Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Александр Тышлер – современник Андрея Платонова, живописец, сценограф, автор графических серий. Монографическая выставка работ Александра Тышлера – явление чрезвычайно редкое: последняя прошла в 1998 году в Москве.
На выставке представлено более 100 экспонатов: произведения живописи, графики, эскизы костюмов и декораций из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а также из фондов Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Тульского областного художественного музея и Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского.
«Проект в основном был создан силами наших творческих партнеров, с которыми Платоновский фестиваль сотрудничает уже второй год, – Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина», – отметил художественный руководитель Платоновского фестиваля искусств Михаил Бычков.
По словам куратора выставки Анны Чудецкой, старшего научного сотрудника Отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, после знакомства с программой Платоновского фестиваля ей захотелось предложить нечто яркое, что было бы связано и с живописью, и с театром.
Экспозиция состоит из пяти разделов, которые отражают темы, важные для художника: «Человек на земле», «Расстрельные темы», «Любовь, или Мечта о прекрасной даме», «Театр» и «Капричос». Посетители увидят такие известные картины художника, как «Портрет Анастасии Степановны Тышлер», «День рождения», «Балаганчик», графический лист из собрания Воронежского художественного музея им. И.Н. Крамского «Продавец палок» и многое другое.
«Выставка открывается сначала у вас, а потом у нас в Отделе личных коллекций на Волхонке. Когда мы говорим о Платоновском фестивале, мы говорим, что это родина особой творческой энергии. Надеемся, что эта творческая энергия будет передана и следующим нашим проектам. Мы бы очень хотели сотрудничать с музеем имени Крамского. Фигура Тышлера во многом не открыта, это человек, который прожил практически весь XX век. Одни о нем говорят как об абстракционисте, другие как о потрясающем сценографе. Григорий Козинцев, когда писал свой труд «Наш современник Вильям Шекспир», целую главу посвятил Александру Тышлеру, полагая, что его работы включают в себя все самое яркое, что есть в XX столетии», – рассказала заместитель директора по научной работе Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирина Баканова.
Директор Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского Владимир Добромиров подчеркнул, что он горд, что музей принимает такой масштабный проект, а также отметил, что в этой выставке отражена не просто хронология творчества Александра Тышлера, а его идеи, мировоззрение.
Познакомиться с экспозицией «Александр Тышлер. Игра и лицедейство» можно до 2 июля.
Стоимость входного билета: для взрослых — 150 рублей, для льготных категорий граждан (пенсионеры, школьники, студенты) — 120 рублей.
Обращаем ваше внимание, что 3 июня выставка «Александр Тышлер. Игра и лицедейство» работает до 16.00.
На занятиях каждый участник сможет не только познакомиться с постоянной экспозицией музея, но и ответить на вопросы: «Зачем приходить музей?», «Что в нем интересного?». А еще поэкспериментировать с различными художественными материалами в творческой мастерской и почувствовать себя настоящим художником!
Курс состоит из 4-х занятий:
Занятие «За руку с музеем». Дата и время проведения: 16 июня 2017 в 14.00.
Занятие «О чем рассказывает цвет». Дата и время проведения: 23 июня 2017 в 14.00.
Занятие «Декоративное искусство или интерактивное искусство?». Дата и время проведения: 30 июня 2017 в 14.00.
Занятие «Так себя нельзя вести!». Дата и время проведения: 06 июля 2017 в 14.00.
Продолжительность каждого занятия – 90 минут.
Стоимость одного занятия для каждого участника – 150 рублей.
Запись на занятия осуществляется по телефону: 255-50-81.
Самюэл Диркс ван Хогстратен родился 2 августа 1627 года в Дордрехте в Королевстве Нидерландов. Первые уроки живописи получил у отца. Когда отец умер, Самюэл Диркс ван Хогстратен переехал в Амстердам, где брал уроки у Рембрандта, учился писать портреты, натюрморты, библейские сцены. Вместе с Самюэлем Дирксом ван Хогстратеном у Рембрандта учился Карл Фабрициус, благодаря которому художник увлекся перспективой.
