Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
13 декабря 2017 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялось торжественное открытие выставочного проекта «Юрий Купер. Иллюстрации к трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» из собрания ВОХМ им. И.Н. Крамского»», на котором присутствовал сам художник.
Открывая торжественную часть церемонии, заведующая экспозиционным отделом музея Ольга Рябчикова, отметила, что на данной выставке представлена «Книга художника» – экспонат необычный для музея по своим художественным свойствам, представленный в 17 иллюстрациях, каждая из которых отражает дух того времени, в котором жил и творил А.С. Пушкин.
Художественный руководитель Воронежского государственного академического театра драмы имени А.В. Кольцова Владимир Петров, являющийся другом художника, рассказал о работе над проектом реставрации театра, проектировщиком интерьеров которого выступил Юрий Купер. Владимир Сергеевич отметил жизнелюбие и талант художника и выразил слова благодарности в адрес художника за совместную работу и его преданность Воронежу.
Воронежский художник Алексей Загородных подчеркнул, что участие в открытии столь масштабного культурного события является для него большой честью. «Все сошлось в иллюстрациях, глядя на которые становится понятно, что чувства, переполняющие персонажей, знакомы самому автору. Теперь, когда будем встречаться с именами Моцарта, Пушкина, будем связывать их с именем Купера» – заметил Алексей Владимирович
В конце церемонии Юрий Леонидович поблагодарил всех пришедших на открытие. Художник поделился со зрителями своими размышлениями и приемами, применяемыми в работе над иллюстрированием произведений. В частности мастер отметил, что иллюстрирование произведение Пушкина шло через предметность, гобеленность, ибо буквальное иллюстрирование текста было бы недостойным поэзии великого автора.
Выставка продлится до 14 января 2018 года.
10 декабря 2017 года состоялся очередной мастер-класс от Дениса Булавинцева (в рамках серии МК «Пятном и линией. Графические техники и приемы», семейная аудитория). Участники мастер-класса «Коллаж» постигали секреты создания изображений из обрезков разноцветной бумаги и картона.
07 декабря 2017 года в 16.00 в выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского состоялось торжественное открытие выставки, посвященной 90-летию народного художника РСФСР, академика Российской академии художеств Олега Михайловича Савостюка.
На церемонии открытия выставки присутствовали: губернатор Воронежской области Алексей Васильевич Гордеев с супругой Татьяной Александровной, руководитель Департамента культуры Воронежской области Эмилия Александровна Сухачева, зав. экспозиционным отделом ВОХМ им. И.Н. Крамского Ольга Александровна Рябчикова, директор Воронежского художественного училища Сергей Гулевский, профессор Бронислав Табачников, юбиляр – Олег Михайлович Савостюк, и другие высокие гости, в числе которых руководители и преподаватели ВУЗОВ города, представители воронежского культурного сообщества, студенты профильных образовательных училищ и институтов города.
Ведущая церемонии открытия зав. экспозиционным отделом музея Ольга Рябчикова отметила, что для Олега Михайловича Воронеж стал местом силы, под воздействием которой родилась эта прекрасная выставка. Все работы, представленные на ней, были созданы на воронежской земле.
Губернатор области Алексей Гордеев в своем выступлении отметил, что Олег Савостюк – художник, отдавший свое сердце Воронежу, и это чувствуется в его работах. Алексей Васильевич поблагодарил автора работ за то, что юбилейная выставка открывается на воронежской земле, пожелал дальнейших творческих успехов на художественном поприще и наградил художника знаком отличия «За заслуги перед Воронежской областью».
Профессор Бронислав Табачников назвал полотна Олега Михайловича полотнами юноши, который любит жизнь, стремится к жизни, постоянно цитируя строки В. Маяковского: «И жизнь хороша, и жить хорошо!».
Директор воронежского художественного училища Сергей Гулевский обратился к художнику со словами восхищения, подчеркнув, что преклоняется перед талантом мастера, в работах которого чувствуется молодое мироощущение, удивление и каждая работа будто говорит, что жизнь цветная и она прекрасна.
Перед ответным словом юбиляра Ольга Рябчикова зачитала приветственное слово от лица директора музея Владимира Добромирова, которого с художником я связывают долгие творческие и дружеские связи.
В ответном слове Олег Михайлович поблагодарил всех присутствующих за теплый прием и добрые пожелания.
По завершении церемонии открытия художник провел для почетных гостей экскурсию по выставке, ознакомив с наиболее значимыми из представленных произведений.
Выставка продлится до 14 января 2018 года.
Уважаемые друзья!
