Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Вторая половина XIX века — период необычайного подъема в русском искусстве. Критический реализм в живописи и литературе достиг своего расцвета. Его развитие неразрывно связано с Товариществом передвижных художественных выставок, одним из организаторов и идеологов которого стал Иван Николаевич Крамской.
Будущий художник родился в городе Острогожске Воронежской губернии в семье уездного чиновника. Будучи еще молодым человеком, Иван Крамской работал ретушером фотографий, переезжая из одного провинциального города в другой. В 1856 году он отправился в Санкт-Петербург, а уже через год осуществил свою мечту — поступил в Академию художеств. Его обучение проходило весьма успешно, но принципы классицизма, принятые в Академии, совершенно не отвечали требованиям нового времени. Диссертация Н.Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» подчеркнула особенную значимость искусства и вдохновила многих молодых художников.
Осенью 1863 года ученикам Академии был предложен конкурс на Большую золотую медаль и возможность получить пенсионерство за границей. Тема была выбрана из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать студентов подали прошение о том, чтобы им позволили выбрать тему самостоятельно, а получив отказ, просили совет освободить их от участия в конкурсе и покинули Академию. Эти события вошли в историю русской живописи как «Бунт четырнадцати». Разрыв с Академией возглавил Иван Крамской. Тогда же им была создана Артель петербургских художников, ставшая базой для возникшего в 1871 году Товарищества передвижных художественных выставок. Одной из главных идей нового сообщества стала демократизация искусства. В-первую очередь это сюжеты картин, понятные и близкие своим современникам. Во-вторых, выставки действительно были передвижными, и перевозились из города в город, давая возможность жителям глубинки прикоснуться к прекрасному. Так началась деятельность этой общественной организации, которая в течение ряда десятилетий объединяла всех передовых художников России.
С 70-х годов XIX столетия Иван Николаевич Крамской не только выдающийся рисовальщик, но и непревзойденный мастер портрета. Основной интерес для него представляла сама личность модели. Взгляд художника проникал в самую суть человека, обнаруживая его глубинные переживания.
В числе полотен Крамского есть целый ряд поэтических женских образов, таких как «Девушка с распущенной косой» или знаменитая «Неизвестная», о которой говорили, что она является прообразом Анны Карениной.
Значение творческого наследия И.Н. Крамского огромно, его глубокий интерес к познанию человеческой сути, его тонкая живописная манера стали школой для целого поколения русских художников.
*В.М. Васнецов. Крамской на этюдах. 1876. ©ВОХМ им. И.Н. Крамского.
Павел Чистяков родился 5 июля 1832 года в селе Пруды Тверской губернии. Во многом своим развитием художник обязан отцу, который понимал важность образования.
В 1849 году Павел Чистяков поступил в Императорскую Академию Художеств. В годы обучения художник был удостоен двух больших и двух малых серебряных медалей Академии за рисунки и этюды с натуры.
В 1861 году Павел Чистяков окончил курс в Академии с большой золотой медалью и получил право пенсионерской поездки за границу для дальнейшего совершенствования мастерства. Заграничное путешествие Павел Чистяков начал в 1862 году, до этого успев побыть преподавателем в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих учеников. За границей художник посетил Германию, Францию, Италию. По возвращении Санкт-Петербург в 1870 году Чистяков получил звание академика за написанные им за границей полотна: «Француз, собирающийся на публичный бал», «Римский нищий».
Павел Чистяков известен как мастер исторической и портретной живописи. Художник стремился создавать психологически насыщенные полотна. После возвращения из зарубежной поездки Павел Чистяков в основном посвятил себя преподавательской деятельности.
Юрий Анненков, художник и литератор родился 23 июля 1889 года в Петропавловске в семье народовольца.
Талант художника рано проявился у Анненкова. Одной из первых работ для широкой публики стали политические карикатуры для нелегального гимназического журнала. В 1907 году Анненков знакомится с Ильей Репиным. В 1908 году Анненков поступает на юридический факультет Петербургского университета. В 1909 году пробует поступать в Академию художеств, однако экзамен провален. Тогда Анненков поступает в мастерскую Я. Ф. Ционглинского. Именно Ционглинский затем посоветует ему уехать в Париж.
В 1911 году художник едет в Париж, берет уроки у Мориса Дени и Феликса Валлотона. В этот момент он увлекается модным тогда направлением – кубизмом. В 1913 году после дебюта в Салоне Независимых Анненков возвращается в Петербург, где дебютирует как театральный художник. Кроме того, Анненков занимается книжной иллюстрацией.
