Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Роберт Рафаилович Фальк родился в Москве, в семье известного юриста. У Роберта рано проявились способности к музыке, и родители всячески их поддерживали. Однако второе увлечение сына — изобразительное искусство — в семье считалось несерьезным занятием. В 1903 году юноша попробовал писать маслом и, несмотря на протесты родственников, решил стать художником. Сначала он брал частные уроки у молодых мастеров Константина Юона и Ильи Машкова. А в 1905 году Фальк поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его педагогами стали знаменитости — Леонид Пастернак, Аполлинарий Васнецов, Валентин Серов и Константин Коровин.
В 1910 году художник стал одним из основателей общества «Бубновый валет». «Бубнововалетцы», отойдя от традиций академической и реалистической живописи, придерживались идей постимпрессионизма и кубизма. Художников объединения интересовало скульптурно-пластическое и живописное решение, нежели внутренняя психологическая или сюжетная составляющая.
С 1918 по 1928 годы Фальк преподает во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, в этот период живопись мастера становится тоньше, сложнее. Полотна художника насыщаются вибрирующим, как бы подвижным цветом.
Наследие живописца насчитывает большое количество портретов. Фальк всегда с большим интересом относился к своим моделям, много беседовал с ними, чтобы раскрыть психологический портрет человека, а затем воспроизвести его на холсте или бумаге. Художника привлекали необычные, яркие личности, часто он писал людей разной этнической принадлежности.
В Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского находится работа «Мулатка (Амра)», выполненная пастелью и носящая скорее эскизный характер, однако портретные черты и характер модели отмечены довольно точно. Знакомство художника с моделью — дочерью циркового артиста Амрой произошло в 1918 году в Москве, тогда художником был создан ее первый портрет (находится в Государственном Русском музее). В 1928 году Фальк уехал в Париж, где и состоялась следующая встреча художника и Амры, ставшей к тому времени известной моделью, позировавшей многим художникам. Портрет из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского был создан в период пребывания художника во Франции (1928-1937), где в Париже была устроена персональная выставка его произведений.
В 1937 вернувшись в СССР, Фальк обнаружил, что творческая атмосфера в корне переменилась. Картины художника не покупались, борьба с «формализмом» отвергала все виды творческих поисков.
В августе 1941-го художник с женой уехали в эвакуацию — сначала в Башкирию, а затем в Самарканд. В Узбекистане Фальк преподавал в художественном училище, писал среднеазиатские пейзажи.
В 1958 году, за несколько месяцев до смерти Роберта Фалька, прошла его небольшая персональная выставка. Стараниями вдовы художника уже с 1960-х годов работы почти забытого мастера начали показывать в разных городах страны.
Картины художника хранятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Волгограда, Тулы, Нижнего Новгорода и других городов России и СНГ.
«В основном я работаю ради эмоций, которые испытываю, только когда нахожусь в процессе созидания» А. Джакометти
10 октября 1901 года родился один из величайших скульпторов-авангардистов Альберто Джакометти. Искусство окружало его с детства — отец будущего ваятеля — известный швейцарский художник Джованни Джакометти, первые шаги в живописи Альберто сделал именно копируя работы отца. Дом Джакометти в Стампе был пропитан духом творчества — мебель, ковры, люстры и другие предметы интерьера были либо сделаны по эскизам отца, либо созданы лично им самим.
После обучения в женевской школе изящных искусств, Альберто Джакометти уезжает в путешествие по Италии, где копирует работы мастеров итальянского возраждения, а потом двадцатилетним юношей переезжает в Париж — мировую столицу изобразительных искусств начала XX века.
Бурная художественная жизнь французской столицы перевернула воображение Альберто Джакометти. Он увлекается модными авангардными течениями — кубизмом, дадаизмом, сюрреализмом. В начале XX века художественное сообщество активно заинтересовалось примитивным искусством неиспоченных цивилизацией народов, активно проходили выставки африканских и южноамериканских ритуальных масок, тотемных идолов из Океании.