6 декабря в ВОХМ им. И.Н. Крамского в рамках Всероссийской акции «Музей для всех! День инклюзии», традиционно проходящей в начале декабря, состоялось тематическое занятие «Путешествие в глубину веков. Коллекция древнеегипетского искусства художественного музея» для читателей Воронежской областной специальной библиотеки для слепых им. В.Г. Короленко. Участникам занятия была показана видеопрезентация, знакомящая с древнеегипетскими памятниками, и рассказывающая о путешественнике Отто фон Рихтере и его коллекции. Продолжилось занятие в зале экспозиции, посвященному древнеегипетскому искусству, где присутствующие знакомились с предметами коллекции и говорили об особенностях мировоззрения древних египтян. В заключительной части занятия гости работали с тактильными копиями, воспроизводящими древнеегипетские памятники из коллекции музея (созданы музеем совместно с РУРЦ «Доступная среда» в рамках реализации государственной программы «Доступная среда»), после чего делились впечатлениями.
15 декабря в 12.00 в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоится открытие интерактивной зоны с тактильными экспонатами, созданными специально для посетителей с нарушениями зрения.
Проект с условным названием «Трогательная история» – итог совместной работы ВОХМ им. И.Н. Крамского и воронежского регионального учебно-ресурсного центра «Доступная среда», проводимой в рамках государственной программы «Доступная среда».
В рамках мероприятия будет представлено 10 тактильных копий экспонатов музея, включающих тактильные картины, воспроизводящие произведения русских и западноевропейских живописцев, а также реплики скульптур коллекции древнеегипетского искусства.
Помимо тактильных картин и экспонатов был создан видеогид с описанием экспонатов основной экспозиции музея на языке жестов.
Комплекс этих работ в Воронежской области был выполнен впервые.
Данное мероприятие – своего рода демонстрация результатов масштабной работы по созданию тактильных экспонатов, и возможность протестировать созданный продукт его непосредственными пользователями – людьми с проблемами зрения и слуха.
В дальнейшем представленное интерактивное пространство станет площадкой для проведения экскурсий и занятий для посетителей с нарушенной функцией зрения.
15 декабря 2017 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского начнет работу фотовыставка «100 чудес света».
Проект, реализуемый совместно с «Арт-центром» (г. Санкт-Петербург), представляет 100 фотографий живой природы, красивых и пугающих, смешных и серьезных, таких разных, но при этом объединенных одной идеей: весь мир – это чудо, стоит только открыть глаза и посмотреть вокруг.
«100 чудес света» – не просто выставка, это своего рода фестиваль различных культур, событие, объединяющее людей, живущих в разных странах и разговаривающих на разных языках. География участников фестиваля включает такие страны, как Россия, Вьетнам, Германия, страны Африки, Индонезия, Норвегия, Колумбия, Франция, Швейцария, Австралия, Сингапур, США, Бразилия, Япония, Малайзия, Польша, Голландия, Великобритания, Индия, Кувейт и другие.
Для создания выставки были отобраны работы более чем из 1 000 000 снимков по всему миру, для авторов которых данная выставка – уникальная возможность поделиться с широкой аудиторией своим взглядом на мир.
Выставка продлится до 25 февраля 2018 года.
Стоимость полного входного билета для взрослых — 250 рублей;
Льготного (для студентов, школьников, пенсионеров) — 150 рублей.
— Видео и фотосъемка - бесплатно.
Николай Николаевич Каразин – русский художник-баталист, писатель, участник Среднеазиатских походов.
До десяти лет Николай Каразин воспитывался в подмосковном имении бабушки, располагавшемся рядом с селом Анашкино в Московской губернии, затем был определен на учебу, и в 1862 году был выпущен в офицеры в Казанский драгунский полк. Он участвовал в усмирении Польского мятежа 1863–64 гг. и за отличие в военных действиях был награждён орденом св. Анны 4-й степени с надписью «За храбрость».
Каразин чувствовал большое влечение к живописи еще с детства, поэтому в 1865 году вышел в отставку с чином штабс-капитана и поступил в Академию художеств, где два года работал под руководством известного баталиста Б.П. Виллевальде, но в 1867 году Николай Николаевич все же покинул Академию, чтобы принять участие в походе на Бухару.
Крайне впечатлительный и наблюдательный Каразин с особым интересом истинного художника присматривался к новой для него природе Средней Азии. Военные походы дали ему возможность близко изучить быт русского солдата. Мастер создал первые в России художественные почтовые открытки, изданные Общиной св. Евгении.
В Сербско-турецкую и Русско-турецкую войны (1877-78 гг.) художник был военным корреспондентом-иллюстратором. Его наброски пером, карандашом и акварелью с натуры, давали яркую картину походной и боевой жизни наших войск на Балканском театре военных действий. Эти иллюстрации печатались в лучших заграничных изданиях и доставили ему широкую известность.
