Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского представляет виртуальную выставку «Искусство Эпохи Возрождения в произведениях ВОХМ им. И.Н. Крамского».
Искусство эпохи Ренассанса одна из ярчайших страниц мирового искусства – период великих перемен и достижений. Итальянские гуманисты одними из первых поняли непреходящую ценность античного наследия, а итальянские художники, архитекторы и скульпторы сумели создать величайшие шедевры.
Общие стремления мастеров эпохи Возрождения характеризовались созданием возвышенного, одухотворенного образа прекрасного человека, гармонии и уравновешенности в композиции.
Коллекция западноевропейской живописи из собрания Воронежского областного художественного музея им И.Н. Крамского обладает рядом первоклассных произведений художников различных художественных школ. Среди них работы учеников великих мастеров — Леонардо да Винчи, Караваджо, Микеланджело и др., нашедших в античном наследии опорные пункты для развития светской культуры Возрождения.
В состав выставки вошли произведения, представленные в основной экспозиции музея.
СИБУР / Московский музей дизайна / Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
представляют выставку
«История российского дизайна 1917–2017».
8 августа в 16.00 часов в выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского при поддержке СИБУРа в рамках программы социальных инвестиций «Формула хороших дел» состоится торжественное открытие выставки «История российского дизайна 1917–2017». После открытия, в 17.00 часов, для всех желающих пройдет кураторская экскурсия по выставке.
«История российского дизайна 1917–2017» – первая выставка в истории современной России, на которой представлены лучшие образцы отечественного дизайна трех основных его периодов: конструктивизма (1917 – начало 1930-х), становления и развития системы советского дизайна (1950-1980) и современности (1990–2017).
Кураторы выставочного проекта – Александра Санькова, директор Московского музея дизайна, Ольга Дружинина, директор по развитию Московского музея дизайна, историк искусства, автор множества публикаций о советском и европейском дизайне.
Главная цель проекта – познакомить широкую аудиторию с историей отечественного промышленного дизайна от авангарда до современности, показав самые характерные образцы в одной экспозиции.
Выставка будет сопровождаться специально подготовленным видео-контентом с архивными материалами и интервью дизайнеров, а также аудиогидами и образовательной программой. Жители Воронежа смогут бесплатно посетить лекции и узнать о промышленном дизайне, графическом дизайне и архитектуре XX века.
Ольга Дружинина, директор по развитию Московского музея дизайна и куратор выставки:
«История российского дизайна 1917–2017» – уникальный проект, впервые охватывающий все этапы развития российского дизайна: конструктивизм и производственное искусство 1920–1930-х годов, советский дизайн 1960–1980-х, современный российский дизайн. Выставка представляет лучшие образцы отечественного дизайна от авангарда до современности. Это образовательный проект, сопровождающийся лекционной программой, рассказывающий о российском дизайне в контексте истории нашей страны. Мы очень рады показать его в Воронеже и уверены, что он будет интересен и самой широкой публике, и профессионалам».
Выставочный проект успел побывать в Тобольске (декабрь 2017 г.), Нижнем Новгороде (июль 2018 г.), Тюмени (сентябрь 2018 г.) и Нижневартовске (декабрь 2018 г.), Тольятти (июнь-июль 2019г.).
Вход на выставку и лекции бесплатный.
Доступ на выставку прекращается за 30 минут до окончания работы музея.
Выставка будет открыта до 29 августа.
Справка
Московский музей дизайна
Единственный в России музей, посвященный дизайну. Проекты музея с успехом проходят на главных выставочных площадках страны, среди которых ЦВЗ «Манеж» и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, и за рубежом. В 2016 году проект Московского музея дизайна представлял экспозицию России на Первой Лондонской биеннале дизайна и получил за нее Гран При. Музей ведет активную образовательную и выставочную деятельность, привлекая ведущих европейских и российских дизайнеров и историков дизайна.
СИБУР
Программа социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел» запущена 1 февраля 2016 года во всех ключевых городах деятельности компании и осуществляется по шести направлениям, которые охватывают все наиболее важные общественные сферы: развитие городов, образование и наука, спорт и здоровый образ жизни, охрана окружающей среды, культура и волонтерство. Подробная информация о программе доступна на сайте: www.formula-hd.ru
7 августа 2019 года в 16.00 часов в выставочном зале основного здания Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского состоится торжественное открытие персональной выставки фотографий воронежского фотохудожника Михаила Ивановича Квасова.