Джакометти впитывал и художественно трансформировал полученные впечатления, произведя своим творчеством революцию в скульптуре, избавившись от традиционного пластического языка, лишив свои работы «объема». Его вытянутые практически бестелесные фигуры обладают особой острой выразительностью, соединяя пластическое искусство и графику, он смог сделать трехмерное двухмерным.
В 1947 году Альберто Джакометти создал «Указующего человека», эта скульптура стала самой дорогой из когда-либо проданных на аукционе.
Джеймс Тиссо, французский живописец, большую часть жизни проживший в Англии, родился 15 октября 1836 года в Нанте. Он обучался в Школе изящных искусств у Энгра, и влияние мастера чувствуется в ранних работах Тиссо, однако, познакомившись и подружившись с Эдуардом Мане и Эдгаром Дега, художник попадает под обаяние импрессионизма. Его картины полны воздуха и света, композиции смелы и динамичны, но он остается верен выбранному стилю.
Джейм Тиссо — салонных художник, мастер жанровых портретов. Его карьерный взлет был стремителен — уже в 23 года после участия в Салоне он получает и широкое признание публики, и благосклонность критиков.
После франко-прусской войны, в которой Тиссо участвовал, под угрозой ареста он был вынужден эмигрировать в Англию, где также имел успех как художник-портретист. Его работы отличает жанровость, у Тиссо мы вряд ли найдем классическую портретную композицию, его модели помещены в реальных современный автору мир, они отдыхают, гуляют или читают, но ни в коем случае не позируют. Благодаря пристальному вниманию художника к деталям, Тиссо можно назвать певцом викторианской эпохи.
В 1876 году Джеймс Тиссо встретил Кетлин Ньютон, чей образ остался увековечен на многих его полотнах. Они прожили вместе до 1882 года, вплоть до самой смерти Кетлин, она покончила с собой. Молодая женщина ушла из жизни в 28 лет, не выдержав страданий последней стадии туберкулеза.
После смерти Кетлин Ньютон Тиссо вернулся в Париж, а затем совершил длительное путешествие в Палестину, где создал цикл акварелей, посвященных жизни Иисуса Христа.
Умер Джеймс Тиссо 8 августа 1902 года в Париже.
Антуан Бурдель как-то сказал о себе: «Я леплю на простонародном наречии». И действительно, его скульптуры лишены утонченной изысканной грации, они полны силы, необузданной энергии, полны бушующих эмоций. Он предпочитал лаконичный и образный язык греческой архаики, нежели эстетизм эллинистической культуры. Эти черты ярко выражены в статуе «Стреляющий Геракл» 1909 года. Могучая фигура с резкими чертами лица пронизана энергией, сконцентрированной в последнем перед выстрелом усилии.
Эмиль Антуан Бурдель родился 30 октября 1861 года в семье резчика по дереву. Он с раннего детства помогал отцу в его ремесле, тем самым развивая свои художественные способности и особый интерес к объему, к скульптуре. Затем, получая образование в школе искусств в Тулузе, Бурдель проявил необыкновенную работоспособность, упорство и талант и стал лучшим учеником, что позволило ему получить стипендию на обучение в Париже. Однако Париж 1880-х годов оказался негостиприимным местом, неспокойная политическая ситуация, кризис импрессионизма, затхлый академис официальных художников создавали невыносимую для творчества атмосферу. Бурдель покидает академию и лишается стипендии.
Однако, поиск новых учителей не прошел безрезультатно. Примерно в 1890 году Антуан Бурдель познакомился с Огюстом Роденом, их дружба и сотрудничество продлятся вплоть до 1908 года. Обучаясь у мастера, Бурдель также активно работал самостоятельно, одним из крупных заказов был памятник павшим в франко-прусской войне 1870-1871 гг., установленным в родном городе скульптора Монтобане.
Бурдель тяготел к монументальности, динамике крупных пластических масс, подчеркнутой резкости необработанной поверхности, памятник генералу Альвеару, национальному герою Аргентины, возглавившему национально-освободительное движение открывает новый этап творчества прославленного скульптора, его композиции приобретают большую уравновешенность.
