Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Павел Варфоломеевич Кузнецов – один из ярчайших живописцев первой половины ХХ века.
Родился в Саратове в семье иконописца. Когда художественные наклонности мальчика ясно определились, он поступил в «Студию живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств.
В 1897 году Павел Кузнецов поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учеба дала круг друзей и единомышленников, позже сформировавших художественное объединение «Голубая роза».
Художник сотрудничал с изданиями символистского направления: журналами «Искусство», «Золотое руно», а также входил в объединение «Мир искусства».
В 1904 году Павел Кузнецов стал одним из организаторов выставки «Алая Роза», а также принял деятельное участие в формировании художественного объединения «Голубая Роза». В 1906 году художник по приглашению Сергея Дягилева ездил в Париж, где посещал частные художественные студии. Его работы приняли участие в выставке русского искусства, по результатам которой Кузнецов был избран членом Осеннего Салона. Однако в конце 1900-х в творчестве живописца наступил кризис, начались повторы, и казалось, что мастер исчерпал себя. Но, предприняв поездки в Заволжские степи в 1911-1912 и Среднюю Азию в 1912-1913, творчество Кузнецова вновь взлетело ввысь, еще выше, чем в период деятельности в объединении «Голубая роза». Также живописец имел опыт наставника. В 1917-18-х гг. Кузнецов преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище.
Все, кто знал Павла Кузнецова, отмечали его удивительную способность всегда видеть пространство картины в целом. Он часто переосмыслял сны и мечты, которые смешивались с реальностью. Плоскостно-линейные ритмы, мерцающий колорит создавали аналогию с музыкальным, литературным символизмом. В картинах так называемой «степной» или киргизской серии художник умело сочетал декоративную обобщенность и тонкую градацию цветовых оттенков. Мастер всегда склонялся к монументальности и даже пробовал использовать в своих станковых картинах технику настенных росписей, в частности секко. В его работах есть поэзия и динамика, они полны воздуха и света. И хотя в них нет ничего вызывающего, они очень оригинальны, неординарны. Сразу бросается в глаза независимость цветовых соотношений, цвета, тона и т. д.
В 1947 году Кузнецов вернулся к преподаванию в Строгановском училище, где его назначили заведующим кафедрой монументальной живописи. В последние десятилетия он написал много пейзажей, натюрмортов и портретов с натуры.
Умер живописец 21 февраля 1968 года.
19 октября в Воронежской областной юношеской библиотеке имени В.М. Кубанева открылась выставка в рамках проекта «Произведения художников русской эмиграции в провинциальных российских музеях».
Выставка организована Информационно-культурным центром «Русское Зарубежье», Воронежским областным художественным музеем им. И.Н. Крамского, факультетом искусств ВГПУ, Воронежской областной юношеской библиотекой им. В.М. Кубанева.
В экспозицию вошли высококачественные печатные копии произведений, художников русского зарубежья, из фондов ВОХМ им. И.Н. Крамского. Экспозиция представляет произведения художников-эмигрантов, имена которых хорошо известны и составляют гордость российской культуры – Альб. Бенуа, К. Сомов, М. Добужинский, Н. Рерих, П. Нилус, а так же художников, творчество которых знакомо лишь специалистам – Е. Киселева, П. Шмаров.
Выставка продлится до конца 2017 года.
3 ноября 2017 года в 14.00 в выставочном зале ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялось торжественное открытие выставки «Православное зодчество в творчестве воронежских художников».
Организаторами выставки выступили: Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского, Воронежское Епархиальное Управление, Воронежский государственный технический университет, Воронежское художественное училище, Воронежское Губернское Дворянское Собрание, Воронежское региональное Отделение Общероссийского общественного движения «За Веру и Отечество».
Экспозицию составили более 40 произведений, среди которых представлены работы, выполненные в различных техниках (живопись, рисунок, гравюра). Работы передают красоту Божиих Храмов, живописность мест, в которых они расположены.
Среди участников выставки известные воронежские художники, а также студенты Воронежского государственного института искусств, Воронежского государственного технического университета, Воронежского государственного педагогического университета и Воронежского художественного училища.
