Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
В рамках проекта «ОБРАЗ НЕФЕРТИТИ» известный российский египтолог Виктор Солкин прочтет в музее публичную лекцию, посвященную судьбе Нефертити и истории ее скульптурных портретов: «Нефертити: загадки судьбы и великий шедевр».
Лекция состоится 17 мая 2017 года в 18.00.
Билеты можно приобрести в кассе музея.
Стоимость билетов на лекцию:
Взрослые посетители — 150 руб.
Пенсионеры, студенты высших учебных заведений,
школьники, учащиеся средне-специальных учебных заведений — 100 руб.
Количество билетов ограничено!
Пьер Поль Прюдон родился 4 апреля 1758 года в семье резчика по камню. В 1773 году Пьер Поль Прюдон переезжает в Дижон, где начинает обучение в Художественной школе. Позднее, чтобы продолжить обучение художник отправляется в Париж и поступает в Королевскую Академию живописи и скульптуры.
В 1784 году Прюдон получает Римскую премию, дающую право отправиться для обучения в Рим. Путешествие по Апеннинскому полуострову заняло у художника более четырех лет. Во время поездки Прюдон изучал работы итальянских художников. Большое впечатление на него произвели творения Леонардо да Винчи и Антонио да Корреджо.
Вернувшись в Париж, художник начинает зарабатывать на жизнь рисунками. Свой первый заказ Прюдон получает в 1798 году – роспись потолка во дворце Сен-Клу.
После того, как Наполеон приходит к власти, Прюдон выполняет придворные заказы. Художнику неоднократно давала работу императрица Жозефина и Мария-Луиза Австрийская.
Художник известен своими картинами на мифологические, аллегорические сюжеты. Кроме того, Прюдон был одним из выдающихся портретистов своего времени. «Портрет Жозефины Богарне», «Портрет императрицы Марии Луизы», «Мадам Жарр» – полотна, наглядно демонстрирующие талант художника тонко передать настроение модели.
В творениях Прюдона можно проследить черты позднего классицизма, которые гармонично сочетаются с мягкостью в манере исполнения. Произведениям Прюдона свойственна некая сентиментальность, и в этом плане они предвосхищают свое время. Прюдон как будто заглядывает в эпоху романтизма.
Помимо создания картин Пьер Поль Прюдон также разрабатывал интерьеры в духе классицизма.
Игривые и фривольные, наполненные радостью и любовью к жизни, выполненные элегантно и изящно великим мастером эпохи рококо Жаном-Оноре Фрагонаром, эти работы выделяются из многообразия пасторальных сценок тонким рисунком и нежным колоритом. Он выдающийся, блестящий живописец своего времени – галантного XVIII века.
Жан-Оноре Фрагонар родился 5 апреля 1732 года в семье перчаточника. Еще юношей будущий художник попадает в мастерскую прославленного Франсуа Буше. Обучение в те годы проходило по незамысловатой системе – ученик копировал произведения учителя, тем самым повышая свое мастерство. Фрагонар был особенно старателен и упорен, заказчики не отличали копии, выполненные им, от оригиналов. Юноша также копировал работы старых мастеров, особенно увлеченно – Рембрандта. В 1752 году Буше посоветовал молодому живописцу участвовать в академическом конкурсе, победа в котором позволяла на несколько лет стать «пенсионером» Французской Академии в Риме. На конкурс принималась историческая живопись, которая в тот период не была чужда Фрагонару – «Отдых на пути в Египет», «Поклонение пастухов», «Христос, омывающий ноги апостолам» (полотно, выполненное художником перед поездкой в Италию, и до сих пор украшающее алтарь в его родном Грассе).
Однако историческая тематика не особенно увлекла Фрагонара, он переключился на написание пасторалей и сценок, весьма характерных для эпохи рококо. Его работы полны чувственности и легкости, они передают радость бытия и безграничную юношескую жажду жизни. Тонкие светотеневые эффекты соединяются с изысканностью колорита и мягкостью композиции.
Фрагонар – мастер мимолетного рисунка с натуры, герои его картин естественны, страстны, полны живых человеческих эмоций. Естественность свойственна и портретам художника, Дени Дидро запечатлен Фрагонаром в момент озарения, философ, оторвавшись от чтения, устремляет вдаль вдохновенный взгляд.
К концу восемнадцатого века на смену «легкости» пришли строгость и патетика классицизма. Вспыхнувшая революция заставила художника переселиться в Грасс, но спустя совсем недолгое время Фрагонар возвращается в Париж. В январе 1794 года он был избран членом Музейной комиссии и стал работать над формированием коллекции Лувра.
Художник скончался 22 августа 1806 года.
Ее судьба не менее сюрреалистична, чем ее картины: англичанка из аристократической семьи, бунтарка, отвергнувшая великосветские ценности и сбежавшая с одним из лидеров авангардного движения в Париж, а впоследствии известная мексиканская художница, где ее творчество признано национальным достоянием.