В 1920-е годы Бурдель приобретает мировую славу. Его выставки проходят в Праге, в Венеции, в Японии и США. Творческое наследие его огромно — это не только скульптуры, но и рисунки, живопись, иллюстрации, фрески. Учениками Антуана Бурделя были такие известные скульпторы как Вера Мухина и Альберто Джакометти.
1 ноября 1596 года родился один из известнейших итальянских мастеров барокко Пьетро да Кортона. Его картины наполнены светом и воздухом, композиции динамичны и изощренны, барокко не любит статичных поз, и Кортона — яркий пример воплощения этого барочного принципа.
Пьетро Берреттини, это настоящая фамилия художника, учился в Кортоне в 1609 — 1612 гг., почему и получил прозвище «изКортоны». Талант молодого живописца был замечен папой Урбаном VIII, и, оказавшись по его покровительством, Пьетро даКортона переезжает в Рим.
Наиболее известной его работой является плафон римского палаццо Барберини «Триумф Божественного провидения». На нем представлена аллегорическая композиция, прославляющая папу Урбана VIII, члена семьи Барберини. Внутри иллюзионистически трактованного архитектурного обрамления центральной части плафона открывается фрагмент неба с облаками и множеством фигур в развевающихся одеждах. Закрученные линии подводят взгляд зрителя к сердцу композиции, туда, где ангелы держат папскую тиару и ключи святого Петра, символизируя папское достоинство Урбана VIII. Работа над плафоном палаццо Барберини продолжалась с 1633 по 1639 гг.
Картинам и фрескам да Кортона свойственно богатое аллегорическое содержание и сложная символика, классицистическая, чётко продуманная композиция, сочетающаяся с бурной, театрализованной экспрессией.
В архитектуре талант Пьетро да Кортона проявился с не меньшей яркостью. В своих наиболее значительных постройках в Риме: вилле Саккетти (1625—1630), церквях Святых Луки и Мартины (1634—1650), Санта Мария-ин-виа-Лата (1658—1662) — Пьетро да Кортона проявил себя как выдающийся зодчий барокко. Одним из примеров его большого дарования является ансамбль площади с церковью Санта-Мария-делла-Паче, в котором наглядно воплощены градостроительные принципы римского барокко. Динамизмом, несколько театральной эффектностью, мастерским использованием выпуклых и вогнутых поверхностей отличаются постройки Пьетро да Кортона.
Умер Пьетро да Кортона в Риме 16 мая 1669 года.
Один из крупных мастеров барокко родился 17 ноября 1666 года в Тоскане, где благодаря удивительному таланту попал под покровительство великого герцога Тосканы Козимо III Медичи.
С 1690 года Лути жил и работал в Риме, где также пользовался расположением знати. Его картины на религиозную или мифологическую тематику имели большой спрос. Живопись Бенедетто Лути отличает мягкость и плавность жестов, яркая, но в то же время тонкая цветовая гамма, в его работах ощущается приближение эпохи рококо.
Лути был виртуозным рисовальщиком и получил широкую известность у потомков именно благодаря портретам, которые он одним из первых начал рисовать пастелью, использовавшейся до этого исключительно для эскизов.
Помимо живописи, Бенедетто Лути успешно занимался торговлей произведениями искусства и руководил основанной им художественной школой. Среди его учеников были Джованни Панини, Плачидо Костанци, Жана-Батиста ван Лоо и его брата Шарля-Андре ван Лоо.
19 ноября 1616 года родился известный французский художник Эсташ Лесюэр. Сын резчика по дереву, он в 16 лет поступил в мастерскую известного придворного художника Симона Вуэ. Мастер высоко ценил талантливого ученика, и в 1630-е годы доверил ему большой заказ — 8 картин на сюжеты из поэмы венецианского автора XV века «Сны Полифила», которые впоследствии были выполнены в шпалерах. Это стало началом большого творческого пути художника.
