Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
3 февраля, в рамках работы выставки «ГРАММАТИКА АБСТРАКЦИИ», художник Алла Решетникова провела второй из трех заявленных онлайн-перформансов.
Художник на глазах у публики создала новые творения, призванные дополнить уже представленную экспозицию.
В итоге перформанса появилось несколько полярных по цветовому спектру работ, одна из которых станет основой для создания геометрической абстракции, запланированной к созданию на заключительном перформансе 24 февраля.
А 25 февраля, в последний день работы выставки, в музее состоится круглый стол с автором работ. Начало в 17.00 часов.
4 февраля в музее состоялся мастер-класс по созданию декоративных изделий.
Взрослые и дети под руководством керамиста Аркадия Чудакова создавали аромалампы и подсвечники из глины.
Следующий мастер-класс на эту же тему пройдет 10 февраля с 15.00 до 17.00 часов.
Справка:
Аркадий Чудаков – воронежский керамист, руководитель студии «Чудокерамика» и благотворительной мастерской «Благолепие». Он занимается керамикой 18 лет. За это время мастер разработал свой фирменный стиль, воплощенный в серии «чудо-светильников». Аркадий Чудаков мастерски сочетает в одном изделии принципиально разные материалы: папье-маше и керамику, добиваясь при этом эффекта «воздушности» от обоих материалов.
Николай Егорович Сверчков – русский баталический и жанровый живописец, академик и профессор.
Будущий художник родился в семье служащего придворного конюшенного ведомства. Николай начал рисовать еще в детстве и быстро достиг заметных успехов, особенно в изображении лошадей, которых очень любил. Отец, видя склонность сына к рисованию, определил его в Воспитательную школу при Академии художеств и, хотя учебу пришлось прервать из-за болезни, юный художник продолжал серьезно заниматься самообразованием и изучать работы мастеров живописи.
Постепенно Николай Сверчков развил свои способности до такой степени, что в 1839 году осмелился послать на академическую выставку первые картины: «Автопортрет», «Ездок», «Итальянка с гитарой» и «Портрет девицы Сверчковой». Успех был очевидным, и его удостоили звания свободного художника портретной живописи.
Помимо портретов художник продолжал писать произведения с изображением лошадей. Дар анималиста, умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены со скакунами помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, которые были крупнейшими в России. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей. Прославившись своим знанием пород и умением передать их особенности, Сверчков стал получать заказы от известных коннозаводчиков. Он изъездил Россию из конца в конец, узнал нравы провинции и воплотил их в жанровых зарисовках.
С 1844 года произведения художника стали появляться на ежегодных академических выставках и вскоре обратили на него общее внимание. В 1852 году за картину «Помещичья тройка пересекает на всем скаку обоз, тянущийся по большой дороге» Сверчков получил звание академика, а в 1855 году за картину «Грузный экипаж» – профессорское звание.
Немалое место в его творчестве занимали и сцены из охотничьей жизни. Он написал множество картин, затрагивая эту тему.
В начале 1860-х гг. Сверчков совершил заграничную поездку, побывав в Париже, Лондоне и Брюсселе, где его выставки имели большой успех.
Новым жанром в творчестве художника были и батальные сцены, посвященные событиям русско-турецкой войны.
За свою жизнь художник написал 350 картин, создал 1000 рисунков и 12 скульптур.
Николай Сверчков скончался в возрасте 81 года в 1898 году и был похоронен на Казанском кладбище Царского села.
Алессандро Маньяско, как и другие мастера эпохи барокко, писал картины на библейские или мифологические сюжеты, однако, некоторые искусствоведы называют его «предтечей романтизма». Выбирая традиционный сюжет, художник размещает на фоне тщательно прописанных античных пейзажей плутов, разбойников, цыган. Многочисленные герои карикатурны, их тела зачастую непропорциональны, со странной динамикой движений. Но при всей саркастичности и гротескности, работы мастера полны внутреннего драматизма и экспрессии.
Родился Алессандро Маньяско 4 февраля 1667 года в Генуе в семье художника Стефано Маньяско. Именно отец стал его первым учителем. В Милане, куда уехал молодой художник после смерти отца, его наставником становится Франческо Аббьяти.
В 1703 году Алессандро Маньяско покидает Милан и отправляется во Флоренцию на службу герцогу Тосканскому. В 1711 году художник возвращается в Милан и работает на аристократические семьи города. Но самые блестящие и известные полотна мастер создаст, вернувшись в Геную в 1735 году – «Сцена в саду Альбаро», «Христос в Эммаусе» и др.
Особенно следует выделить необычную технику письма Алессандро Маньяско. Его живопись разнофактурна — это и динамичные мазки, и удары кистью. Краска, нанесенная таким образом, без растушевки добавляет картинам динамичности, усиливая драматический эффект. Его особый стиль, несмотря на жанровое разнообразие полотен, угадывается всегда. В каждой своей картине Маньяско создавал собственный фантастический, призрачный мир, населенный монахами и бродягами, странно жестикулирующими и словно подчиненными некоей высшей силе. На протяжении своего творчества художник претерпевает длительную эволюцию, постепенно изгоняя из своих полотен цвет, все более погружая сцены в светотень в духе Тициана или Тинторетто.
