Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
11 февраля в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского начнет работу уникальный выставочный проект «Рафаэль. Эпоха Ренессанса». Проект представляет впервые в России самую масштабную ретроспективу работ выдающегося художника эпохи Ренессанса Рафаэля Санти, ставшего одним из трех титанов Возрождения наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти – более 90 гравюр и литографий XVI-XIX веков с его рисунков, фресок и мозаик из частных собраний Великобритании и Германии.
Организатор выставки – компания «Артгит» (Москва).
Имя Рафаэля вспыхнуло как яркая звезда на небосклоне мирового художественного наследия, явив миру его поистине божественный гений. Полотна и фрески художника, отражающие самую суть эпохи Ренессанса, стали символом перехода человечества от Средневековья к периоду Просвещения и Нового времени.
Великие герцоги и всемогущие банкиры мечтали о его картинах. Папа Римский отдавал ему лучшие заказы и платил щедрые гонорары. Рафаэль – любимец всех и вся – всю жизнь стремился к гармонии, покорив своим творчеством гуманистов и мастеров великого Возрождения.
Среди монументальных работ художника особое место занимает серия фресок Лоджий Ватикана. Благодарные потомки позже назовут их Лоджиями Рафаэля, а его живописную ленту Библией Рафаэля. На плафонах в каждом из тринадцати сводов аркад Рафаэль разместил по четыре фрески на темы Ветхого и Нового Завета. Общее их число 52 равно количеству недель в году. Согласно канонам католических служб, в конце каждой недели для горожан Рима звучали проповеди на тему определенного события или притчи из Библии. Каждый желающий мог после завершения службы просмотреть огромную «иллюстрацию» услышанного на одной из стен или потолке галереи. Выставка дает уникальную возможность соприкоснуться с этими великими «иллюстрациями».
В 1866 году выдающимся немецким художником и гравером Людвигом Грюнером – директором Дрезденского королевского кабинета гравюр в сотрудничестве с известным итальянским художником – президентом Академии Сан Лука – Николой Консони были выполнены 52 тонированные литографии фресок большого формата в стиле старинной гравюры на дереве XVI века, представленные на выставке в полном объеме впервые в России.
Рафаэль проведет своего зрителя сквозь всю историю от сотворения мира до прихода Спасителя. Его Библейские сюжеты кажутся окнами, открытыми в новый мир. В результате получился очень гармоничный синтез античного и христианского мира, который, возможно, и станет причиной долговечной славы Лоджий. Художник хочет сказать, что для нас, в христианской культуре, библейские события заняли то же место, что и мифология занимала для античных. Рафаэль говорит о наступлении новой, христианской эры в жизни человека. И хотя это новое время может питаться достижениями античности, оно все же отлично от нее, как и безмерно ее превосходит.
Будучи великолепным архитектором, Рафаэль часто приглашался для проектирования церквей, соборов и часовен.Растущая слава Рафаэля пробудила интерес к нему одного из самых богатых купцов своего времени АгостиноКиджи, который способствовал развитию гения художника, широко нанимая его и обращая на него внимание Папы и других итальянских князей. Среди величайших работ, выполненных Рафаэлем для Агостино Киджи, по праву считается Капелла Киджи – семейная часовня, для которой художник выполнил рисунки для мозаик купола.
На выставке демонстрируется серия восхитительных гравюр с этих мозаик, выполненных Людвигом Грюнером в 1850 году. На них представлена вселенная в соответствии с теорией Птолемея и Аристотеля, которую со времен Рафаэля вытеснили системы Коперника и Ньютона. Наряду со Всевышним Рафаэль изобразил планеты и неподвижные звезды.Каждая из планет находится под покровительством Ангела в состоянии ожидания знака свыше, согласно средневековой мысли.
Особое настроение и чарующую поэтичность придают демонстрируемые на выставке 30 уникальных гравюр с рисунков Рафаэля — иллюстрации к новелле Луция Апулея «Амур и Психея» из романа «Метаморфозы или Золотой осел», отпечатанные в Риме в 1774 году с медных пластин 1530-1560 годов. Гравюры были выполнены выдающимися мастерами XVIвека современниками Рафаэля АгостиноВенециано и Маэстро Б Дель Дадо. В этих иллюстрациях особенно отчетливо проявился особый индивидуальный стиль Рафаэля, известный своей гармоничностью, прозрачностью, ясностью, непринужденно выверенной композицией и величием, отличающимся сбалансированной манеройрисования, спокойными и размеренными образами, мягкими формами, рассеянным светом и округлыми очертаниями.