Работал художник и в жанре портрета. Его живописи свойственна богатая цветовая гамма и воздушность, легкость рисунка, умение передать индивидуальность своих моделей. В полотнах Лесюэра чувствуется подражание великому мастеру эпохи Возрождения Рафаэлю Санти. Светлый колорит, сдержанность поз, картины кисти Лесюэра на евангельские сюжеты полны созерцательного спокойствия, в них нет барочного накала страстей и вычурности.
Женские образы художника, появляющиеся в картинах на мифологические сюжеты, полны чувственности и изысканности. Элегантную позу богини любви на полотне «Спящая Венера и амур» и эффектную светотень через два столетия, создавая своих одалисок, повторил Энгр, восхищавшийся живописью Лесюэра.
С 1648 года Эсташ Лесюэр — признанный мастер, он выполняет заказы для королевского двора, богатых монастырей, соборов и даже для апартаментов короля в Лувре. Декоративность и изысканности живописиЛесюэра позволила ему стать выдающимся мастером украшения интерьеров, во французской школе живописи эта деятельность была не только особо доходной, но и всегда занимала почетное место.
Но судьба большинства произведений художника, к сожалению, печальна. Большинство декорационных панно не сохранились, а несколько оставшихся разрознены и хранятся в запасниках музеев, многие картины известны только по гравюрам, сделанным с них или и вовсе по упоминаниям в документах. Поэтому этот великий мастер французской живописи не широко известен.
В этот день 300 лет назад родился великий французский скульптор, автор памятника Петру I, известному как «Медный всадник», в Петербурге, Этьен Фальконе. Смелое технически и композиционно решение делает монумент одним из лучших произведений своего времени.
Он родился в семье столяра, и первым его учителем стал родной дядя Никола Гильом, мраморщик по профессии.
В 1753 году Этьен Фальконе победил в конкурсе по реконструкции церкви св. Роха, эта работа длилась в течении 10 лет. Из восьми скульптурных групп, сохранилась лишь одна «Моление о чаше», остальные произведения погибли в годы Французской революции.
Последующие десятилетие Фальконе много и плодотворно трудился, мраморные статуи и скульптурные группы, например, «Пигмалион и Галатея», «Грозящий Амур» созданные в то время, принесли ему широкую известность. Однако изящество и грациозность скульптур стиля рококо в исполнении Фальконе не шли в разрез с реалистичностью. Игривые и трогательные, нежные и робкие, статуи не только обладают характером, но и лишены излишней вычурности, и впечатляют трогательной простотой.
В 1766 году Этьен Фальконе по приглашению Екатерины II отправляется в Россию. Он был польщен размахом заказа, возможность создать конный памятник Петру I, вдохновила скульптора. Эскиз из воска был сделан еще в Париже, а уже в России маэстре начал работу над гипсовой моделью в полную величину статуи. Фальконе отказался от аллегорической трактовки, Петр I усмиряющий коня, «простирает свою десницу над своей страной». В его жесте, гордой посадке и повороте головы чувствуется царственность и утверждение державной воли. По предложению скульптора на пьедестале выбита лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая»). Памятник Петру I открыли 7 августа 1782 года, но скульптор покинул Россию гораздо раньше — в сентябре 1778.
Монумент Петру I оказался последней крупной работой скульптора. В 1781 году его разбил паралич, и последние 10 лет своей жизни он уже не мог творить. Этьен Фальконе скончался в Париже 24 января 1791 года.
16 декабря 1866 года, родился пионер авангарда, удивительный художник и теоретик искусства, Василий Кандинский. Один из основоположников абстракционизма, автор нескольких литературных трудов об искусстве благодаря силе своего таланта смог изменить представление о живописи, изменить курс развития мирового искусства навсегда.
Будущий художник родился в обеспеченной семье, родители прочили сыну карьеру юриста, и Кандинский, закончив юридический факультет, начал преподавательскую карьеру, которая складывалась вполне успешно. Но интерес к живописи не угасал никогда, и в возрасте 30 лет Василий Кандинский решается круто изменить жизнь, оставляет преподавание и отправляется в Мюнхен, в частную художественную школу Антона Ажбе, а затем продолжает обучение в Мюнхенской академии искусств. В его живописи даже в столь раннем периоде заметен интерес к цвету, смелость и неоднозначность композиционного построения. В 1901 году Кандинский организовывает в Мюнхене общество «Фаланга», при котором открывает школу, где сам преподает. В этот период он не только много пишет и выставляется, но и активно занимается исследовательской деятельностью, создает книгу «О духовном в искусстве», а так же мемуары и сборник стихов.