После обучения у Рембрандта Самюэл Диркс ван Хогстратен становится самостоятельным художником и начинает свою деятельность с портретов. Художник предпринимает поездки в Европу, посещает Вену, Рим, где знакомится с искусством Возрождения. Также художник жил в Лондоне, Гааге. В 1673 году художник окончательно поселился в родном Дордрехте.
Самюэл Диркс ван Хогстратен – живописец, проявивший себя в разных жанрах изобразительного искусства. В его творчестве есть натюрморты, портреты, пейзажи, жанровые, исторические произведения. В экспозиции ВОХМ им. И.Н. Крамского представлен «Автопортрет» Самюэла Диркса ван Хогстратена. Кроме того, в разные периоды творчества художник работал в разных стилях. Например, «Автопортрет» из экспозиции ВОХМ им. И.Н. Крамского написан в духе произведений Рембрандта.
Также художник занимался литературной деятельностью. Его трактат «Введение в искусство живописи» ставит его в первый ряд теоретиков искусства XVII века. Кроме того, Хогстратен писал сонеты.
Самюэл Диркс ван Хогстратен выступал и в роли учителя. Один из наиболее известных его учеников – Арнольд Хоубракен.
Себастьяно Риччи – представитель венецианской школы живописи, чье творчество повлияло на целую плеяду мастеров.
Художник изучал произведения болонской и венецианской школ живописи, однако его стиль по праву можно считать уникальным: яркая цветовая гамма, декоративность композиции. Кроме того, ему свойственна экспрессивная манера письма. В своем творчестве Риччи обращался к исторической, мифологической и религиозным темам.
Себастьяно Риччи выполнял живописные заказы в Болонье, Турине, Милане, Риме. Вершиной творчества художника считаются флорентийские фрески, созданные в 1706-1707 годах. Риччи выполнил серию фресок в Палаццо Маручелли-Фенци и Палаццо Питти. Работы, созданные для Палаццо Питти, принесли художнику известность в Европе.
В 1712 году Себастьяно Риччи переехал в Лондон, где вместе со своим учеником создал серию полотен с мифологическими сюжетами для лорда Берлингтона, расписал Часовню герцога Чендоса во дворце Кэннонс. После четырехлетнего пребывания в Англии, художник отправился в Париж, где был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры за работу «Триумф мудрости над Невежеством».
Мстислав Добужинский – русский и литовский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
Родом из старинной литовской семьи. Отец – генерал-лейтенант, мать – артистка. После обучения в гимназии учился в Императорской школе общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге, в школе Антона Ажбе в Мюнхене (1899-1901), в Венгрии. В 1901 году изучал гравюру под руководством Василия Матэ. С 1902 года начал участвовать в выставках. Являлся членом объединения «Мир искусства». Помимо создания художественных произведений Добужинский много времени уделял преподаванию. Он был первым директором Витебского художественного училища, преподавал в частных художественных школах в Санкт-Петербурге, был профессором Академии художеств в Петрограде.
В 1924 году Добужинский уехал из СССР и стал сотрудничать сначала с Рижским театром, затем с парижским театром Балиева «Летучая мышь», позже с литовским Государственным театром.
В 1939 году художник вместе с актером Михаилом Чеховым выехал в США для участия в постановке спектакля. Из-за начавшейся Второй мировой войны Добужинскому пришлось остаться в США, где он и прожил всю оставшуюся жизнь. Находясь в США, Добужинский не смог приспособиться к существующему там художественному рынку и постоянно стремился к общению с русской эмиграцией и выездам в Европу.
В творчестве Мстислава Добужинского присутствует несколько направлений. Помимо своей излюбленной темы – городского пейзажа, он также занимался книжной графикой, создавал декорации для театральных постановок, и в каждой из этих сфер достиг значительных успехов.
Последние годы жизни художник провел в Европе; подолгу жил в Париже, Риме, Лондоне, путешествовал по Италии. Незадолго до смерти возвратился в США.
Скончался в Нью-Йорке в доме своего младшего сына. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.