Рафаэль проявил себя как необычайно сильная и яркая художественная индивидуальность. Он по праву считается одним из самых продуктивных художников и влиятельных общественных деятелей своего времени. Автор многочисленных картин и фресок на религиозные, античные и светские сюжеты, официальный художник папского двора, главный архитектор Собора Святого Петра, главный хранитель римских древностей и первый археолог античного Рима Рафаэль сам стал и символом, и воплощением Эпохи Ренессанса.
Стоимость посещения:
Входной билет – 300 рублей.
Студенты, пенсионеры, инвалиды и другие льготные категории (при предъявлении документа, удостоверяющего право на льготное посещение) – 250 рублей.
Школьники – 150 рублей.
Фото и видеосъемка – бесплатно.
Приобрести билет можно и по Пушкинской карте (только онлайн).
Выставка продлится до 10 апреля 2022 года.
*Фото предоставлены организатором выставки.
13 февраля в 12:00 музей приглашает взрослых и детей старше 10 лет на мастер-класс по созданию бумажной куклы на шарнирах «Волшебная история».
Создавать подарок своими руками — очень увлекательное занятие в любом возрасте! На этом мастер-классе вы сможете приготовить сувенир для родных в знак своей любви.
Под руководством художника Ольги Ремез вы своими руками сделаете бумажную куклу на шарнирах, героя вашей истории, и дополните ее уникальными предметами. Техника — акварель.
Все материалы предоставляются!
Продолжительность – 1, 5 часа.
Стоимость – 400 рублей.
Количество мест ограничено. Билеты только онлайн.
27 января в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского состоялось торжественное открытие выставки произведений воронежской художницы Валентины Суминой «Пока светит солнце».
Выставка представляет произведения графики, скульптуры, керамики и живописи, созданные автором за более чем полувековой период работы. Все они раскрывают основные темы творчества мастера: любовь к родине, русской истории, восхищение героическими земляками.
В церемонии открытия приняли участие почетные гости: Бронислав Табачников – искусствовед, художественный критик, Алексей Смирнов –председатель правления Воронежского отделения Союза художников России, Сергей Рудаков – заместитель председателя Воронежской областной Думы, председатель комитета по культуре и историческому наследию, Вячеслав Лютый – литературный и театральный критик, член Союза писателей России, Геннадий Ковалев – доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой славянской филологии филологического факультета ВГУ.
«Каждое полотно, представленное на выставке содержит настроение, а сверх этого проникновение в сущность того характера, который воссоздает художница» – отметил Бронислав Табачников.
«Валентина Сумина настолько целеустремленная, настолько способная, что «Союз художников» безмерно гордится таким мастером и неоднократно ставит в пример остальным» – сказал Алексей Смирнов.
«В творчестве Валентины Суминой мы всегда найдем отпечаток времени, характерность того или иного персонажа и наконец все сделано чрезвычайно индивидуально – по композиции или по цветовому пятну, вы всегда увидите, что все это – Суминовское» – было сказано Вячеславом Лютым.
Исполняющая обязанности директора музея Оксана Лепнева зачитала два поздравительных адреса, поступивших в адрес художницы от Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» и путешественника, протоиерея русской православной церкви, действительного члена Российской академии художеств Федора Конюхова.
Множество теплых и добрых слов прозвучало в течение вечера в адрес Валентины Иосифовны от коллег, друзей и почитателей ее творчества. Было подарено много цветов виновнице торжества. Гости делились воспоминаниями о знакомстве с художницей, историями из жизни, связанными с нею.
Куратор проекта, руководитель креативного маркетингового проекта «Мозаика» Жанна Корнева выразила слова благодарности от всех тех, кому посчастливилось работать вместе с художницей над созданием экспозиции.
Ответное слово Валентина Сумина начала со слов о своих коллегах, которые уделяли ей безграничное внимание в начале ее творческого пути: это скульпторы Борис Шемардин и Александр Мещеряков, а также живописец Зиновий Попов. Автор сказала также о важности помощи, подчас совершенно бескорыстной, которая идет от других людей, в частности тех, кто помогал с нынешней выставкой.
Про себя и свое творчество Валентина Сумина сказала кратко – «Я старалась!».
В качестве сюрприза для художницы было подготовлено музыкальное выступление. В исполнении коллектива под управлением отца Дмитрия, дьякона Успенского собора, члена Союза композиторов прозвучали произведения воронежских композиторов на стихи Валентины Суминой.
Все желающие смогли пообщаться с художницей и получить в подарок наборы открыток с изображением ее работ.
