Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Уважаемые посетители!
В связи с нормализацией температурного режима, с 25 августа, музей возобновляет работу по обычному графику.
Постоянная экспозиция музея, временные выставки в основном здании (пр. Революции, 18), а также выставки в Доме губернатора (пр. Революции, 22) доступны по графику:
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 12:00-20:00
Пятница — 11:00-18:00
Суббота, воскресенье — 10:00-18:00
Понедельник, вторник — выходные дни
Вход в музей и продажа билетов прекращается за 45 минут до конца работы музея.
Ждем вас!
30 июля на площадке музея в Доме Губернатора (пр-т. Революции, 22) торжественно открылась выставка воронежского скульптора и живописца Фёдора Кузьмича Сушкова «Иной взгляд на видение Нового Завета».
На церемонии открытия с приветственным словом выступила руководитель департамента культуры Воронежской области Мария Мазур. В своей речи она отметила, что выставка работ Фёдора Кузьмича проводится в городе уже не в первый раз и представить Воронеж без работ мастера невозможно.
Далее выступил руководитель туристической компании «Донэкопарк» Денис Дмитриев. Он рассказал гостям о новых экскурсионных турах для воронежцев и гостей города, маршруты которых поведают о местах юности и взрослой жизни Фёдора Кузьмича и откроют особенности его знаменитых монументов.
Главный научный сотрудник музея-заповедника «Костенки» Ирина Котлярова отметила, что множество раз замечала сильное эмоциональное потрясение людей, впервые видящих скульптуры Сушкова. Настолько яркое впечатление производит величие духа и глубинный смысл его работ.
Директор художественного музея Ольга Рябчикова рассказала, что в Доме Губернатора в дальнейшем планируется создание экспозиции работ воронежских художников. И очень важно, что сейчас в зале демонстрируются работы нашего земляка.
Президент фонда «SushkovArtHouse», внучка скульптора Анна Назарова, выразила слова благодарности всем, кто принимал участие в создании выставки, и провела для гостей авторскую экскурсию по экспозиции.
Выставка продлится до конца 2021 года. График и условия посещения представлены на сайте ВОХМ им. И.Н. Крамского https://mkram.ru/ru/2021/06/22/vystavka-inoj-vzglyad-na-videnie-novogo-zaveta-0/
Фото из архива ВОХМ им. И.Н. Крамского.
14 июля на площадке Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского в Доме губернатора (пр. Революции, 22) начала работу персональная выставка известного воронежского скульптора и художника Фёдора Сушкова (1923-2006).
Выставка объединила более сорока работ Фёдора Кузьмича – живописные полотна на библейские сюжеты, эскизы и макеты памятников, с самого детства известных воронежцам, автопортреты и личные вещи художника.
Живопись Фёдора Сушкова – это в первую очередь отражение его философских идей. Глубокая религиозность мастера всегда находила отражение в его работах. «Фёдор Кузьмич Сушков жил в XX веке, и был русским во всех его проявлениях. Его скульптурные композиции следуют заказам власти, в то время как его художество слушает зов души», – так писал о творчестве художника итальянский искусствовед Витторио Сгарби.
Выставка организована внучкой скульптора Анной Сушковой-Назаровой, которая, будучи наследницей живописного творчества Фёдора Сушкова, активно занимается популяризацией его творческого наследия.
Выставка продлится до конца 2021 года. График и условия посещения представлены здесь.
Внимание! 14 июля, в день открытия, вход на выставку бесплатный!
Музей предлагает взрослым и детям отправиться в путешествие по постоянной музейной экспозиции вместе с игрой-бродилкой «Тайны дворца».
Приобретайте игровой флаер в кассе музея (100 рублей + входной билет в музей) и ищите ответы на вопросы игры в залах музейной экспозиции.
Тот, кто успешно справится со всеми заданиями и разгадает кодовое слово – получит приз!
Игра проходит в режиме самостоятельного осмотра.
Увлекательного путешествия!
11 августа 2021 года на втором этаже выставочного зала музея им. И.Н. Крамского начинает работать выставка «ВОРОНЕЖ: вдоль и поперёк», которая представит графические произведения с видами Воронежа из собрания музея и из частных коллекций.
Сегодня Воронеж – быстро растущий ввысь город-миллионник. Там, где раньше была малоэтажная застройка исторического центра, возвышаются здания, разрушающие целостную форму прошлых столетий. Городская среда незаметно ежедневно влияет на человека. Никто из нас не может игнорировать город: с его шумными потоками машин, многоликой архитектурой, электропроводами… Немногие уже помнят, каким город был несколько десятилетий назад. Выставка дает возможность увидеть, какими были знакомые всем сейчас дома, улицы и переулки в 50-90-е годы XX столетия.