Сто лет назад 6 апреля 1917 года родилась Леонора Каррингтон. Строптивая девочка сменила не одно учебное заведение, и везде ей давали нелестные характеристики – «несносный и неисправимый ребенок». Единственное, что ей нравилось – это искусство. Промышленники Каррингтоны не были ценителями живописи, но под напором дочери не устояли – Леонора отправилась учиться во Флоренцию, а затем и в Лондон, в Академию искусств Челси.
В 1936 году в столице Англии прошла выставка сюрреалистов, где были также полотна Макса Эрнста – лидера французских авангардистов. Леонора Каррингтон была восхищена его работами. Через год на вечеринке они встретились. Леоноре было 20 лет, Максу Эрнсту — 46, но ни разница в возрасте, ни то, что ее избранник женат, не смутили дерзкую англичанку. «Он научил меня всему – искусству, литературе. Мое образование – от Макса… Я не была сюрреалистом, я жила с Максом Эрнстом», – говорила впоследствии Каррингтон.
Их счастье кончилось с началом Второй мировой войны. Макс Эрнст был немцем, что стало поводом для нескольких арестов. У Леоноры случился нервный срыв, из-за которого она попала в психиатрическую лечебницу. Существует легенда, что Каррингтоны, узнав о состоянии дочери, послали за ней на подводной лодке ее няню. Но, так или иначе, Леонора выбралась из клиники и переехала от тягот охваченной войной Европы в Мексику. В этом ей помог друг Пикассо мексиканский поэт Ренато Людик, благодаря фиктивному браку с ним, художница смогла получить мексиканскую визу.
Новая родина дала Леоноре Каррингтон новую жизнь. У нее появились друзья и единомышленники – фотограф Кати Хорна, мексиканский поэт Октавио Пас, Фрида Кало и Диего Ривера, испанская художница Ремедиос Варо и ее муж – поэт Бенджамин Перет. Леонора Каррингтон вышла замуж за фотографа Эмерико Вайса, с которым прожила долгие годы и родила двоих сыновей.
В ее творчестве кельтские легенды причудливым образом соединились с мексиканским мистицизмом и фольклором индейцев майя.
Леоноры Каррингтон не стало 25 мая 2011 года.
В 2016 году в России была опубликована книга художницы «Слуховая трубка».
Мрачные и пугающие работы Альфреда Кубина завораживают и отталкивают одновременно. Странные образы, рождавшиеся в воображении художника, создают на бумаге удивительный, но тревожный мир. Этот мир он иллюстрирует и описывает в своей книге «Другая сторона».
«Австрийский Гойя» родился 10 апреля 1877 года в обеспеченной семье, но детство художника было омрачено смертью брата и ранней кончиной матери. На ее похоронах десятилетний Альфред Кубин предпринял первую попытку самоубийства.
В 1898 году Кубин отправляется в Мюнхен, где начинает обстоятельную подготовку к поступлению в Академию художеств. Однако долго в Академии он не задержался. Альфред Кубин начал сотрудничество с журналом «Симплициссимус» и познакомился со многими выдающимися художниками, работы Эдварда Мунка и Одилона Редона оказали на его творчество большое влияние. В ранних акварелях Кубина, устрашающих и холодных, ярко прослеживается символизм Редона. Однако на смену символизму приходит экспрессия, рисунки носят гротескно-фантастический характер.
В 1906 году Кубин женится, и молодые супруги покидают Мюнхен, обосновавшись в замке Цвикледт в Верхней Австрии. Но несмотря на уединенный образ жизни, художник принимает участие в создании «Нового мюнхенского объединения художников» в 1909 году, а через два года присоединяется к «Синему всаднику», союзу художников-экспрессионистов.
В 1909 году вышел роман Альфреда Кубина «Другая сторона», неотъемлемая часть которого рисунки, выполненные самим автором. В иллюстрации мастер достиг необыкновенных успехов, но в них так же присутствуют мотивы обреченности, мрачности мироздания и бесцельности человеческой жизни. Альфред Кубин создавал иллюстрации к произведениям Флобера, По, Достоевского, Гофмана.
Несмотря на несколько попыток суицида, мрачный мизантропический взгляд на мир, Кубин прожил большую жизнь: художник скончался на 83-м году жизни 20 августа 1959 года.
Виктор Борисов-Мусатов – русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнезд».
Родился в Саратове в семье железнодорожного служащего. В раннем детстве получил травму позвоночника, от чего со временем на спине начал расти горб. Печать этой травмы отразилась на всей жизни художника. Несмотря на это Виктор Борисов-Мусатов был живым, общительным человеком, прирожденным лидером.
Первоначальные знания и навыки рисования получил от преподавателя рисования Ф.А. Васильева. В 1890-х годах учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской Академии художеств. Во время учебы, в летний период, художник возвращался в Саратов. Именно родной край во многом повлиял на восприятие художника, своеобразно отразился в его работах. Ученические произведения Борисова-Мусатова становились объектом критики в среде педагогов, однако вызывали восторг у молодых художников.