Проект осуществляется при поддержке НЕЛЖА. РУ
Выставка продлится до 27 февраля 2022 года.
27 января в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского состоялось открытие интерактивной выставки «Изобретения Леонардо да Винчи». Организатор выставка – компания «Маска времени» (Москва).
Исполняющая обязанности директора музея Оксана Лепнева представила выставку, отметив, что имя Леонардо да Винчи – многогранного гения, на несколько веков опередившего свою эпоху, знакомо, пожалуй, абсолютно всем. Каждый музей мечтает о том, чтобы такая выставка была представлена в его стенах. Воронежскому художественному музею в этом плане повезло. Выставка – результат многолетних исследований работы российских мастеров, которые воссоздали механизмы и изобретения Леонардо да Винчи по его чертежам. Практически каждый экспонат можно и даже нужно трогать руками, что для музея совсем не характерно. Знакомство с Леонардо да Винчи-художником возможно благодаря представленным на выставке репродукциям всех известных его полотен. Каждый экспонат сопровождается описанием, что делает знакомство с выставкой понятным и удобным. А для тех, кто желает посетить выставку в сопровождении экскурсовода, доступны экскурсии выходного дня.
«Уверена, что выставка станет для посетителей нашего музея настоящим событием!» – закончила свое выступление представитель музея.
Представитель компании «Маска времени», куратор выставки Дмитрий Сухарёнок в приветственном слове отметил, что если каждый музей мечтает о том, чтобы выставка открылась в нем, то в свою очередь каждая выставка мечтает оказаться в таком хорошем зале, как в Воронежском художественном музее. Выставка изобретений великого Леонардо путешествует по разным городам России и уже много где побывала. И, безусловно, Воронежу и Воронежской области повезло, что есть такой замечательный музей, размещенный в прекрасном историческом здании и имеющий такой выставочный зал.
«Подобно тому, как музейный комплекс объединяет в себе историческую и прогрессивную часть, так и наша выставка объединяет в себе историю трудов Леонардо и современный подход к музейно-выставочному делу» – подчеркнул куратор проекта.
После официального открытия куратор проекта провел для всех посетителей экскурсию по выставке, во время которой наглядно продемонстрировал работу представленных на ней экспонатов.
27 февраля в 12.00 часов ВОХМ им. И.Н. Крамского приглашает взрослых и детей старше 10 лет на мастер-класс «Полет мечты» (в рамках работы выставки «Изобретения Леонардо да Винчи»).
Мастер-класс посвящен созданию поп-ап открытки в духе великого Леонардо. Он предвидел, что человек сможет летать. Ученый фиксировал свои наблюдения и исследования о полете птиц.
На основе его рисунков участники и создадут свои авторские работы. Для этого они будут использовать простые материалы и основы бумажной инженерии, о которых узнают на мастер-классе.
Мастер-класс проводит старший научный сотрудник музея, художник Ольга Ремез.
Все материалы предоставляются. Готовую работу забирают с собой.
Продолжительность – 1, 5 часа.
Стоимость – 400 рублей.
Количество мест ограничено. Билеты только онлайн.
25 января 2022 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялся «Урок в музее» – городской конкурс, проходящий в рамках XIII городского фестиваля педагогического мастерства «От призвания к признанию – 2022».
Цель конкурса – приобщение подрастающего поколения к культуре и истории Воронежской области, повышение эффективности использования потенциала музеев города в образовательном процессе и внеурочной деятельности, а также выявление лучших педагогических практик.
Урок в музее был посвящен юбилейной дате – 190 летию со дня рождения великого русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина, родившегося 25 января 1832 года.
Участники урока – воспитанники МБОУ гимназии «УВК № 1» узнали о том, как устроена музейная экспозиция, картины каких жанров представлены на ней, познакомились с картиной И.И. Шишкина «Лес. Поздняя осень» из собрания музея и другими пейзажами, представленными в виде репродукций, поразмышляли о темах картин художника. А в ходе творческой части урока ребята, как самые настоящие художники, создали сказочный зимний пейзаж.
20 января в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского состоялось открытие выставочного проекта «Дальний сад».
Заведующая экспозиционно-выставочным отделом музея Оксана Лепнева отметила, что этот проект несколько нетипичен для музея, но при этом достаточно интересен, поскольку посвящен такому понятному, и в то же время уникальному явлению как дачи, и конкретно дачному поселку Дальние Сады. В проекте объединились мечты и реальность, ностальгия и история. Что же такое дача? Что входит в этот мир? Как он влияет на нас, и как мы влияем на него?