Последователями Маньяско были венецианские живописцы Антонио Гварди и Франческо Тьеполо, которые подражали его мазку. Признанный при жизни и забытый в XVIII веке он обрел популярность лишь в начале XX века. Полотна Алессандро Маньяско выставлены в лучших музеях мира, есть они и в России – «Вакханалия», «Распятие», «Трапеза монахинь» хранятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Умер художник в родном городе Генуе 12 марта 1749 года.
Александр Иванович Клюндер (Клиндер) — русский художник-акварелист немецкого происхождения — почти всю жизнь проработал в России.
Родился в Ревеле в семье портного; о его детстве и ранней юности ничего не известно. Учился на экономическом факультете Дерптского университета. Одновременно под руководством художника-гравера К.А. Зенффа брал уроки техники резцовой гравюры на меди, занимался в классах Петербургской Академии Художеств. В 1824 году получил звание свободного художника живописи портретной миниатюрной акварели. Работал в Таллине художником миниатюры и учителем рисования. В 1827 году, в честь 25-летия Дерптского университета, выпустил серию профессорских портретов на шести листах.
Художник написал целую серию портретов офицеров лейб-гвардии Гусарского полка, по заказу лейб-гусар, пожелавших преподнести памятный подарок своему полковому командиру генералу М.Г. Хомутову, переводившемуся в то время на новую службу в Новочеркасск. Всех портретируемых было около 60 человек, среди которых был М.Ю. Лермонтов. Художник создал три портрета поэта в период 1838–1840 гг., когда Лермонтов, возвратившись из первой кавказской ссылки, служил в лейб-гвардии Гусарском полку, расквартированном в Царском Селе.
Для каждого из портретируемых художник сделал по нескольку изображений, и, кроме того, по заказу лейб-гусар А.Л. Потапова, В.А. Меншикова и В.Д. Бакаева он выполнил по нескольку десятков портретов их полковых товарищей. Бóльшая часть коллекции М.Г. Хомутова находится в собраниях Государственного Эрмитажа и Павловского Дворца-музея, коллекция В.Д. Бакаева – в Музее Института русской литературы в Санкт-Петербурге. Коллекция же портретов, бывшая когда-то у лейб-гусара В.А. Меншикова, к сожалению, не сохранилась.
Коллекция, принадлежавшая полковому товарищу Лермонтова Александру Львовичу Потапову, вплоть до Октябрьской революции находилась в его усадьбе «Семидубравное» (ныне деревня Новая Покровка). После революции была перевезена в Воронежский губернский музей, а в 1933 году была передана в Музей изобразительных искусств (ныне ВОХМ им. И.Н. Крамского), в собрании которого хранится по сей день.
Впоследствии А. Клюндер создал рисунки для «Исторического описания одежд и вооружений русских воинов», писал портреты императора Николая I, графа М.Н. Мусина-Пушкина, князя М.Б. Лобанова-Ростовского, князя Д.П. Волконского и других представителей столичной аристократии.
В 1840–1850-е года художник выполнял заказы на серии портретов офицеров лейб-гвардейских Кавалергардского и Кирасирского полков. Занимался в Петербурге преподаванием уроков рисования.
Скончался художник в 1874 году в Ревеле.
Изображение: А.И. Клюндер. Портрет Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго), двоюродного дяди М.Ю. Лермонтова. 1839. Собрание ВОХМ им. И.Н. Крамского.
Георгий Георгиевич Ряжский – российский живописец, заслуженный деятель искусств России, действительный член АХ СССР, член Ассоциации художников революционной России.
Родился в семье крестьянина в селе Игнатьеве Московской губернии. Первоначальное художественное образование получил в классе рисования Московских Пречистенских вечерних курсов для рабочих. Среди художников эти курсы назывались народной Академией художеств, так как давали возможность юношам и девушкам из простого народа стать работниками искусства.
В первую мировую войну Ряжский был призван в армию. После демобилизации Г. Ряжский работал в частях Красной Армии, писал плакаты, оформлял революционные празднества. Некоторое время он учился у К. Малевича в Государственных свободных художественных мастерских, реорганизованных во ВХУТЕМАС.
В 1923 году Ряжский вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР; с 1928 г.– АХР: Ассоциация художников революции). Художник принял активное в борьбе за реализацию лозунга Ассоциации «Искусство — в массы!». Как художник-коммунист, как принципиальный общественный деятель, он пользовался большим авторитетом. Его лучшие произведения, созданные на рубеже 1920-30-х годов, вошли в историю советского искусства как исторические документы эпохи.
Более всего талант Г. Ряжского проявился в портретном жанре. Основной темой его творчества стала советская женщина как активный строитель социализма. Благодаря его работам: «Рабфаковка», «Печатница», «Делегатка», «Председательница», «Трактористка», «Учительница», «Лыжница», «Железнодорожница», в историю советского искусства вошел новый образ советской женщины-общественницы. Во всех этих картинах-портретах художник показан характер советской женщины, ее активная роль в общественной жизни страны.
