Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
24 февраля в музее прошел заключительный перформанс художника Аллы Решетниковой по итогам которого состоялся круглый стол с автором работ.
В числе приглашенных гостей, в дискуссии круглого стола приняли участие: художник, член Союза художников России -Игорь Петропавловский, скульптор, член Союза художников России — Сергей Горшков.
Всего в музее прошло три перформанса художника, в ходе которых были созданы новые работы в заданной стилистике.
В пространстве ВОХМ им. И.Н. Крамского подобные художественные онлайн-перформансы проводились впервые, равно как и для самого художника это стало первым подобным опытом в творческой работе.
24 февраля (в рамках празднования Дня защитника Отечества), в художественном музее им. И.Н. Крамского состоялся мастер-класс воронежского керамиста Аркадия Чудакова. Участники занятия создавали керамические кружки, которые станут прекрасным подарком родным и близким мужчинам. После обжига у мастера А.Чудакова изделия вернутся к своим создателям.
18 февраля в музее состоялся мастер-класс «Монотипия», рассчитанный на «профессионалов и любителей» — участников серии занятий «Пятном и линией. Графические техники и приемы» (16+), проходящих в музее под руководством художника Дениса Булавинцева.
Участники мастер-класса создавали авторские оттиски.
03 марта 2018 года в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского начнет работу персональная выставка художника Зорикто Доржиева «Степная история».
В экспозиции будет представлено более пятидесяти художественных полотен художника.
Зорикто Доржиев работает в станковой живописи, графике, книжной иллюстрации, скульптуре, а также как художник кино. Творческий метод мастера строится на синтезе нескольких составляющих, главные из которых – фигуративная традиция академической школы и культурное наследие кочевых народов Бурятии.
Автор очень внимательно и деликатно ведет работу с традиционными народными образами. Ему удается избегать популистского тиражирования узнаваемых элементов, этнографической или музейной реконструкции.
Зорикто Доржиев создает изображения, которые насыщены характерными свойствами культуры Центральной и Восточной Азии, такими как закрытость и погруженность в себя персонажей, пластическая аскетичность и лапидарность форм, декоративная разработанность поверхности. Фоном в его произведениях часто становятся необъятные просторы степи. Осмысление темы Великой степи – лейтмотив творчества Доржиева. А образ главного героя – кочевника – автор определяет так: «Кочевник для меня – созерцатель. … Это художник, поэт, философ. Как правило, он одинок».
В художественном языке Доржиева сочетаются графическое силуэтное начало с массивностью и весомостью архетипических форм. Так, визуализация ориентальной поэтики сочетается с отражением мифо-эпических сказаний. Адекватность времени при этом проявляется во введении в ткань произведения сложного ритма современного изобразительного языка.
Справка:
Зорикто Доржиев родился в 1976 году в Улан-Удэ. В 1996 году окончил Бурятское республиканское училище культуры и искусства. В 2002-м с отличием окончил Красноярский государственный художественный институт (мастерская А.М. Знака). В период с 2003 по 2005 год стажировался в творческих мастерских Российской академии художеств.
В 2004 году Зорикто Доржиев был задействован в качестве художника по костюмам в фильме Сергея Бодрова «Монгол». Фильм получил премию «Ника» и номинацию на «Оскар». За работу в фильме Алексея Федорченко «Небесные жены луговых мари» в 2014 году художник удостоен премии Гильдии кинокритиков России «Белый слон», номинировался на премию «Ника».
С 2005 года З. Доржиев сотрудничает с «Галереей Ханхалаев», издавшей в 2010 году популярный исторический роман Исая Калашникова «Жестокий век», повествующий о жизни монголов в конце XII — начале XIII века. Первые иллюстрации к роману были выполнены Зорикто Доржиевым в виде написанных углем графических листов.
В 2011 году вышла в свет «Zorikbook» — иллюстрированная книга Зорикто Доржиева, в которой автор рассказывает о себе и своей работе.
Персональные выставки художника успешно прошли в: Tibet House US (г. Нью-Йорк), Русском музее (г. Санкт-Петербург), Музее Востока (г. Москва), Люксембурге, Страсбурге, Брюсселе, Лондоне (с церемонией открытия в Музее Виктории и Альберта), Государственной Третьяковской галерее (г. Москва).