Женское тело всегда было неиссякаемым источником вдохновения, вечной музой для художников, поэтов, музыкантов. Изогнутые и изысканные линии представительниц прекрасного пола, перед которыми невозможно устоять, как магнит притягивают взгляды, мысли и эмоции мужчин. На выставке «Девичьи пейзажи» будет представлено около 50 работ в жанре ню, позволяющих насладиться красотой линий женского тела. Все фотографии предоставлены автором.
Справка:
Михаил Квасов – член Союза фотохудожников России, один из создателей его регионального отделения. В 1991-1999 годах преподавал фотографию в Воронежском художественном училище. Лауреат многочисленных профессиональных конкурсов. Автор персональных выставок, участник коллективных выставок Елабуге, Казани, в посольстве Индии в Москве. Его снимки публиковались ведущими издательствами и СМИ – «Комсомольская правда в Воронеже, «Российская газета», «Молодой коммунар», «Коммуна», «Воронежский курьер» и другие.
Стоимость посещения выставки – 50 рублей для всех категорий посетителей.
Члены Союза художников (при предъявлении удостоверения) – бесплатно.
Фотосъемка: мобильные устройства, фотоаппарат (без вспышки) – бесплатно.
Любительская видеосъемка (1 час) – 300 рублей.
Выставка продлится до 25 августа.
В Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского завершилась серия занятий «Знакомство с графикой» от воронежского художника Виктории Афанасьевой.
За два летних месяца участники цикла встреч познакомились с художественными материалами и основными понятиями искусства графики – форма, объем, композиция, золотое сечение. Благодаря мастер-классам начинающие художники узнали, чем отличается живопись от графики, прочувствовали процесс создания произведения, овладели приемами работы различными материалами – акварелью, углем, карандашом, сангиной.
Первая встреча «Пейзаж акварелью», состоявшаяся 16 июня, позволила гостям музея создать летний горный пейзаж, наполненный воздухом и пространством.
Второй мастер-класс «Рисование цветов углем с натуры» (30 июня) предлагал взглянуть на знакомые предметы с иного ракурса, сосредоточив внимание на гармонии пропорциональных отношений и разнообразии природных форм на примере букета цветов.
Третье занятие «Натюрморт карандашом», на котором участники познакомились с такими понятиями, как композиция и пропорции золотого сечения в природных (естественных) формах, прошел 14 июля. Под руководством наставника каждый смог создать натюрморт из веточки, ракушки и птичьего пера, а также узнать о принципах изображения объема и приемах работы простым карандашом.
Заключительный мастер-класс «Рисование руки сангиной» (21 июля) открыл для начинающих художников один из старейших инструментов рисования – сангину, и принципы изображения человеческого тела, а именно – руки. Участники на практике овладели приемами изображения объемной формы, правильных пропорций элементов и структур, а также положений руки в ракурсе.
Цикл занятий «Знакомство с графикой» превратился в увлекательную череду встреч, которые помогли начинающим художникам открыть новый волшебный мир художественного творчества.
В Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского продолжается серия занятий «Знакомство с графикой» от воронежского художника Виктории Афанасьевой.
В первый месяц лета состоялись увлекательные мастер-классы: «Пейзаж акварелью» (16.06) и «Рисование цветов углем с натуры» (30.06).
14 июля прошло занятие «Натюрморт карандашом», на котором участники познакомились с такими понятиями, как композиция и пропорции золотого сечения в природных (естественных) формах. Под руководством Виктории Афанасьевой каждый участник смог создать натюрморт из веточки, ракушки и птичьего пера, а также узнать о принципах изображения объема и приемах работы простым карандашом.
Заключительный мастер-класс «Рисование руки сангиной» состоится 21 июля.
Начало занятия в 12.00 часов.
Продолжительность — 90 минут.
Стоимость билета (1 чел.) — 250 рублей.
Запись на него уже открыта по телефону: +7 (473) 255-50-81.
Количество мест ограничено!
4 июля в Воронежском художественном музее имени Крамского начала работу выставка работ из фондов Картинной галереи им. Н.А. Сысоева (Липецкий областной художественный музей).
