья Репин отмечал талант Бучкури: «Он отличный художник, и я горжусь таким бывшим моим учеником» – писал он впоследствии.
Уже в ученические годы Бучкури приобрел отличительные черты, определившие своеобразие его творческой индивидуальности. Они – в интересе к сложной многофигурной картине, ясности сюжета, жизненности персонажей, основанной на изучении натуры и роли каждого из них в картине. Эти особенности обозначились и в его дипломной работе «Смерть самозванца» и в отмеченной премией исторической композиции «Палач». В этот же период художник обратился к жанровой тематике и она начала занимать ведущее место в его творчестве.
В 1904 году А. Бучкури окончил Академию художеств, а с 1907 году жил в Воронеже. Годом ранее, в 1906 году, художник женился на дочери воронежского купца Вассе Иосифовне Епифановой (1870-1942). Зимние месяцы супруги проводили в Петербурге, а летом жили в Воронеже, в собственном доме, в Скорняжном переулке, или на даче в селе Подгорном, под Воронежем.
В Воронеже художник не только активно писал, но и занимался преподавательской деятельностью. Среди воронежских художников он пользовался большим авторитетом как преподаватель рисовальной студии (с 1909), а с 1919 года по 1922 годы – как руководитель мастерской филиала Московских высших художественно-технических мастерских, а позже Воронежского художественного техникума (1923-29), как консультат, советчик и живописец, имеющий хорошую школу.
Бучкури воспитал таких известных мастеров живописи, как Михаил Лихачев, Аркадий Васильев, Василий Белопольский, Борис Тимин.
В 1933 году Бучкури вел активную деятельность по организации «Союза художников ЦЧО», в которую входили художники Воронежа, Орла и Курска, и от Воронежа входил в президиум правления «Союза».
Жизнь художника и его супруги трагически оборвалась в 1942 году, когда Воронеж оккупировали фашистские войска. Семья была расстреляна, а мастерская живописца разорена.
Щербатов (Щербатых) Михаил Лазаревич – живописец-портретист, уроженец с. Рудня Богучаpского уезда Воронежской губернии. Из семьи иконописца.
Обучался живописи в Воронежской мастерской иконописца Э.К. Огнева. С 1867 по 1869 год проходил обучение в рисовальной школе Общества поощрения художников в Санкт-Петербурге у И.Н. Крамского (1867–1869).
В 1869 году поступил вольнослушателем в Петеpбуpгскую академию художеств, а в 1878 году получил звание классного художника тpетьей степени.
В 1871 году был пpиглашен И.Н. Кpамским для совместной pаботы над галеpеей поpтpетов pусских истоpических деятелей по заказу Московского публичного Румянцевского музея. С тех поp в течение 15 лет И.Н. Кpамской и М.Л. Щеpбатов pаботали в одной мастеpской. Автор изображений генерала М.Д. Скобелева, И.Н. Крамского, И.К. Кутузова и других. Основную часть творческого наследия М. Щербатова составили портретные работы, которые ныне хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее имени Крамского и других музеях страны.
Живописец участвовал в создании галереи портретов русских исторических деятелей, заказанной Василием Андреевичем Дашковым для московского Румянцевского музея. В течение 15 лет И.Н. Кpамской и М.Л. Щербатов работали в одной мастерской. Основную часть творческого наследия художника составили портретные работы, которые сейчас хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Кpамского и других.
В 1907-1910 гг. Михаил Лазаревич Щербатов передал ряд своих работ в дар картинной галерее г. Острогожска, а в Рудне на его средства в 1912 году было построено здание школы для крестьянских детей.
Похоронен в селе Рудня.
* Заглавное фото: М.Л. Щербатов. Автопортрет. 1878. ©ВОХМ им. И.Н. Крамского
Дорогие друзья!
В рамках проведения в музее «Ночи искусств» 4 ноября состоялся семейный мастер-класс по анимации, где дети вместе со своими родителями приняли участие в создании мультфильма «Город искусств». Участники под руководством Олеси Скоробогатовой, преподавателя студии экранного творчества «Телескоп», построили оригинальное городское пространство в коллажной технике и оживили в этом городе интересные истории.
Приятного просмотра!
13 декабря 2017 года в 16.00 состоится торжественное открытие выставочного проекта«Юрий Купер. Иллюстрации к трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского».
Проект был реализован в рамках гранта правительства Воронежской области на создание творчески значимых проектов в области культуры и искусства.