Со словом приветствия и благословения от митрополита Воронежского и Лискинского Сергия ко всем присутствующим обратился секретарь Воронежской епархии, протоиерей – Андрей Скакалин. Он отметил: «Очень радостно, что в выставке принимают участие очень много молодых художников, ведь храмовое зодчество это особая область культуры и храм имеет огромное значение в жизни каждого православного человека».
От управления культуры Администрации городского округа г. Воронеж выступил ведущий специалист отдела образовательной деятельности и культурного наследия Николай Комолов, который подчеркнул: «Тема православного зодчества особенно актуальна, в условиях возрождения интереса людей к этому теме, и глубоко символично, что эта выставка открывается в преддверии Дня народного единства, призванного объединить весь российский народ духовно и нравственно».
Один из основных организаторов выставки — кандидат архитектуры, профессор, заведующий кафедрой дизайна ВГТУ Евгений Михайлович Барсуков, пояснил: «Акцент в нынешней выставке сделан на творчество молодых, начинающих художников, тех которые начинают постигать жизнь, осваивают профессиональное мастерство». Кроме того Евгений Михайлович так же выразил слова искренней благодарности руководству ВОХМ им. И.Н. Крамского за предоставленную возможность показать выставочные работы именно в пространстве музея, в соседстве с работами выдающегося художника Ивана Крамского, известной художницы Ксении Успенской. Это соседство дает возможность понять, сохраняются ли сегодня традиции живописи и графики, и то, как молодые художники эти традиции осваивают, передают, воспринимая красоту православных храмов.
Выставка продлится до 26 ноября 2017 года.
4 ноября 2017 года Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского принял участие в культурно-образовательной акции «Ночь искусств», темой которой стало «100-летию революции 1917 года».
Акция проходила с 15.00 до 21.00.
В рамках Дня народного единства и в связи с проведением акции «Ночь искусств» посещение основной экспозиции музея и всех временных выставок (в режиме самостоятельного осмотра), а так же всех мероприятий, проводимых в рамках акции, осуществлялось на бесплатной основе.
В программу «Ночи искусств» вошли мероприятия различной направленности: виртуальная выставка, семейный мастер-класс, концерт, лекция, экспресс-курс по рисованию плакатов, кинопоказ.
В течение акции в выставочном зале музея для всех посетителей демонстрировалась виртуальная выставка «Графика 1917 г.» (из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского), знакомящая с произведениями советских художников-живописцев и графиков: А.М. Любимова, Е.А. Кибрика, Б. Иогансона, В.И. Суминой, В.Н. Мешкова, В.М. Шмохина и других.
С 15.00 до 17. 00 часов для посетителей с детьми в лекционном зале музея состоялся семейный мастер-класс по анимации (8+). Участники работали над созданием мультфильма «Город искусств», где создавали оригинальное городское пространство в коллажной технике и оживляли в этом городе интересные истории. Провела мастер-класс преподаватель студии экранного творчества «Телескоп» Олеся Скоробогатова.
С 16.00 до 17.30 часов на втором этаже основной экспозиции для любителей музыки прозвучал концерт «Музыкальные эскизы» (0+). Исполнители – лауреаты региональных и Международных конкурсов – ансамбли виолончелистов «CLASS-CELLO», «Челло-вечки» и «Джентльмен-шоу» (под руководством Аллы Селивановой) ДШИ №7, г. Воронежа. В музыкальной программе прозвучало около двадцати номеров, среди которых известные классические произведения (П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, Ж. Бизе), любимые популярные мелодии из мультипликационных и художественных фильмов, и эстрадные композиции.
С 18.30 до 19.30 часов на втором этаже выставочного зала состоялась лекция «Питер Брейгель Старший накануне Нидерландской Революции» (18+). В лекции рассматривались произведения великого художника в контексте начального этапа Нидерландской Революции. Лекцию провел старший научный сотрудник музея Валерий Алексеевич Шакин.
