Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Игорь Грабарь родился в Будапеште в семье русского общественного деятеля Эммануила Грабаря. Вскоре после рождения сына, отец с семьей был вынужден бежать из Венгрии в Италию, а в 1876 году его родители, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, переехали в Россию.
С 1882 по 1989 год Грабарь обучался в московском лицее, а с 1889 по 1895 – в Санкт-Петербургском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. Однако в отличие от старшего брата Владимира, ставшего известным юристом, Игорь предпочел карьеру художника. Еще в Москве он посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств и в 1894 году поступил в Академию художеств.
Летом 1895 года во время каникул, Грабарь путешествовал по Европе, изучая работы старых мастеров. Эта поездка настолько увлекла художника, что он решил остаться в Европе. Однако, вернувшись в Россию в 1901 году, Игорь Грабарь был вновь потрясен красотой русской природы.
В 1910-1923 годах он отошел от живописи и увлекся архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Он задумал и осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах, написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о Валентине Серове и Исааке Левитане. В 1937 году И.Грабарь создал двухтомную монографию «Репин». Эта работа принесла ему Сталинскую премию.
В период с 1913 по 1925 годы художник возглавлял Третьяковскую галерею, где провел масштабную перепланировку экспозиции музея, а также составил первый научный каталог галереи: под его руководством проверили и заново описали более четырех тысяч экспонатов.
Игорь Эммануилович является одним из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В 1918 году художник создал Центральную реставрационную мастерскую, благодаря чему удалось спасти многие произведения древнерусского искусства.
В Воронежском художественном музее им. И.Н. Крамского представлена работа художника «Зимний день» (1939). Игорь Грабарь поистине может считаться певцом русской зимы. В его работах с большой любовью и мастерством передана сияющая белизна снега, особый прозрачный, кристально чистый воздух. Сугробы переливаются на солнце всеми цветами радуги, Валентин Серов отметил мастерство Грабаря словами: «Трудная задача, а вышла у вас, — сказал он ему, — Зима — действительно белая, а белил не чувствуешь».
Умер Игорь Грабарь 16 мая 1960 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Кончаловский Михаил Петрович родился 29 марта 1906 года в семье известного русского художника Петра Кончаловского. Мальчик рос в особой творческой среде, его мать Ольга Кончаловская была дочерью самого Василия Сурикова, и тот часто гостил в доме дочери и зятя.
Работал Михаил Кончаловский в реалистической манере, однако его живопись далека в своей тематике от соцреализма, популярного и поддерживаемого властью направления. Художник предпочитал писать натюрморты, пейзажи и портреты, полные лиризма и жизнелюбия. Его натюрморты перекликаются с натюрмортами малых голландцев — они столь же натуралистичны и аппетитны. Прекрасный колорист, Михаил Кончаловский не сразу пришел к живописи, его первые этюды маслом были созданы в Венеции, во время путешествия с отцом. В 1924 — 1930 гг. Михаил Кончаловский учился во ВХУТЕИНе в мастерских Осмеркина и Машкова, влияние Машкова особенно заметно в ранних работах Кончаловского.
Михаил Кончаловский много работал с отцом во время совместных поездок в Новгород (1926-1928), на Кавказ (1927,1931), в Крым (1929), Мурманск (1936), Красноярск (1951). Создал серию работ «Памятники русского зодчества».
С 23 по 30 апреля 2017 года в выставочном зале Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского будет проходить выставка учебных работ цикла занятий по графике и живописи под руководством члена Союза художников России Валерия Алексеевича Семёнова.
На выставке будут представлены художественные произведения в различной технике исполнения и в разных жанрах.
Курс занятий проходил в музее с ноября 2016 по апрель 2017 года.
За это время учащиеся познакомились с техникой исполнения гравюры (линогравюра, резцовая гравюра, цветная линогравюра, сухая игла), с различными графическими материалами, акварелью и масляной живописью. Так же участники занятий попробовали свои силы в создании шаржа и портрета, работая в залах постоянной экспозиции музея.
Выставку дополнят детские работы, выполненные участниками творческой лаборатории скульптуры А. Редькина при Луганском художественном музее.
Торжественное открытие выставки состоится 23 апреля 2017 года в 12.00.
Будем рады всем гостям!
Вход на выставку свободный.
В Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского представлено несколько работ прославленного русского портретиста Василия Андреевича Тропинина.
Его творчество выделяется из плеяды живописцев начала XIX века простотой и искренностью поз, правдивостью характеров и достоверностью деталей. Впрочем деталями свои работы Василий Тропинин старался не перегружать, его модели имеют минимум аксессуаров, написаны на нейтральном фоне, главный герой его работ — человек, а не его статус и достаток, парадный портрет совершенно не близок художнику. И это не удивительно.
Родился Василий Тропинин 30 марта 1776 года в семье крепостного, принадлежащего графу Миниху. Отец художника за исправную службу получил вольную, а его семья вошла в состав приданого дочери графа и перешла в собственность ее супруга, Моркова И. И.
Склонность к рисованию и талант в мальчике заприметил двоюродный брат графа, и настоял на поступлении Тропинина вольнослушателем в Академию художеств. Проучившись в академии под руководством академика Степана Семеновича Щукина до 1804 года, художник добился за свои заслуги серебряной и золотой медали, и по сложившейся в Академии традиции, Тропинин ожидал получения вольной, но этому не суждено было сбыться. Граф отозвал его в свое имение на Украине, где Василию Тропинину было суждено встретить свою будущую супругу, вольную поселянку Анну Катину. По закону, выйдя замуж за крепостного она также стала собственностью Моркова. Только в 1823 году 47-летний художник получил вольную, но его семья оставалась в крепостной зависимости еще пять лет.
Василий Тропинин прожил нелегкую, но удивительно творчески наполненную жизнь, создал огромное количество портретов современников, исходя из эстетических идеалов своей эпохи. Оказал огромное влияние на творчество всех последующих поколений великих русских живописцев. Картины художника хранятся в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и многих других музеях России.