Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
12 ноября в 12:00 в музее пройдёт мастер-класс «Вечереет» (12+).
Техника рисования художественным углём имеет многовековую историю, но не теряет актуальность и в современных реалиях. На мастер-классе участники изучат технику тонирования, общие принципы рисунка и эскиза. После теоретической части гости создадут работу по мотивам картины Анны Попович с помощью художественного угля.
Все материалы предоставляются.
Занятие проводит художница, старший научный сотрудник музея Анастасия Скрыпченкова.
Стоимость – 400 рублей
ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ
В Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского заменили световое оборудование. Обновление стало возможным благодаря национальному проекту «Культура».
В зале живописи Италии, Англии и Франции, а также в зале искусства Древнего Египта были установлены новые компактные фокусируемые трековые светильники. После нескольких дней технических работ залы музея освещают более 120 современных прожекторных ламп.
«Музейное освещение — особое мастерство, требующее знания современных технологий и творческого подхода. В экспозиционном пространстве нельзя применять стандарты внутреннего освещения магазинов или офисов. Именно благодаря правильному освещению мы можем обеспечить комфортные условия осмотра экспонатов, акцентировать внимание на важных деталях и создать необходимую музейную атмосферу», – учёный секретарь Наталья Евгеньевна Бакина.
Напоминаем, что зал искусства Античности и зал искусства Северной Европы (Нидерландов, Голландии, Фландрии и Германии) закрыты на более длительный срок в связи с реэкспозицией.
В Российской Федерации в целях обеспечения и защиты основополагающих прав и свобод человека и гражданина функционирует общегосударственная система противодействия терроризму, правовую основу которой составляют Конституция Российской Федерации, общепризнанные принципы и нормы международного права и национальное законодательство России.
Полную информацию о деятельности межведомственного координационного органа Российской Федерации вы всегда можете получить на официальном сайте Национального антитеррористического комитета.
13 октября в 16:00 в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского откроется выставка «Воронежский дворец. История и архитектура». В день открытия с 16:00 до 17:00 вход на выставку свободный.
Настоящая выставка станет заключительным событием работы передвижного стендового проекта, который зритель мог видеть в течении года в местах туристического притяжения.
Нарядный «Воронежский дворец» украшает город уже без малого 250 лет. Сменялись эпохи и люди, здание из частных рук переходило военному ведомству, становилось госпиталем и музеем, переживало ремонты и разруху, но неизменно оставалось одной из главных достопримечательностей Воронежа.
Дом-дворец был возведен в 1777-1779 годах как личная резиденция генерал-поручика Ивана Алексеевича Потапова архитектором Николаем Никитовичем Иевским. Так в Воронеже, который в те годы восстанавливался после сильнейшего пожара августа 1773 года, появилось здание, так сильно напоминающее дворцы Санкт-Петербурга.
За более чем два века дворец менялся внешне и внутреннее – перестраивались служебные помещения, изменялись планы внутренних комнат, но одно оставалось неизменным – здание, безусловно, притягивало восторженные взгляды горожан и гостей города.
На старых архивных фотографиях и акварельном рисунке, репродукции которых будут представлены на выставке, запечатлен архитектурный облик единственного в городе здания дворцового типа. Выстроенные в хронологической последовательности изображения, созданные художниками, архитекторами и фотографами, проведут через века и расскажут о памятнике, расположенном в самом сердце исторического Воронежа.
Выставка «Воронежский дворец. История и архитектура» впервые представляет здание как самостоятельный предмет исследования. В экспозицию войдет более 60 репродукций и фотографий из собраний Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского, Воронежского областного краеведческого музея, Государственной инспекции историко-культурного наследия Воронежской области, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева.
Выставка расположится в малом выставочном зале (3 этаж основного здания) и продлится до 12 ноября.
Стоимость:
Входной билет – 150 руб.
Льготный билет (школьники, пенсионеры, студенты) – 100 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
КУПИТЬ БИЛЕТ НА ЯНДЕКС АФИШЕ
(доступно по Пушкинской карте)
17 октября в зале Русского искусства XX–XXI веков начнет работу выставка из серии «Открывая фонды» «Графика Владимира Милашевского», приуроченная к 130-летию со дня рождения художника.
Милашевский Владимир Алексеевич (1893–1976) – живописец, график, автор пейзажей, портретов, произведений бытового жанра, иллюстратор. Перу Милашевского принадлежат мемуары: «Вчера, позавчера. Воспоминания художника» и «Моя работа в издательстве «Academia»».
Владимир Алексеевич родился в Тбилиси 1893 году. Учился в Саратове и Харькове. С 1913 по 1915 год обучался в Высшем художественном училище Академии художеств. Входил в состав творческих объединений «Мир искусства», «4 искусства» и был одним из организаторов группы художников «13». Особенное влияние на творческие взгляды художника оказали Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Константин Сомов.
Будучи саратовским гимназистом, Владимир Алексеевич зачитывался фельетонами Александра Бенуа в петербургской газете «Речь», восхищался картинами Сомова и спорил с отцом-юристом, который считал мирискуссников декадентами. Художнику с ранних лет был глубоко чужд «казенный» академизм, статичность формы. Позже, как один из лидеров группы «13», которая объединяла преимущественно художников-графиков, Милашевский выступал за свободный, живой рисунок с натуры, соотнесенный с ритмами самой жизни.
Портреты, пейзажи, бытовые сцены, исполненные художником в 1920–1930-х, отличаются меткостью характеристик, остротой деталей, чувством времени. Милашевский разработал особый «метод темпа» – мгновенно выполненный, порой даже не пером, а спичкой, динамичный и эмоциональный рисунок.
Как подметил писатель Константин Федин: «У Милашевского в его пейзажах есть эта особая угадка целого наряду с охотничьим отыскиванием деталей».
Представленный в экспозиции портрет писателя Исаака Бабеля выполнен «методом темпа» – тушью с использованием спички. «Я сохраню эту спичку с напекшейся черной тушью»,— сказал Бабель, когда был закончен рисунок.
Интерес к графике привёл Милашевского в книжную иллюстрацию. Именно к этой области относятся самые известные его работы: рисунки к «Посмертным запискам Пиквикского клуба» Чарльза Диккенса, «Отцу Горио» Оноре де Бальзака, «Госпоже Бовари» Гюстава Флобера, превосходные иллюстрации к сказкам Пушкина, к «Коньку-Горбунку» Петра Ершова, уральским сказам Павла Бажова.
С началом Великой Отечественной войны Милашевский отдал свои силы военной графике: с октября 1941 года по май 1945 года он был художником «Окон ТАСС».
Творчество Владимира Алексеевича Милашевского тесно вплетено в противоречивую и сложную историю ХХ века: в нем соединены искания новых форм, характерные для модерна и глубокий неподдельный интерес к человеку, свойственный реалистическому искусству.
В собрании ВОХМ имени И. Н. Крамского находится более сотни живописных и графических работ художника. Настоящая выставка представит около 10 работ мастера.
Выставка продлится с 17 октября по 26 ноября и расположится на втором этаже постоянной экспозиции музея в зале Русского искусства XX–XXI веков.
Вход на выставку осуществляется по билету на постоянную экспозицию музея.