Работы Зорикто Доржиева хранятся в Государственном Русском музее, Государственном музее искусств народов Востока, Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева, Томском областном художественном музее, в Бурятском республиканском художественном музее им. Ц.С. Сампилова (г. Улан-Удэ), в частных собраниях в России, США, Германии, Австралии, Франции, Бельгии, Великобритании, Канады, Новой Зеландии, Греции, Латвии, Китая, Тайваня, Казахстана и Монголии.
Зорикто Доржиев — постоянный участник крупнейших арт-шоу в России, США, Гонконге, Сингапуре, Тайване и Японии.
Выставка продлится до 08 апреля 2018 года.
Стоимость полного входного билета – 250 рублей,
льготного (для студентов, школьников, пенсионеров) – 150 рублей.
Серия мастер-классов по графике «Пятном и линией. Графические техники и приемы» под руководством художника Дениса Булавинцева продолжается.
11 февраля прошел мастер-класс под названием «Монотипия», на котором участники работали в новой технике, позволяющей создать только один уникальный оттиск с гладкой поверхности.
Название: Александр Иванович Клюндер. Русский камерный портрет
Издательство: Государственный музей А.С.Пушкина
Место издания: Москва
Год издания: 2017
Автор идеи проекта: А.В. Кибовский, кандидат исторических наук
Руководитель проекта: Е.А. Богатырев, кандидат культурологии
Куратор проекта: Е.И. Потемкина, кандидат филологических наук
Редактор: Е.А. Усова
Составители: А.М. Валькович, А.Г. Волховская, Т.Г. Дмитриева
Дизайн и верстка издания: Н.В. Лежнина
Реализация выставочного проекта: ООО «МузейМедиа»
Каталог выставки, посвященной творчеству Александра Ивановича Клюндера, художника, академика-портретиста, создателя знаменитой портретной галереи современников А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова. Выставочный проект продолжает цикл выставок и альбомов-каталогов Государственного музея А.С. Пушкина, рассказывающих о мастерах камерного акварельного портрета первой половины XIX века.
21 февраля 2018 года на третьем этаже основного здания ВОХМ им. И.Н. Крамского начнет работу выставка «Красавцы станом и лицом. Акварельные портреты Александра Клюндера однополчан М.Ю. Лермонтова из собрания музея».
В экспозиции будет представлено 15 акварельных портретов кисти художника А.И. Клюндера из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского, представляющих офицеров лейб-гвардии Гусарского полка – сослуживцев М.Ю. Лермонтова. Работы выполнены в 1839 году.
Все произведения принадлежали полковому товарищу поэта – Александру Львовичу Потапову (1818 — 1886). А.Л. Потапов был внуком воронежского губернатора, генерал-поручика Ивана Алексеевича Потапова (1722 -1791), владельца «Воронежского дворца», в котором ныне размещается Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.
Коллекция А.Л. Потапова до Октябрьской революции находилась в его усадьбе «Семидубравное» Землянского уезда Воронежской губернии. В 1918-1919 годах она была перевезена в Воронежский губернский музей, а в 1933 году была передана в собрание Воронежского Музея изобразительных искусств (ныне ВОХМ им. И.Н. Крамского).
Представленные в экспозиции работы Александра Клюндера из собрания музея, в сентябре 2017 года экспонировались на первой в истории монографической выставке художника «Клюндер. Графика», которая проходила в Государственном музее А.С. Пушкина (г. Москва).
Краткая справка:
Александр Иванович Клюндер (1802-1874/75) – художник-портретист, академик акварельной живописи, автор серии акварельных портретов офицеров лейб-гвардейских Кавалергардского, Кирасирского и Гусарского полков, рисунков для «Исторического описания одежд и вооружений русских воинов», портретов представителей столичной аристократии и блестящей военной молодежи, современников Пушкина и сослуживцев Лермонтова.
Выставка продлится до 18 марта 2018 года.
Посещение выставки входит в стоимость входного билета в музей.