Представленные на выставке виды Воронежа создавались известными художниками-графиками нескольких поколений. Удивительно достоверно передана атмосфера города в цветных линогравюрах 50-х годов Георгия Алексеева и Владимира Преснякова. В 1960-е годы Пресняков создает целую серию черно-белых линогравюр «Воронеж», которые были отпечатаны издательством «Коммуна» с авторских досок. Обращает на себя внимание и масштабная работа Масабиха Ахунова из серии «Воронеж в столетиях» размером почти три метра в ширину, она состоит из нескольких составных частей. Заповедные места Воронежа с уже не существующими старыми зданиями и маленькими улочками нашли свое воплощение в серии акватинт 80-х годов Евгения Пошивалова. Его работы – это своеобразная энциклопедия достопримечательностей Воронежа. Прекрасным образцом офортной техники являются работы Олега Турбина и Геннадия Грищенко, которые показывают нам самые узнаваемые виды города. Запечатлел уже современные виды Воронежа художник-график Денис Булавинцев, чьи работы представлены в технике линогравюр и хранятся в музее.
За годы существования Воронеж сильно изменил свой облик. Выставка демонстрирует, как улицы города преображались с течением времени. Посетители смогут увидеть Воронеж таким, каким его видели художники прошлого столетия и как его облик отразился в работах современных художников.
Выставка посвящена 435-летию города Воронежа и представляет около 40 графических работ, выполненных в разных графических техниках.
Проект реализован совместно с воронежским художником-графиком Денисом Булавинцевым.
Работа на заглавии — Е.Я. Пошивалов. Дом-музей И.С. Никитина. 1984. © ВОХМ им. И.Н. Крамского.
Стоимость посещения – 100 рублей для всех категорий граждан.
Члены Союза художников (при предъявлении удостоверения) – бесплатно
Фотосъемка: мобильные устройства, фотоаппарат (без вспышки) – бесплатно
Выставка продлится до 26 сентября 2021 года.
7 августа в 12.00 музей приглашает всех желающих на мастер-класс «Трафарет» (12+).
Трафаретная техника ручной печати – проста, но очень эффекта. На мастер-классе участники по-новому взглянут на привычные вещи, расширят пространство для творчества и разовьют фантазию. Под руководством сотрудника музея гости научатся работать с силуэтом, формой, тоном и наложением цветов в технике трафарет. Итогом мастер-класса станет замечательный натюрморт.
Все материалы предоставляются. Готовую работу участники забирают с собой.
Ведет занятие Ольга Ремез — старший научный сотрудник музея, художник, педагог.
Начало занятия в 12.00 часов. Продолжительность 90 минут.
Стоимость занятия: 400 рублей. Количество мест ограничено.
Необходимо записаться по телефону: 8 (473) 255-50-81.
5 августа 2021 года в пространстве выставочного зала музея начнет работу совместная выставка Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» и Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского «Назад в СССР. От «оттепели» до «перестройки». Искусство 1960-1980 гг.».
Она посвящена важнейшему этапу развития отечественного искусства с конца 1960-х до середины 1980-х годов. В экспозиции представлено более 45 произведений живописи и графики из золотых фондов РОСИЗО.
Характерной чертой периода застоя было противостояние официального и неофициального искусства, которое можно было проследить в той или иной степени во всех республиках бывшего СССР. Героические усилия «неофициальных» художников постепенно раздвигали границы дозволенного для большинства мастеров, которые не порывали с официальными структурами Союза художников, но и не поддерживали своим искусством идеологию власти. Все свои усилия они направили на чисто пластические поиски, что и отражает выставочный проект. Представленные в экспозиции работы демонстрируют достижения художников в этом направлении, демонстрируя многоликое искусство 1960-1980-х годов.
Экспозиция структурирована по разделам. Посетители выставки увидят произведения «официальных» художников («Рыбаки Псковского озера» Петра Оссовского, «Гражданская война» Юрия Королева, «Отделочницы Трёхгорки» Аарона Априля), традиционалистов («Мальчишки» Александра Грицая, «В мастерской. Весна» Юрия Кугача), мастеров московской школы («Художник Нина Никогосян» Макса Бирштейна), метафизического реализма, неоакадемизма и других направлений. Их представляют известные мастера Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Ольга Булгакова, Елена Романова, Олег Вуколов и другие.
На выставке «Назад в СССР. От оттепели до перестройки. Искусство 1960-1980 гг.» наряду с произведениями выдающихся московских и питерских авторов представлены работы художников из бывших союзных республик. Относительно стилистическое единство демонстрируют прибалтийские художники, ориентировавшиеся на западноевропейское искусство (Ян Осис, Эдгар Илтнер). Повышенной декоративностью, основанной на традициях народного искусства, отличаются работы художников республик Средней Азии (Александр Акилов, Рашид Абдурашитов, Иззат Клычев), поэтичный и метафоричный взгляд на жизнь свойственен художникам Кавказа (Надир Абдурахманов, Иван Вепхвадзе).
Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ.
В рамках работы выставки реализуется просветительская программа.
Стоимость посещения:
Полный — 300 рублей.
Льготный (школьники, пенсионеры, студенты) — 200 рублей.
Члены Союза художников (при предъявлении удостоверения) – бесплатно.
Фотосъемка: мобильные устройства, фотоаппарат (без вспышки) – бесплатно.
Выставка продлится до 5 сентября 2021 года.
Заглавное фото — А.И. Априль. Отделочницы Трёхгорки. Центральная часть триптиха. Холст, масло. 1964.
Выставка «Назад в СССР. От оттепели до перестройки. Искусство 1960-1980 гг.» из фондов РОСИЗО
киса плачет
Выставка графики воронежских художников «К 435-летию Воронежа»
Тематическая экскурсия по выставке «Назад в СССР. От оттепели до перестройки. Искусство 1960-1980 гг.» — «Официальное и неофициальное. Живопись 1960-1980-х гг.»
Тематическая экскурсия по выставке «Назад в СССР. От оттепели до перестройки. Искусство 1960-1980 гг.» — «И снова в СССР»
Кратер геометрического стиля.
VIII в. до н.э.
9,5х10,1х4,4 см.
Кратер был приобретен Георгом Лёшке — директором Музея изящных искусств при Юрьевском университете (1879-1889 гг.) — в 1880-е годы на аукционе в Париже при посредничестве А. Фуртвенглера. Изначально кратер был обнаружен в Фивах. Традиционно в кратерах смешивали вино и воду (одна часть вина и две части воды), потому что пить вино не разбавленным считалось дурным тоном. Кратеры относятся к сосудам так называемого мужского мира (наряду с диносами и стамносами). Само слово кратер происходит от древнегреческого «керраним» (κεράννυμ), что в переводе означает «смешиваю».
Амфора геометрического стиля
VII в. до н.э.
21,1х10,4х6,2 см.
Амфора так же, как и кратер, была приобретена Георгом Лёшке на аукционе в Париже при посредничестве А. Фуртвенглера. Найдена на Кипре. Предназначена для хранения вина или других продуктов. Лаконичная система росписи геометрического стиля отражала представления древних о мироздании.
Арибалл чернофигурный с крылатой пантерой
Первая четверть VI в. до н.э.
9,1х4,8 см.
В 1880-е годы арибалл был приобретен Людвигом Швабе — директор музея Изящных искусств при Юрьевском университете (1864-1872 гг.) — у братьев Бокканера при посредничестве В. Гельбига в Черветери (там же и обнаружен). Арибаллы использовались мужчинами (чаще всего атлетами) и их носили на ремешке на запястье, а внутри хранили ароматические масла. Свободное пространство композиции заполнено орнаментом из точек и розетт, рисунок дан резьбой. Эти особенности являются характерными чертами «коврового стиля», также называемого «ориентализирующим».
Пелика краснофигурная
Мастер Виллы Джулия
После 460 г. до н.э
32х14,7х14,7 см.
1870-е годы пелика была приобретена Людвигом Швабе у братьев Бокканера при посредничестве В. Гельбига в Черветери (там же и обнаружена). Сдержанность и торжественность композиций, размеренные движения, отсутствие динамики и ярко выраженных чувств героев – характерные черты вазописи высокой классики.
31 мая Роскультцентр открыл прием заявок на участие в Национальной молодежной Литературной премии для авторов, пишущих на русском языке: прозаиков, поэтов и сценаристов из России в возрасте от 18 до 35 лет.
Заявки принимаются по номинациям:
«Нонфикшн», «Остросюжетный роман», «Фантастика», «Фэнтези», «Поэзия», «Комиксы», «Детская книга», «Электронная книга» (спецноминация). На соискание премии могут претендовать как неизданные произведения, так и ранее опубликованные работы, в том числе самиздат.
Для подачи заявки необходимо:
1. Пройти регистрацию на портале АИС «Молодежь России»
2. Выбрать в разделе «мероприятия» Национальную премию для молодых авторов, пишущих на русском языке
3. Выбрать номинацию и заполнить заявку в соответствии с указанными требованиями
4. Опубликовать номинируемое произведение на одном из предлагаемых системой сервисов: ЛитРес, Литмаркет или Яндекс.Диск
5. Внести ссылку на работу, опубликованную на одном из указанных сервисов, в анкету участника в личном кабинете на портале АИС «Молодежь России».
Заявки принимаются до 23 августа 2021 года.
Подробности: роскультцентр.рф/russkie-rifmy