С 19.00 до 20.00 часов лекционный зал стал площадкой для проведения экспресс-курса по рисованию креативных плакатов «Культурная революция» (15+). Участники курса познакомились с опытом революционного плаката прошлого века и создали свои революционные афиши.
В завершении акции в выставочном зале с 20.00 до 21.00 часов демонстрировался знаменитый художественный фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» (10+). Картина, основанная на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, вошла в золотой фонд мирового кинематографа и неоднократно признавалась одним из лучших фильмов всех времен.
Всего в рамках акции ВОХМ им. И.Н. Крамского посетило 4478 человек.
Уважаемые друзья!
В конце октября завершился первый этап нашего цикла занятий «Музейные истории». В течение двух месяцев (сентябрь-октябрь) наши сотрудники проводили музейные занятия под названием «В мастерской художника», где ребята от 7 до 12 лет получали знания об основных инструментах художника и о правилах написания картин. Юные гости знакомились с техниками художественного искусства, погружаясь в образ этой интересной профессии.
Мы объявляем о старте занятий «В мастерской скульптора» (для школьников от 7 до 12 лет), которые пройдут в ноябре и декабре текущего года. Занятия раскроют секреты профессии скульптора и подарят возможность почувствовать себя настоящими ваятелями.
Заявки от организованных групп принимаются по телефону 255-50-81.
Вашему вниманию работы участников финального занятия «В мастерской художника».
9 ноября 2017 года в 16.00 на третьем этаже основной экспозиции ВОХМ им. И.Н. Крамского состоится торжественное открытие выставки «Графика Ольги Дмитриенко».
На выставке будет представлено около 40 графических работ Ольги Васильевны Дмитриенко – Члена Союза художников России, Заслуженного деятеля искусств Воронежской области, педагога Воронежского художественного училища.
Справка:
Ольга Васильевна Дмитриенко родилась в Воронеже. Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт им. И.Е. Репина (академия художеств). Участник областных, республиканских и международных выставок. Работы художницы хранятся в частных коллекциях России и за рубежом.
Выставка продлится до 10 декабря 2017 года.
Стоимость входного билета для всех категорий граждан – 50 рублей.
Фото-, видеосъемка – бесплатно.
Александр Алексеевич Бучкури родился в слободе Бутурлиновка Воронежской губернии. Диковинную для русского уха фамилию он получил от своего отца Алексея Борисовича Бучкури – грека турецкого происхождения. С раннего детства мальчик жил в селе Хреновском в доме отчима А.И. Михельсона – человека интеллигентного, поощряющего стремления будущего художника к рисованию.
Несмотря на то, что интерес и тягу мальчика к рисованию в семье поддерживали, образование он смог получить только в 23 года, когда в Воронеже открылась бесплатная рисовальная школа. В ней он обучался с 1893 по 1897 годы у М.И. Пономарева и Л Г. Соловьева.
Увлеченный мечтой о художественном образовании Александр Бучкури отправился в Петербург и в 1899 году стал учеником Академии художеств в мастерской И.Е. Репина.
Илья Репин отмечал талант Бучкури: «Он отличный художник, и я горжусь таким бывшим моим учеником» – писал он впоследствии.
Уже в ученические годы Бучкури приобрел отличительные черты, определившие своеобразие его творческой индивидуальности. Они – в интересе к сложной многофигурной картине, ясности сюжета, жизненности персонажей, основанной на изучении натуры и роли каждого из них в картине. Эти особенности обозначились и в его дипломной работе «Смерть самозванца» и в отмеченной премией исторической композиции «Палач». В этот же период художник обратился к жанровой тематике и она начала занимать ведущее место в его творчестве.
В 1904 году А. Бучкури окончил Академию художеств, а с 1907 году жил в Воронеже. Годом ранее, в 1906 году, художник женился на дочери воронежского купца Вассе Иосифовне Епифановой (1870-1942). Зимние месяцы супруги проводили в Петербурге, а летом жили в Воронеже, в собственном доме, в Скорняжном переулке, или на даче в селе Подгорном, под Воронежем.
