Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
15 июля 2018 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялся второй «акварельный» мастер-класс для детей от 8 лет и их родителей под руководством художницы Светланы Романовой.
На занятии участники познакомились с различными акварельными техниками, смешивали краски и писали натюрморты. Светлана Романова поделилась профессиональными секретами работы, научила применять сочетания техник «по-сухому» и «по-сырому», а также передавать объем несложных форм с помощью света и тени.
13 июля 2018 года в Липецком областном художественном музее состоялось открытие выставки «Другое искусство: где взять броню и щит», на которой были представлены живопись и графика из фондов ВОХМ им. И.Н. Крамского.
Экспозицию выставки составили 42 произведения советских мастеров, чье стремление к художественным экспериментам было сильнее страха быть непонятыми и непризнанными. Многие работали для себя, «в стол», при этом находясь в составе Союза художников. Некоторые из мастеров имели государственные награды.
Временные рамки выставки определяются 1930-ми годами, поскольку именно тогда государственный аппарат окончательно запретил любые формы художественного инакомыслия, и 1980-ми, когда запреты по отношению к художникам активно разрушались. Именно в этот период советское искусство принято разделять: на официальное (художники, следующие по пути социалистического реализма) и неофициальное (нонконформистское искусство, отличающееся смелыми творческими поисками, работой с разными темами и формой).
Сегодня среди многих исследователей существует мнение, что неофициальное искусство появилось в СССР в начале 1960-х годов. Отчасти это так, но во многом его появление обязано тем художникам, которые пронесли через годы устную историю авангарда и существующих в начале XX века художественных объединений – это А. В. Фонвизин, Н. М. Чернышев, С. М. Романович, В. А. Милашевский. Они встретили революцию в сознательном возрасте и лично были знакомы со многими художественными деятелями авангарда и пережив резкое изменение «курса партии» в 1930-х годах, уже, будучи зрелыми художниками, передавали близким по духу ученикам свои знания.
Экспозиция отражает художественные методы и поиски разных мастеров изобразительного искусства, влияние их творчества друг на друга, как визуальное, так и интеллектуальное. Их произведения – это те самые «щит и броня» против идеологического напора и личностные творческие стратегии поведения в разное время существования Советского союза.
Видеопрезентация произведений известных западноевропейских живописцев – Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Рафаэля Санти, Лукаса Кранаха Старшего и др., объединенных единой темой и представляющих один из популярнейших образов всех школ и времен – образ Мадонны с младенцем.
Василий Павлович Криворучко – живописец, художник-график, заслуженный работник культуры РСФСР, лауреат премии Сергея Радонежского, почетный гражданин Воронежа и общественный деятель.
Василий Павлович родился в многодетной семье в селе Ново-Песчаное (ныне Бурлинский район Алтайского края).
Детство будущего художника было не из легких. Его семья бежала от голода на Алтай, но надежда найти лучшую долю не оправдалась. Заработков отца семьи едва хватало, чтобы свести концы с концами, поэтому в 1926 году семья Криворучко вернулась на Родину – в Донецк. Именно там, в кружке городского Дома культуры, 10-летний Василий впервые взял в руки кисть.
В 1935 году Василий Павлович поступил в Харьковское художественное училище, где 4 года изучал художественное искусство.
Художник участвовал в Великой Отечественной войне в качестве командира отделения связи 12-й армии Юго-Западного фронта.
В послевоенное время, в 1946 году Криворучко возобновил обучение в Московском государственном педагогическом институте на художественно-графическом отделении. Однако, вскоре уехал в Закарпатье, в город Мукачево, где продолжил занятия живописью. Его наставником был известный художник Ю. Г. Вирага, который в свое время учился в Мюнхене и Париже.
Вскоре работы Василия Павловича Криворучко получили признание на областных и республиканских выставках, он начал выставлять свои работы с 1937 года.
Художник переехал жить в Воронеж в 1951 году. В 1950-е, следуя веяниям времени, он много писал на «индустриальные темы», одновременно вел активную общественную работу: заседал в горсовете, возглавлял художественный фонд и Воронежское отделение СХ РСФСР, был избран членом СХ СССР.
Идеологические рамки были тесны Василию Павловичу. Его главные произведениями остались исторические циклы. Кроме того Криворучко создал серию произведений на основе поездок по странам Европы, Средиземноморья и Африки.
Василий Павлович также известен как активный борец за сохранение памятников истории и культуры. Работы В. П. Криворучко находятся в Музее истории Москвы, Тульском музее изобразительных искусств, Владимирском историко-художественном музее-заповеднике, Псковском музее-заповеднике, Краснодарском музее изобразительных искусств, Новосибирской картинной галерее и в других российских музеях, а также в частных собраниях Финляндии, Швеции, Бельгии, Чехии и США.
С 1969 по 2000 год издано более 40 альбомов и каталогов художника, в том числе выпущено три набора открыток с репродукциями его произведений. Библиография, упоминающая о нем, насчитывает более 300 изданий.