Данная выставка продолжает ряд проектов, знакомящих с произведениями Липецкого художественного музея. Так, в 2018 году в Воронежском музее состоялась выставка «Божьей милостью художник», представившая работы народного художника России Виктора Сорокина, а в начале 2019 года воронежцы и гости города получили возможность познакомиться со скульптурными работами липецкого мастера, действительного члена Российской академии художеств Юрия Гришко.
Нынешняя выставка знакомит с работами основателей липецкой картинной галереи: народного художника России Николая Сысоева, его супруги – заслуженного художника России Нины Скорубской, а также художников Андрея Плотнова, Игоря Рубинского, Николая Соломина и других.
Вниманию посетителей представлены 40 произведений живописи и графики в жанре портрета, пейзажа, натюрморта, созданных пятнадцатью авторами.
Экспозиция охватывает все многогранные стороны истории нашей страны: революцию, коллективизацию, Великую Отечественную войну, труд и быт советского колхозного крестьянства, повседневной жизни советских граждан и дает возможность по-новому взглянуть на ушедшую эпоху СССР.
Выставка будет открыта для посещения до 31 июля 2019 года.
Вход на лекции бесплатный по предварительной регистрации по ссылке.
8 августа
Кураторская экскурсия по выставке от Ольги Дружининой
Начало в 17.00 часов.
Ольга Дружинина, директор по развитию Московского музея дизайна, историк искусства, журналист; автор множества публикаций о советском и европейском дизайне.
«История российского дизайна 1917–2017» – уникальный проект, впервые охватывающий все этапы развития российского дизайна: конструктивизм и производственное искусство 1920–1930-х годов, советский дизайн 1960–1980-х, современный российский дизайн.
Выставка представляет лучшие образцы отечественного дизайна от авангарда до современности. Это образовательный проект, сопровождающийся лекционной программой, рассказывающий о российском дизайне в контексте истории нашей страны, он будет интересен и самой широкой публике, и профессионалам.
15 августа
Лекция: «Вечно живое прошлое. Дизайн как эволюция идеи»
Начало в 18.00 часов.
Павел Ульянов, историк дизайна, специалист по истории дизайна жилой среды; коллекционер; галерист.
Тема эволюционного дизайна, то есть последовательного улучшения одной базовой идеи – предмет изучения одного из ведущих историков дизайна Павла Ульянова. Павел основал проекта Chairmuseum – это коллекция стульев и кресел индустриального дизайна ХХ века. Именно на примере этих предметов мебели можно наиболее наглядно показать базовые идеи, которые лежали в основе шедевров мебельного дизайна и трансформацию этих идей в течение многих сотен лет. Эта тема крайне актуальна для российского дизайна: на протяжении ХХ века неоднократно происходили серьезные изменения в социально-экономическом развитии страны, и каждый раз «материальный мир» предшествующего периода менялся в угоду новому «курсу». Не «изобретать каждый раз велосипед», а изучать уже существующий опыт и опираться на традиции, использовать существующий опыт, адаптировав его к современным требованиям и условиям – это основа «правильного», «разумного» дизайна.
22 августа
Лекция: «Архитектура и дизайн XX века»
Начало в 18.00 часов.
Николай Васильев, историк архитектуры, дизайна и градостроительства, кандидат искусствоведения, фотограф.
На лекции речь пойдет о взаимоотношениях между проектными искусствами и роли архитекторов в становлении дизайна, как отдельной дисциплины, в основном на примере советской архитектуры и дизайна. Дизайн – самое молодое из проектных искусств, оно на тысячи лет моложе архитектуры и градостроительства, но в тоже время гораздо более динамичное. Появившись вместе с массовой индустрией, дизайн во многом обогнал зодчество, что хорошо видно на западных примерах, но почти не заметно в отечественной практике XX века. При этом отдельного дизайнерского образования, да и самой профессии, в официальных реестрах долго не было. Что же толкало профессионалов смежных областей заняться дизайном в 1920-е, 1950-е или 1970-е?
29 августа
Кинопоказ «ДИЗАЙН В СССР» (1979) и дискуссия после фильма с Александрой Саньковой, куратором выставки.
Начало в 18.00 часов.
Александра Санькова, основатель и директор Московского музея дизайна; дизайнер, историк дизайна; автор сборника интервью с российскими дизайнерами; автор статей о советском дизайне.
Информация о выставке «История российского дизайна 1917–2017» доступна здесь.