В центре экспозиции представлена книга «Моцарт и Сальери» А.С. Пушкина, иллюстрированная Юрием Купером – одним из самых известных современных российско-американских художников. В коллекции музея хранится один из пятидесяти экземпляров этого уникального произведения – «книга художника». Её форма традиционна для этого жанра – книга состоит из отдельных листов, которые сложены в специальную папку-футляр. От начала до конца художник является автором создаваемой книги, прорабатывая не только содержание и иллюстрации, но и все остальные элементы листа. При этом текст книги становится лишь одной из составляющих комплексного художественного сообщения.
Специфика предмета не позволяет экспонировать «книгу художника» Юрия Купера в открытом доступе посетителям музея, увидеть внутреннее авторское оформление и оригинальные литографии, каждая из которых представляет самостоятельное произведение искусства и подписана художником. Проект «Юрий Купер. Иллюстрации к трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского» решает эту проблему с помощью компьютерных копий, выполненных в размере оригиналов. В экспозиции представлены 17 иллюстраций. Их основной мотив – воспоминания художника о музее-заповеднике «Михайловское», где Пушкин работал над «Маленькими трагедиями».
«… Я странствовал в своих мыслях медленно, словно во сне, слушая скрип половиц и блуждая по лабиринту комнат в Михайловском. Здесь была могильная тишина, пристально всматриваясь в застывшие предметы, мне казалось, что они заколдованы и похожи на приведения. Вот он – мир абсолютной тишины и спокойствия».
Ю.Купер.
Хитросплетение отношений двух именитых музыкантов второй половины XVIII века воплощаются художником в изысканном рисунке тончайшего кружева, засушенных цветах, яблоках, гусиных перьях. Они как личные вещи – свидетели исчезнувших мгновений жизни героев и автора произведения.
«Неожиданно, я представил себя частным детективом, много лет спустя вернувшимся на место непоправимой трагедии, тщетно пытаясь найти подсказку, пропущенную предыдущими исследователями; мне казалось, что моё призвание — нераскрытые преступления. Я снова и снова рассматривал узоры на пыльных стеклянных бокалах, стоящих в старом буфете. Моё пылкое воображение вопрошало: из какого же бокала мог пить Моцарт? И вот, на дне одного из них я отчётливо смог увидеть крошечные кристаллы яда, а не пыль, оставшуюся ещё со времён Арины Родионовны».
Ю. Купер.
Выставка продлится до 14 января 2018 года.
Стоимость входного билета для всех категорий граждан – 50 рублей.
Фото-, видеосъемка – запрещены.
07 декабря в 16.00 часов в выставочном зале ВОХМ им. И.Н. Крамского состоится торжественное открытие выставки, посвященной 90-летию народного художника РСФСР, академика Российской академии художеств Олега Михайловича Савостюка.
В экспозиции будет представлено около 80-ти работ, созданных за последние три – четыре года. Жанры разнообразны – потрет, пейзаж, натюрморт, тематическая картина. Особый интерес представляет абстрактная серия.
Эта выставка – откровенный разговор художника со зрителем о жизни в разных ее проявлениях. Драма и трагедия, соседствующие с теплым юмором, библейские сюжеты, арабский восток, размышления и наблюдения о земле воронежской.
Справка:
Олег Михайлович Савостюк родился 30 декабря 1927 года в Москве.
В 1947–1953 гг. обучался в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (мастерская академиков М. М. Черемных и Н. А. Пономарева).
Преподавал в мастерской плаката факультета графики Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова, с 1982 года –профессор. Также преподавал в Академии художеств в Финляндии, в Академии художеств в Польше, в университете Денвера (США).
В 1960-90х гг. сотрудничал с различными издательствами.
Работал в области театрального плаката, книжной графики, станковой живописи, монументальной живописи, дизайна. Афиши и плакаты к балетным спектаклям Большого театра, выполненные художником, вошли в золотой фонд отечественного оформительского искусства.
Многое связывает художника с Воронежской областью. С 2001 года Олег Михайлович является постоянным председателем ГАК в Воронежском художественном училище, с 2011 года – руководителем Академического пленэра в Острогожске, с 2016 года — Почетным гражданином г. Острогожска.
Олег Михайлович Савостюк удостоен множества регалий, наград и медалей, среди которых: ордена Дружбы народов, Почета и Труда, Сергия Радонежского за работу по Воссозданию Христа Спасителя, орден земли Воронежской, золотые медали Творческого союза художников, Российской Академии художеств, медаль РАХ «Достойному», «золотой крест» Российской Академии художеств, серебряная медаль им. М. Б. Грекова.