В Воронеже художник не только активно писал, но и занимался преподавательской деятельностью. Среди воронежских художников он пользовался большим авторитетом как преподаватель рисовальной студии (с 1909), а с 1919 года по 1922 годы – как руководитель мастерской филиала Московских высших художественно-технических мастерских, а позже Воронежского художественного техникума (1923-29), как консультат, советчик и живописец, имеющий хорошую школу.
Бучкури воспитал таких известных мастеров живописи, как Михаил Лихачев, Аркадий Васильев, Василий Белопольский, Борис Тимин.
В 1933 году Бучкури вел активную деятельность по организации «Союза художников ЦЧО», в которую входили художники Воронежа, Орла и Курска, и от Воронежа входил в президиум правления «Союза».
Жизнь художника и его супруги трагически оборвалась в 1942 году, когда Воронеж оккупировали фашистские войска. Семья была расстреляна, а мастерская живописца разорена.
Щербатов (Щербатых) Михаил Лазаревич – живописец-портретист, уроженец с. Рудня Богучаpского уезда Воронежской губернии. Из семьи иконописца.
Обучался живописи в Воронежской мастерской иконописца Э.К. Огнева. С 1867 по 1869 год проходил обучение в рисовальной школе Общества поощрения художников в Санкт-Петербурге у И.Н. Крамского (1867–1869).
В 1869 году поступил вольнослушателем в Петеpбуpгскую академию художеств, а в 1878 году получил звание классного художника тpетьей степени.
В 1871 году был пpиглашен И.Н. Кpамским для совместной pаботы над галеpеей поpтpетов pусских истоpических деятелей по заказу Московского публичного Румянцевского музея. С тех поp в течение 15 лет И.Н. Кpамской и М.Л. Щеpбатов pаботали в одной мастеpской. Автор изображений генерала М.Д. Скобелева, И.Н. Крамского, И.К. Кутузова и других. Основную часть творческого наследия М. Щербатова составили портретные работы, которые ныне хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее имени Крамского и других музеях страны.
Живописец участвовал в создании галереи портретов русских исторических деятелей, заказанной Василием Андреевичем Дашковым для московского Румянцевского музея. В течение 15 лет И.Н. Кpамской и М.Л. Щербатов работали в одной мастерской. Основную часть творческого наследия художника составили портретные работы, которые сейчас хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Кpамского и других.
В 1907-1910 гг. Михаил Лазаревич Щербатов передал ряд своих работ в дар картинной галерее г. Острогожска, а в Рудне на его средства в 1912 году было построено здание школы для крестьянских детей.
Похоронен в селе Рудня.
* Заглавное фото: М.Л. Щербатов. Автопортрет. 1878. ©ВОХМ им. И.Н. Крамского
Константин Алексеевич Коровин – русский живописец, театральный художник, педагог и писатель, один из первых русских импрессионистов. Родился в состоятельной купеческой семье. В четырнадцать лет поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешел на отделение живописи. Учился у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова.
Для завершения образования Коровин отправился в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца ушел оттуда, потому что посчитал методы преподавания не подходящими для себя.
В творчестве художника значительное место занимала Франция. Во время своего первого пребывания в Париже в 1887 году Константин Алексеевич впервые познакомился с творчеством импрессионистов, под влиянием которых были созданы его многочисленные пейзажи. В них художнику удавалось мастерски передать жизнь Парижа, как в часы утреннего пробуждения, так и вечером, в сиянии огней на улицах и бульварах.
В 1900-х годах активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам, работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане.
На протяжении десятилетий мастер участвовал в выставках художников разных направлений и объединений – передвижников, «Мира искусства», «Союза 36-ти», Союза русских художников.
Начиная с 1901 года, К.А. Коровин преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были сценограф С.Ф. Николаев, будущий педагог, писатель и краевед С.П. Волков.
Во время Первой мировой войны живописец работал консультантом по маскировке в штабе русской армии.
После октябрьской революции в России Константин Коровин активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных, продолжал сотрудничать с театрами. С 1918 года художник жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче «Чайка».
В 1923 году художник выехал за границу и вновь поселился во Франции.
Наряду с даром живописца, Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы.
Константин Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939 года.