Посвятив себя творчеству, художник добавил к своей фамилии имя своего дедушки. Борис Александрович Мусатов был незаурядной личностью, и его имя Виктор Мусатов присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера — Борисов-Мусатов.
В 1895 году Борисов-Мусатов отправился в Париж, где поступил в мастерскую Фернана Кормона. В Париже молодой художник провел несколько зим, он учился классическим приемам рисования и правильной технике, изучал произведения искусства маститых художников в музеях и галереях Парижа.
В 1898 году Борисов-Мусатов возвратился в Россию, в родной Саратов — «туда, где меньше людей, где все проще и чище». Путешествия помогли мастеру найти свой живописный язык. В это время начался его самый плодотворный период — все увиденное, пережитое и наработанное художник воплотил в серии работ. В 1901 году Виктор Борисов-Мусатов посетил Зубриловку — старинное имение князей Голицыных-Прозоровских, после чего он написал картину «Гобелен», запечатлевшую последние дни жизни помещичьего дома. Работы художника, выполненные в 1901-1903 гг. рассказывают об эпохе, уходившей в прошлое прямо на глазах. За них художника часто называют «мастером изображения дворянских гнезд». Эти работы на целое десятилетие определили развитие отечественного искусства: они повлияли на становление русского символизма в живописи и на творчество художников объединения «Голубая роза».
С конца 1903 года художник в Подольске, где создавал по шесть-девять законченных полотен в год. Писал пейзажи, а также занимался монументальной живописью. Работы Борисова-Мусатова приходились по вкусу не всем. В России его картины мало выставляли и редко покупали, поэтому материальное положение художника было плачевным. Зато его полюбили в Европе и даже избрали членом французского Национального общества изящных искусств.
Скончался художник в 1905 году, в Тарусе, где и был похоронен на берегу Оки.
В начале XIX века пейзаж в академической живописи был лишь декорацией для мифологического или исторического события, отображенного на полотне. Пришедший на смену классицизму романтизм стал рассматривать этот жанр, как самостоятельный, однако сильно приукрашивая и видоизменяя его. Желание видеть родной пейзаж реалистичным, прекрасным в его естественной красоте объединило группу художников, названных в честь деревушки Барбизон близ Парижа, окрестности которой они часто писали.
Будущий глава барбизонской школы, Теодор Руссо, родился 15 апреля 1812 года в Париже. Любовь и восхищение природой зародили в нем интерес к живописи и желание стать художником. Из воспоминаний друзей мы узнаем, что Руссо всегда был неутомимым путешественником, любил длительные пешие прогулки. Одна из ранних известных работ живописца хранится в Эрмитаже, она носит название «Рынок в Нормандии». На ней изображена улочка небольшого городка, толпа покупателей и торговцев. В дальнейшем Руссо отказывается от такого «населенного» пейзажа, в его последующих работах присутствие людей эпизодично. Особенно художник любил писать дубы, рядом с богатырской мощью которых люди и животные выглядят маленькими, несущественными. По сравнению с веком нестареющих великанов жизнь человека кажется мимолетной, а суетные проблемы мирской жизни – незначительными.
Зиму 1836-1837 года Руссо провел в деревушке Барбизон, природа этих мест произвела на него большое впечатление, и художник стал приезжать каждый год, пока не переселился туда окончательно в 1848 году.
Творчество Теодора Руссо изменило взгляд на пейзаж как жанр и значительно подняло его значимость и понимание того, что является интересным и ценным для живописи. «Дерево, которое шумит, и вереск, который растет, – писал Руссо, – для меня великая история, которая не меняется; если я буду говорить их языком, я буду говорить на языке всех времен».
Семен Щедрин – художник, которому мы обязаны живописными пейзажами дворцовых парков. Выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств Семен Щедрин – мастер поэтического пейзажа.
После окончания Академии художник отправился в Париж, а затем в Рим. В Париже Щедрин много работал на плэнере, в Риме воспринял идеи классицизма, которые отразились в его творческом методе. В 1776 году художник возвращается на родину и становится профессором пейзажной живописи. Кроме того, ему поручается создать изображения дворцов и парков Екатерины II.
Семен Щедрин изобразил виды Гатчины, Петергофа, Павловска. Художник раскрывается в своих работах еще и как поэт, который любуется природой. По творениям Щедрина можно совершать своего рода прогулки. Построение композиции в картинах Щедрина сходно с композицией самого парка. Взгляд переходит с одного объекта на другой, зритель как будто углубляется в парк, тем самым создается ощущение прогулки.
Работы Щедрина гармонично соединяют в себе декоративность и стремление передать конкретный вид.
Считается, что во многом именно благодаря Семену Щедрину пейзажисты обратили внимание на русскую природу.