Работы Олега Михайловича находятся в собраниях государственной Третьяковской галереи, музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, государственном историческом музее, музее современного искусства (г. Москва), государственном литературном музее, музее храма Христа Спасителя, государственном музее театрального искусства, государственном Русском музее, в Лувре и др. музеях и галереях Парижа, Испании (Прадо), Англии, Польши, Болгарии, Финляндии, Италии, Китая, Германии, Швеции, Дании, США, Японии, Тайване, Пензы, Петрозаводска, Томска, Волгограда, Екатеринбурга, Воронежа и других городов.
О.М. Савостюк – участник Международных, Всесоюзных, Всероссийских выставок. Его персональные выставки проводились в Польше, Болгарии, Венгрии, Румынии, Англии, Франции, Германии Испании, США, Кубе, Аргентине, Италии, Иране, Финляндии, Швеции, Дании, Кувейте, Тайване, Чехии, Японии, Китае, Москве и многих городах СССР и Российской Федерации, в том числе и в Воронеже.
Выставка продлится до 14 января 2018 года.
Стоимость полного входного билета – 150 рублей,
льготного (для студентов, школьников, пенсионеров) – 100 рублей.
Фотосъемка – 100 рублей.
Видеосъемка – 250 рублей.
23 ноября 2017 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского впервые состоялся открытый мастер-класс по шелкографии для взрослых и детей от 7 лет. Провел мастер-класс московский художник-график Борис Бельский.
Художник рассказал об особенностях техники шелкографии и показал, как с помощью трафаретной печати создаются произведения визуального искусства. Все участники мастер-класса смогли попробовать свои силы в создании рисунка в технике шелкографии.
Мастер-класс прошел при поддержке портала об искусстве «Умбра Медиа».
Шелкография или трафаретная печать примерно до середины 1950-х годов прошлого века использовалась в основном в промышленных целях. Но потом к ней всё чаще стали прибегать художники для создания произведений визуального искусства. С шелкографией работали Энди Уорхол, Марсель Дюшан, Роберт Раушенберг и другие.
Справка:
Борис Бельский – известный художник, график, академик Российской Академии художеств. Родился в Москве в 1960 году. Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Участник более 120 выставок в России и за рубежом. Борис Бельский работал в печатных графических мастерских Школы Франца Мазереля в Бельгии, «Принт Студии» в Глазго (Шотландия), графического факультета Университета Радгерс в Нью-Джерси (США), Школе Коркоран в Вашингтоне (США). Произведения художника находятся в музеях и частных коллекциях России, Белоруссии, Бельгии, Великобритании и США.
С ноября 2013 года в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского совместно с областным центром реабилитации детей и подростков с ОВЗ и сирот «Парус надежды» проводятся занятия в рамках музейно-педагогической программы.
В программе участвуют две группы детей, посещающих центр «Парус надежды». Занятия проводятся 1 раз в 2 недели. Дети (6 — 11 лет) посещают их вместе с родителями.
Цель программы: социализация и инкультурация детей с ОВЗ и детей усыновленных из детских домов.
Задачи программы:
— знакомство с ценностями культуры и искусства;
— развитие когнитивных и социальных навыков, а также визуальной грамотности и эмоциональной сферы детей, оказавшихся в сложной жизненной ситуации.
Программа рассчитана на один год, 13 тематических занятий объединены в два тематических блока: «Искусство вокруг нас», «Виды и жанры в изобразительном искусстве».
Каждое занятие состоит из двух частей: теоретической, которая проходит в лекционном зале и практической, в музейных экспозициях. Изучение предложенных тем осуществляется с привлечением разнообразного методического материала: слайды, художественные материалы, примеры различных художественных техник. Занятия строятся на принципе интерактивности. Фрагменты занятий строятся в виде игры, «путешествия», «эксперимента», «расследования».
После каждого занятия дети получают творческое домашнее задание.
Разработчик и преподаватель программы – искусствовед Наталья Евгеньевна Бакина.
19 ноября в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялся мастер-класс из серии «Пятном и линией. Графические техники и приемы» (для профессионалов и любителей).
В связи с большим количеством участников Денис Булавинцев провел мастер-класс под названием «Простая геометрия» для двух групп: в 11.00. и в 14.30.
Все участники подошли к выполнению задания очень творчески и с большой фантазией, в результате чего получились замечательные работы, созданные из простейших геометрических фигур – квадратов, треугольников, ромбов и кругов.
Следующий мастер-класс для этой аудитории состоится 17 декабря в 11.00 часов. Занятие под названием «Коллаж», познакомит с особенностями работы в одноименной технике.
Запись на занятие по телефону: 255-50-81.