А.Е. Архипов, внимательно следивший за успехами молодежи, неоднократно отмечал женские портреты Ряжского, говоря при этом:
«Я вижу по-своему, да и задачи у меня другие, а Ряжский-то прав. У него женщины современные».
Георгий Ряжский принял участие в ряде международных выставок. В 1938 году его картины «Делегатка» и «Председательница» удостоились почетной награды – большой золотой медали на Международной выставке в Париже.
Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Ростовском музее изобразительных искусств, Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского и других собраниях.
Живописец, художественный критик и писатель Петр Александрович Нилус родился в селе Бушены Подольской губернии. В 1876 году семья переехала в Одессу, а в следующем году юного Петра отдали в реальное училище Св. Петра и Павла, однако Нилус в шестом классе оставил училище и поступил в Одесскую рисовальную школу, где его учителями были Г. Ладыженский и К. Костанди.
С 1889 года продолжил обучение в Санкт-Петербургской Академии Художеств у Ильи Репина, который рекомендовал молодому художнику побыстрее начать выставочную деятельность и вернуться в родной город, где мощно заявило о себе Товарищество Южнорусских художников.
Вернувшись в Одессу, Нилус активно включился в местную художественную жизнь и стал одной из центральных фигур местного художественного сообщества, в 1893 году стал членом Товарищества южнорусских художников. Живописец участвовал почти во всех выставках с 1890 по 1919 гг. и являлся одним из авторов Устава товарищества 1894 года.
В 1890-е годы П.А. Нилус писал в основном жанровые картины на общественно-значимые темы. Об этом времени он вспоминал: «Был правоверным передвижником целых 13 лет. Затем началась эволюция от крайнего реализма к индивидуализму».
В первом десятилетии XX века, после зарубежных поездок и знакомства с новым современным искусством, художник отошел от бытового жанра и социальной проблематики, отдав предпочтение пейзажу и импрессионистической живописной манере. Следующий период в творчестве Нилуса – «символико-романтический» или «ретроспективный»: художник писал галантных кавалеров и дам, прогуливающихся в парках или встречающих рассвет.
Основными в творчестве живописца стали виды городов, пейзажи французской провинции, натюрморты, которые он создавал своеобразными сериями. Первые персональные выставки Петра Нилуса в Париже состоялись в 1925 году в престижных галереях Ж. Пти и Ж. Шарпантье. Большой успех имела последняя прижизненная выставка Нилуса в галерее «Zak» в 1934 году. К середине 1930-х художник стал отдавать предпочтение психологическому портрету.
За свою жизнь живописец успел написать множество произведений, которые хранятся во многих музеях. Умер в оккупированном Париже.
В 1995 году значительная часть творческого наследия художника парижского периода – 73 произведения живописи, графики, а также личные вещи, фотографии, письма, выставочные каталоги по решению падчерицы живописца В.Л. Голубовской, были переданы из Парижа в Воронеж.
Александр Михайлович Любимов – русский и советский художник, живописец, график, карикатурист, плакатист, педагог, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина и Высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной, член Ленинградского Союза художников.
Любимов родился в селе Пальцево Курской губернии в семье дворянина. Александр Михайлович много лет в своей жизни посвятил учебе. В 1895 году поступил в Центральную школу технического рисования барона А.Штиглица. С 1901 года занимался как вольнослушатель в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в персональной мастерской Ильи Репина.
После окончания Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств в 1909 году мастер, по рекомендации И.Е. Репина, возглавлял Харьковское художественное училище, сотрудничал с журналом «Театр и Искусство», создал обширную галерею образов театральных деятелей начала века, среди которых были Горький, Шаляпин, Мейерхольд, Комиссаржевская, Станиславский, Собинов и другие.
В годы Гражданской войны Любимов выполнял агитационные панно и плакаты, оформлял агитпоезда, работал в Кавказском и Закавказском отделениях Окон РОСТА, сотрудничал с журналами «Красная панорама» и «Вокруг света», а также работал в области киноплаката.
Живописец участвовал в выставках, писал портреты, жанровые и исторические композиции, пейзажи, рисовал сатирические иллюстрации, театральные зарисовки, шаржи. Он работал в технике масляной живописи, акварели, гуаши, пастели, карандашного рисунка.
Во время Великой Отечественной войны Александр Любимов создавал антинацистские плакаты, изображал Гитлера и фашистов в жалком и неприглядном виде.
Живописную манеру художника отличают богатство тональных отношений и совершенный рисунок, широкое свободное письмо, использование разнообразной фактуры – от пастозно положенных цветовых пятен до прозрачных рефлексов и теней, создающих объемно-пространственную характеристику формы.
Произведения А.М. Любимова находятся в Государственном Русском музее, в Курской государственной картинной галерее им. А.А. Дейнеки, в Северо-Осетинском республиканском художественном музее им. М.С. Туганова, Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского и в других музеях, галереях и частных коллекциях в России, Великобритании, Германии, Италии, США, Франции и других странах.