С началом Первой мировой войны Кандинский возвращается в Россию и становится активным участником общественно-политической жизни страны. После революции художник занимается разработкой музейной реформы, пишет статьи, участвует в организации провинциальных музеев, преподает в Свободных мастерских, а затем и во Вхутемасе. Но его идеи о принципах абстрактного искусства не имеют поддержки, и в 1921 Василий Кандинский покидает Советскую Россию.
Вернувшись в Германию, он получает должность руководителя мастерской настенной живописи в Веймаре в Баухаус (Высшая школа строительства и художественного конструирования), продолжая не только рисовать, но и писать теоретические работы, например, «Точка и линия на плоскости». В 1925 году Кандинский переезжает в Дессау, где продолжает работать и преподавать. Идеи абстрактного искусства не принимало немецкое правительство, назвав его «дегенеративным», Кандинский покинул Германию в 1932 году, перебравшись в Париж, где и провел последние годы жизни. Он умер 1 декабря 1944 года в пригороде Парижа, так и не сумев снискать популярности во Франции.
18 мая 2017 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского на первом этаже основной экспозиции откроется выставка «ОБРАЗ НЕФЕРТИТИ». Организаторами выставки выступили библиотека им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО и мастерская Эдуарда Агапова (г. Москва).
Скульптурный портрет царицы Нефертити – одно из самых значимых и известных произведений мирового искусства. 6 декабря 1912 года выдающийся германский археолог Людвиг Борхардт, работавший на руинах одной из столиц Древнего Египта – города Ахетатона (совр. эль-Амарна), – обнаружил свою главную находку. Образ Нефертити в высоком синем парике, созданный в мастерской скульптура Тутмоса в 14 в. до н.э., прославил не только своего творца и археолога, вырвавшего царицу из плена песков, но и стал вневременным эталоном красоты, стиля и изящества. Этот великий шедевр как нельзя лучше выражает собой мечту древних египтян о бессмертии имени человека, будь то «великая супруга царская», каковой была Нефертити, придворный скульптор или те, кому посчастливилось сделать великую находку в Египте.
Образ царицы, который победил время, но, нелегально вывезенный в Германию, чуть не погиб во время II Мировой войны, стал не только образцом высокого искусства древности, но и символом победы культуры над войной и хаосом, свидетельством невероятной высоты, на которую способен человеческий гений.
В декабре 2016 года на основе трехмерного сканирования, выполненного в Египетском музее Берлина, в Москве командой мастеров под руководством художника Эдуарда Агапова и известного российского египтолога Виктора Солкина была создана высокоточная копия скульптурного портрета Нефертити, признанная лучшей из существующих копий великого шедевра, который никогда не покидает музей в Берлине. Образ Нефертити вошел в постоянную экспозицию известного российского центра египтологии и востоковедения – Библиотеки им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО (Москва) и не будет покидать её. Исключение сделано только для Воронежа, с которым авторов проекта связывают давние дружеские и профессиональные связи.
Великая царица предстанет перед гостями Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского на считанные недели, благодаря чему гости выставки смогут увидеть Нефертити почти что «глаза в глаза» — так, как невозможно увидеть оригинал памятника в Берлине.
Стоимость входного билета на выставку входит в стоимость билета на основную экспозицию.
Стоимость отдельного посещения выставки (залы древнеегипетского и античного искусства) — 100 рублей для всех категорий посетителей.
Выставка продлится только до 18 июня 2017 года.
СПЕШИТЕ ВИДЕТЬ!!!
В рамках проекта «ОБРАЗ НЕФЕРТИТИ» состоится публичная лекция известного российского египтолога Виктора Солкина «Нефертити: загадки судьбы и великий шедевр» (подробнее на сайте музея по ссылке).