С 1924 года художник живет в Париже, сотрудничает с театральными компаниями. Всего во Франции Анненков оформил порядка 60 постановок. В 30-х годах художник всерьез увлекся кинематографом. Как результат около 50 кинолент, для которых Анненков создал декорации и костюмы. За костюмы к фильму «Мадам де…» художник был номинирован на премию «Оскар».
Также художник известен тем, что создал графическую и живописную галерею портретов деятелей русской культуры, среди которых Анна Ахматова, Борис Пастернак, Федор Сологуб, Евгений Замятин и другие.
В литературном мире Юрий Анненков известен под псевдонимом Борис Темирязев. Юрий Анненков выпустил сборник стихов, также является автором критических статей о театре.
Лев Феликсович Лагорио, один из самых известных русских маринистов, родился в Феодосии в семье купца, происходившего из аристократического генуэзского рода.
В 1839-1840 годах Лагорио занимался в мастерской Айвазовского в Феодосии. В 1842 году поступил в Императорскую Академию Художеств.
В годы учебы в Академии Лев Лагорио плавал на военном фрегате «Грозящий», в 1946 году проплыл вдоль берегов Финского залива. За годы ученичества Лагорио не раз удостаивался наград: золотых и серебряных медалей. В 1851 году художник был отправлен в поездку на Кавказ.
По окончании Академии в 1852 году Лагорио отправился в пенсионерскую поездку в Европу, в ходе которой посетил Францию и Италию. Картины, привезенные Лагорио из поездки, удостоились высокой оценки, и в 1860 году художник получил звание профессора.
С 1861 года художник не раз бывал на Кавказе. В 1885 году Лагорио получил заказ на серию картин, посвященных Русско-турецкой войне и неоднократно посещал театр военных действий. Кроме того, художник периодически предпринимал поездки по России и за рубеж. Лето же маринист предпочитал проводить в своей мастерской в Судаке.
Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь; без этого ни один художник не может быть великим… Эжен Делакруа
Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в семье антверпенского адвоката. Мальчик получил прекрасное образование, знал шесть языков, был умен и обходителен, благодаря чему стал пажом, что открывало перед ним немалые перспективы. Однако Рубенс пожелал посвятить себя живописи. Он стал учеником придворного живописца Отто ван Веена, чей широкий диапазон интересов сильно повлиял на развитие Рубенса не только как художника, но и как личности. В 1598 году Рубенс закончил свое обучение и через два года, как было принято у нидерландских живописцев, отправился в Италию, где поступил на службу герцогу Винченцо Гонзага.
В Мантуе Рубенс не только копировал произведения старых мастеров, но и выполнял некоторые дипломатические поручения, в частности совершил путешествие в Испанию, сопровождая подарки для Филиппа II и герцога Лерме. Мастерство живописца произвело впечатление на испанский двор, герцог Лерме заказал Рубенсу свой конный портрет, хранящийся ныне в галереи Прадо в Мадриде.
На родину Рубенс вернулся уже довольно известным художником и открыл свою мастерскую. Он был необычайно трудолюбив, заказов было великое множество, но особенно стоит выделить грандиозные алтарные картины, созданные им для городского собора Антверпена.
Рубенса называли «королем художников и художником королей», и совершенно справедливо. Он был советником Изабеллы Испанской, Мария Медичи заказывала у него картины для украшения Люксембургского дворца, он вел мирные переговоры с Карлом I и создал росписи для Уайтхолльского дворца, за эти заслуги английский король произвел его в рыцари.
О том, что это был за опыт, рассказала участница акции, художница из Студии А.В. Загородных Ольга Гнездилова:
«Выбрать картину из постоянной экспозиции музея оказалось очень трудно. Настолько у нас разнообразная коллекция! Мне было интересно попробовать в авангардном стиле сделать классическую картину. И я выбрала произведение «Сборы к венцу» Акима Карнеева. Этот сюжет интересовал многих живописцев. Также привлекла ограниченная палитра, которая использовалась в работе. Художник применял три основных цвета: красный, синий и желтый, которые часто можно встретить в иконописи. Такие жесткие рамки, заданные классической живописью, с одной стороны ставили трудную задачу, а с другой – предоставляли большой выбор выразительных средств для переосмысления работы.