28 февраля 2018 года в 16.00 часов в выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского состоится торжественное открытие фотовыставки известного воронежского журналиста Виталия Мухина «Яркие краски Рио».
Открытие фотовыставки осуществляется в рамках государственной программы «Доступная среда» и в поддержку социального проекта «1+1: учимся жить вместе», цель которого объединить усилия жителей области для улучшения социализации людей с ограниченными возможностями здоровья.
На выставке будет представлено более восьмидесяти работ автора, рассказывающих о буднях одного из красивейших городов Латинской Америки – Рио-де-Жанейро и его жителей, а также о жизни православного прихода святой мученицы Зинаиды и о россиянах, волей судьбы оказавшихся в Бразилии, но не потерявших связь с Россией.
В 16.30 часов в выставочном зале состоится встреча с автором выставки Виталием Мухиным на тему «Русские в Бразилии» из цикла «Страны и люди». Приглашаются все желающие!
Справка:
Виталий Мухин – журналист, писатель, лауреат премий Союза журналистов России, Олимпийского и Паралимпийского комитетов. В профессиональной журналистике с 1985 года. В настоящее время – заместитель главного редактора газеты «Аргументы недели. Черноземье» и главный редактор «Социальной газеты».
Виталий Мухин трижды входил в десятку лучших спортивных журналистов страны, определяемых Федерацией спортивных журналистов России, а в 2004 году стал лауреатом Первой национальной премии Олимпийского комитета России «Звёзды спортивной информации».
В 2012 году Виталий Мухин назван лауреатом премии Союза журналистов России и Всероссийского общества инвалидов «Преодоление», а в 2013 году он первым из воронежских журналистов удостоен высшей награды Олимпийского комитета России «Почетного знака» за заслуги в развитии олимпийского движения в России.
Виталий Мухин был участником эстафеты Олимпийского огня и лауреатом премии Паралимпийского комитета России за освещение Игр в Сочи в номинации «Лучший фотокорреспондент».
Виталий Мухин не только известный журналист и фотокорреспондент, но и талантливый литератор, являющийся автором более двадцати книг, в том числе о выдающихся спортсменах и тренерах страны. Кроме того он – организатор и бессменный участник межрегиональных и международных спортивных фестивалей СМИ, проводимых в Воронеже и в Украине.
Выставка продлится до 08 апреля 2018 года.
Стоимость входного билета для всех категорий граждан – 50 рублей.
21 февраля 2018 года на третьем этаже основного здания ВОХМ им. И.Н. Крамского начнет работу выставка «».
В экспозиции будет представлено 15 акварельных портретов из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского, представляющих офицеров лейб-гвардии Гусарского полка – сослуживцев М.Ю. Лермонтова. Все произведения принадлежали полковому товарищу поэта – Александру Львовичу Потапову (выполнены художником по личному заказу А. Потапова).
В Воронежский музей изобразительных искусств (ныне ВОХМ им. И.Н. Крамского) в 1933 году из Воронежского областного краеведческого музея. До 1918 работы находились в собрании А.Л. Потапова в имении «Семидубравное» Землянского уезда Воронежской губернии.
Работы Александра Клюндера из музейного собрания были представлены в первой в истории монографической выставки художника «Клюндер. Графика», которая проходила в Государственном музее А.С. Пушкина (г. Москва) с сентября по декабрь 2017 года. Всего в проекте приняли участие 20 российских музеев и частные коллекционеры. Выставка представит 159 оригинальных акварельных портретов кисти Клюндера
Краткая справка:
Александр Иванович Клюндер (1802-1874/75) – художник-портретист, академик акварельной живописи, автор серии акварельных портретов офицеров лейб-гвардейских Кавалергардского, Кирасирского и Гусарского полков, рисунков для «Исторического описания одежд и вооружений русских воинов» и множества портретов представителей столичной аристократии того времени.
Выставка продлится до 18 марта 2018 года.
Посещение выставки входит в стоимость входного билета в музей.
10 февраля в музее состоялся очередной мастер-класс под руководством керамиста Аркадия Чудакова, на котором участники создавали аромалампы и подсвечники.