Ответ на эти вопросы дала куратор проекта – художник Марина Демченко, которая подчеркнула, что главной темой проекта стала тема взаимодействия и взаимопомощи. Удивительным образом на проекте были задействованы разные люди: художники, фотографы, перформеры, актеры и драматурги. Слова благодарности прозвучали в адрес каждого участника и помощника проекта, в адрес музея имени Крамского, в стенах которого разместилась зимняя выставка, а также тем, кто оказал проекту поддержку и помощь – генеральному директору ООО «Группа компаний Хамина» Евгению Хамину и типографии «Графер». Также была анонсирована программа мероприятий, который пройдут на выставке – это лекции, перформанс, показ перфатима и кураторские экскурсии.
Одним из экспонатов выставки стала карта Дальних Садов, на которой обозначены имена людей, чьи истории вошли в основу проекта. А начало положила история поэта Полины Синёвой, в чьем саду прошла летняя выставка проекта. В своем приветственном слове Полина Синёва рассказала о впечатлениях своего детства, в особенности тех его периодов, которые проходили на Дальних Садах в летнее время. Она отметила, что с энтузиазмом восприняла приглашение к участию в проекте, поскольку это дало возможность сделать сокровенную территорию сада открытой для большого количества людей, друзей.
Художник Евгения Ножкина, детство которой тоже связано с Дальними Садами, представила свою работу – гобелен из ткани, сотканный из текстиля, который окружал ее в то время – это шторы, покрывала, любимые штаны, кофты.
«Для многих памятны фотографии, а для меня память – это тактильные ощущения, я думаю, что у многих из нас хранятся такие любимые вещи» – отметила художница.
Художник Сергей Горшков поздравил куратора проекта с прекрасной выставкой, отметив, что Марина Демченко, известная в первую очередь как художник, проявила себя в проекте в новом амплуа организатора и куратора.
В завершении открытия Марина Демченко подчеркнула, что выставка интерактивна, посоветовала обращать внимание на различные мелочи, пожелала почувствовать себя дачниками в городе и получить от выставки максимальное удовольствие.
27 января в 16.00 в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского состоится открытие интерактивной выставки «Изобретения Леонардо да Винчи».
Выставка изобретений Леонардо да Винчи является результатом многолетних исследований исторического наследия величайшего представителя Эпохи Возрождения, гениального художника, инженера и ученого. Да Винчи всю свою жизнь посвятил познанию – интересовался анатомией, медициной, физикой, механикой, химией, астрономией и прочими, не менее важными науками. До наших дней сохранилось огромное культурное наследие в виде 6000 рукописей и картин. У российских мастеров ушло несколько лет на то, чтобы изучить и переработать чертежи знаменитого изобретателя. Это позволило с восхитительной точностью воссоздать те машины, которые были изобретены Леонардо да Винчи.
В экспозицию входят более 50 экспонатов: от простейших устройств до сложных летательных аппаратов и машин, сделанных по чертежам Леонардо да Винчи. Этот научный аттракцион дает возможность непосредственного изучения законов физики и механики; позволяет испытать средневековые машины и механизмы; наглядно изучить принцип их работы и устройство. Помимо механизмов, на выставке будут представлены репродукции полотен великого мастера и научные материалы.
Основой выставки является интерактивность. Экспонаты действующие!
Все экспонаты сопровождаются специальными пояснительными текстами, поэтому посетители могут путешествовать по выставке самостоятельно. Также можно делать фотографии и снимать видео.
Выставка – прекрасная возможность отлично провести время и разнообразить свой досуг. Посещение экспозиции не только развлекает, но и обучает, дает новые знания и пищу для размышлений.
Оператором по управлению выставкой на территории России является компания ООО «Маска Времени» (Москва).
Контакты:
Официальный сайт
Facebook
ВКонтакте
Instagram
Стоимость посещения:
Входной билет – 400 рублей.
Входной льготный билет (пенсионеры, школьники, студенты, учащиеся средних специальных заведений) – 300 рублей.
Многодетные семьи –300 рублей (последнее воскресенье месяца – бесплатно).
Приобрести билет можно и по Пушкинской карте (только онлайн). Билет действителен при предъявлении документа, удостоверяющего личность.
Дети дошкольного возраста (до 5 лет) – бесплатно.
Участники Великой Отечественной войны – бесплатно.
Фото и видеосъемка – бесплатно.
В рамках работы выставки, в выходные дни (суббота и воскресенье) будут проводиться БЕСПЛАТНЫЕ ЭКСКУРСИИ (с приобретением входного билета).
Экскурсии стартуют 5 февраля.