В авангардном искусстве, на мой взгляд, философии больше, чем живописи. Но если присмотреться к работам Малевича, Кандинского, то можно заметить, что их композиции из геометрических фигур и линий строятся по классическим канонам. Этот принцип я использовала и в своей работе. Изображенные Акимом Карнеевым людей и предметы можно вписать в простые фигуры, а сама композиция стремится к центру – к невесте, которой скоро предстоит идти под венец.
Любой творческий процесс, за которым наблюдают зрители – это всегда испытание для художника. Участие в таких акциях, как «Ночь музеев», помогает чувствовать себя свободнее и дает возможность живого общения с посетителями музея. Было любопытно узнать, как люди разных возрастов воспринимают живопись – классическую и авангардную, послушать их мнения о работе. Особенно запомнилось общение с детьми, которых интересовало буквально все – и какие краски я смешиваю, и кто такой Аким Карнеев, и почему именно в такие фигуры превратилась его работа. Некоторые вопросы ставили в тупик, например, сколько времени нужно художнику, чтобы нарисовать большую картину. Общение с детьми об искусстве – это всегда волнительный и интересный опыт, потому что их восприятие живописи и окружающего мира порой оказывается гораздо глубже, чем у взрослых».
Также в мастер-шоу приняли участие А. Загородных, Ю. Береза, С. Храмцова, Ю. Селина.
Познакомиться с оригиналами и переосмысленными вариантами, созданными в рамках Ночи музеев, можно на нашем сайте.
Создатели уникального проекта – Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина совместно с ПАО Сбербанк и платежной системой Visa.
«Видеть невидимое» – это первая выставка тактильных картин в России, изготовленных по современным технологиям и воспроизводящих знаменитые произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В экспозиции представлены «Благовещение» Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем» Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо.
По словам куратора выставки Ольги Морозовой, картины подобраны таким образом, что экспозиция позволяет показать разные этапы в развитии искусства, разных авторов.
«Работа над этой выставкой для нас невероятный опыт. Мы учились тому, что мы раньше практически не делали. Интерпретация художественного произведения – это очень сложная, деликатная работа. Не всегда удается зрячему человеку объяснить, по каким принципам мы определяем, что это шедевр, а это нет. Опыт этой работы позволил нам представить себя в другом мире. Мы учились другому языку. Сейчас мы продолжаем работать в этом направлении. Нам очень хочется, чтоб наши незрячие посетители увидели то, что видим мы с вами», – рассказала Ирина Баканова, заместитель директора по научной работе Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
Выставка уже побывала в Казани и Волгограде. В соответствии с концепцией проекта в каждом городе в местном музее выбирается произведение, по которому создается тактильная картина, затем остающаяся в этом музее. В музее имени Крамского это картина Джакомо Франческо Чиппера «Крестьянская трапеза». Познакомиться с ней можно будет и после окончания выставки.
«Прекрасно, что выставочная программа нашего форума, которая ежегодно состоит из очень значимых событий, пополнилась такой выставкой, как «Видеть невидимое». Я узнал о существовании этого проекта, когда выставка была в стенах Пушкинского музея в Москве. Я увидел, как это здорово, как это важно. Когда мы имеем возможность поучаствовать в таком проекте в сфере изобразительного искусства, для нас это большая радость и честь», – отметил Михаил Бычков, художественный руководитель Платоновского фестиваля искусств.
«Сбербанк помог нам издать книгу-альбом произведений И.Н. Крамского из нашего собрания. Потом была выставка, посвященная творчеству художников из Германии, уроженцев Воронежа. И вот, наконец, тактильная выставка. В основе этой акции глубоко гуманистическая идея – помочь ближнему, который лишен возможности увидеть эти картины. Это событие уже вошло в историю художественной жизни нашего города. Я выражаю глубочайшую признательность тем, кто принимал участие в подготовке этой выставки – Государственному музею изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Сбербанку России», – отметил Владимир Добромиров, директор музея имени Крамского.
На открытии выставки также был показан фильм «Представь себе», адаптированный для незрячих людей. Кроме того, куратор выставки Ольга Морозова провела экскурсию по экспозиции. Также гости музея могли взять затемненные очки и аудиогид, озвученный артистом Евгением Мироновым, и пройти по маршруту самостоятельно.
Познакомиться с выставкой «Видеть невидимое» можно до 24 июня.
Вход свободный.