Начало сеансов: 12.00 и 16.00 часов.
Необходима предварительная запись по телефону: 8 (473) 255-50-81.
ВНИМАНИЕ! ВСЕ ГРУППОВЫЕ ЭКСКУРСИИ УЖЕ РАСПИСАНЫ, ЗАПИСЬ ОСТАНОВЛЕНА!
*Фото предоставлены организатором выставки.
«И увидел Бог, что это хорошо… И благословил»
Ветхий Завет, Бытие, Гл.1
27 января в 17.00 в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского состоится открытие выставки «Пока светит солнце».
Выставка, приуроченная к юбилею воронежской художницы Валентины Суминой, представит произведения графики, скульптуры, керамики и живописи. Выставка интересна не только охватом многочисленных художественных техник, подвластных художнице, но и философским взглядом на историю воронежского края за более чем за полувековой период творчества.
Художнице, родившейся в большой крестьянской семье в Воробьевском районе Воронежской области и начавшей свой путь со скульптурного отделения Саратовского художественного училища, покорились и графика, и живопись. И даже поэзия. Керамика Суминой – это талантливая песня родному краю, в которой звучат и луговые травы, и древние лики, и будущее земли – ее дети.
На выставке представлены работы, раскрывающие основные темы творчества художницы: любовь к родине, русской истории, восхищение героическими земляками, чьи подвиги и сегодня задают высокий камертон потомкам.
Тысячелетиями ведут силы добра и зла борьбу за душу человека, и глазами художника-философа мы видим, как процветает божественная закономерность, где торжествует любовь, а люди не утратили библейского масштаба. Вера в божественную искру в каждом человеке, любовь ко всему сущему – все это ярко представлено в работах выдающейся воронежской художницы.
В рамках открытия будут представлены музыкальные произведения воронежских композиторов на стихи Валентины Суминой. Все желающие смогут пообщаться с художницей и получить буклет с художественным работами. Выставка пройдет при поддержке НЕЛЖА.РУ
Валентина Иосифовна Сумина — график, скульптор, керамист и живописец, член Союза художников России, участник всероссийских, международных и зарубежных художественных выставок. Преподавательница Детской художественной школы, вырастившая не одно поколение талантливых учеников, руководитель изостудии при механическом заводе, иллюстратор книг для Центрально-Чернозёмного издательства.
Стоимость посещения выставки – 100 рублей для всех категорий граждан.
Приобрести билет можно и по Пушкинской карте (только онлайн). Билет действителен при предъявлении документа, удостоверяющего личность.
Члены Союза художников (при предъявлении удостоверения) – бесплатно.
Фотосъемка: мобильные устройства, фотоаппарат (без вспышки) – бесплатно.
Выставка продлится до 27 февраля 2022 года.
*Фото из архива автора.
19 января в залах постоянной экспозиции ВОХМ им. И.Н. Крамского начнет работать выставка, которая, в очередной раз, познакомит зрителей с новыми поступлениями в собрание музея.
Будет представлено 8 графических рисунков-иллюстраций к книге писателя Н.А. Задонского «Жизнь Муравьева», выполненных воронежским художником Александром Валентиновичем Стариловым в 1987 году.
Художник, дизайнер, иллюстратор, преподаватель, архитектор, выпускник факультета промышленного и гражданского строительства ВИСИ, в середине семидесятых годов 20 века, Александр Старилов работал главным архитектором ЮВЖД, позже – главным архитектором проектов ВГСПИ. Долгие годы преподавал в Воронежском художественном училище композицию, графику, основы исполнительского мастерства. Для Министерства связи СССР выполнил несколько серий почтовых марок, открыток, конвертов. Оформил и проиллюстрировал полторы с лишним сотни книг для разных издательств – в том числе для престижной московской «Книги».
Графика Александра Старилова поражает своей объемностью, сложностью композиции, проработанностью каждого персонажа. Каждое произведение рассказывает свою историю. Работы художника говорят сами за себя, показывают автора как человека необыкновенной фантазии. Благодаря его иллюстрациям читатели могут составить полное представление о том или ином персонаже. Где-то Александр Валентинович использует гротеск, где-то иносказание. Он сформировал свою концепцию в графике, и эта индивидуальность видна во всех его работах. Автор развил высокую пластическую культуру, обрел то художественное равновесие, к которому стремятся все творческие люди.
Выпускники мастерской Старилова сегодня достойно представляют графическое и дизайнерское искусство в России и за рубежом.
Посетить выставку можно по билету на постоянную экспозицию музея.
Выставка будет доступна до 27 февраля.