Громкое имя художник завоевал благодаря своему характеру. Живой, подвижный и вечно деятельный, он не любил писать маслом большие картины, которые требуют долгой и усидчивой работы. Свою славу первого в России акварелиста и лучшего рисовальщика-иллюстратора он заслужил своими бесчисленными работами акварелью, карандашом и пером. Обладая богатой творческой фантазией и огромным художественным вкусом, Николай Николаевич отличался необыкновенной быстротой и легкостью в работе. Мир произведений Каразина – преимущественно восточные окраины империи. Природа Средней Азии и азиатские типы – любимый сюжет его художественных произведений. В акварельной живописи художник создал свой особый стиль. Его картины и рисунки можно сразу узнать: сильные световые эффекты, яркие контрасты, особенный несколько мрачный колорит, великолепная композиция и бесконечная фантазия. С особым мастерством Николай Николаевич Каразин изображал лошадей. До конца жизни художник не порывал связи с военными кругами, с особой любовью вспоминал свою боевую и походную жизнь и, хотя не носил военного мундира, но никогда не расставался со знаками своих боевых отличий.
Умер 1 января 1909 в Гатчине, похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.
Кузнецов Николай Дмитриевич – русский портретный и жанровый живописец, один из отцов-основателей Товарищества южнорусских художников, участник всемирных выставок и парижских салонов, владелец великолепной коллекции живописи и кавалер ордена Почетного легиона.
Художник родился в 1850 году в Херсонской губернии, воспитывался и учился в гимназии, однако научные предметы были ему неинтересны. Мать, заметив в сыне способности к рисованию, отвезла мальчика в Одессу к художнику Мальману, который был другом семьи Кузнецовых. Он был одним из лучших преподавателей Одесской рисовальной школы, и юный Николай начал перенимать умения мастера. Учитель увлекал начинающего художника своими рассказами о выдающихся живописцах. Кузнецов обнаруживал в себе прекрасные способности, но все-таки был далек от мысли окончательно посвятить себя искусству.
С течением времени и в силу общественных требований нужно было принимать окончательное решение о своей профессии. Тогда Николай Дмитриевич решил ехать в Петербург и поступать в гвардию. Но волею случая вместо гвардии, поступил в Академию художеств.
В Академии, обучаясь у профессора Чистякова, на первых же порах Николай Кузнецов продемонстрировал замечательные способности. Его первые картины появились на девятой передвижной выставке в 1881 году и сразу обратили на себя внимание публики и критики. Произведения живописца стали популярными, о них говорили, ими интересовались, и ни одна передвижная выставка не обходилась без его картин и портретов.
В 1880-1890-е годы художник позиционировал себя как портретист. Позировали художнику родные и знакомые.
Маститый художник – признанный авторитет в вопросах искусства, он пользовался всеобщим уважением и симпатией. Дружил с Васнецовым, Поленовым, Куинджи и Репиным. Последний даже написал несколько портретов Кузнецова.
В 1920 году художник уехал за границу. Последние годы жизни провел в эмиграции в Югославии, где продолжал заниматься живописью, в большинстве случаев писал портреты на заказ.
Умер Николай Кузнецов в 1929 году в городе Сараево.
Давид Тенирс Младший – выдающийся художник и гравер фламандской школы. Он родился в Антверпене в семье живописца и у отца получил первоначальную профессиональную художественную подготовку. Материальные трудности, испытываемые семьей, заставили Тенирса работать чрезвычайно много и напряженно, в результате чего он был принят в антверпенскую гильдию живописцев. Художник работал в самых разных жанрах, писал портреты и пейзажи, натюрморты и аллегорические сцены, мастерски изображал животных. Однако основную часть произведений составляли жанровые сцены из жизни простого народа, фламандских крестьян.
Давид Тенирс был дружен с мастером крестьянского бытового жанра Адрианом Браувером, и произведения, выполненные Тенирсом в 1630-е годы, очень схожи с работами Браувера, но картины Тенирса не столь мрачны и печальны как у его друга. Тенирс создавал более идеализированные образы, предпочитая не замечать теневых сторон жизни народа. Живописец особенно любил писать крестьян во время их досуга, отдыхающими и веселящимися, любил писать праздники, сельские ярмарки. Лишь изредка он изображал сцены крестьянского труда – жатву и сенокос.
Проявил себя художник и как мастер пейзажа. Он начинал с полуфантастических пейзажей со скалами, пещерами и водопадами, но, постепенно в его искусство вошел образ подлинно национальной фламандской природы, которую художник писал с особой любовью и вниманием, то яркими, мажорными красками, то мягкими переходами коричневато-зеленоватых тонов. Важную роль в пейзаже живописей отводил человеку.
Художник был присущ высокий темп работы. Обладая большой точностью руки и особой зоркостью, он практически никогда не исправлял своих работ. Всего художником было создано свыше семисот произведений.
Тенирс был необычайно популярен. Его мастерство, занимательность сюжетов его картин снискали ему славу и среди знати, и среди бюргерства. В 1651 году Тенирс был назначен придворным художником и хранителем картинной галереи правителя Фландрии эрцгерцога Леопольда Вильгельма.
Художник всячески старался содействовать развитию искусства Фландрии, благодаря его усилиям в Антверпене в течение нескольких лет просуществовала Академия художеств.
Умер мастер одиноким и забытым, но искусство его продолжало жить в творчестве многочисленных учеников и последователей.
Художник родился в Москве в семье придворного служителя. В 1875 году окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался под руководством В.В. Пукирева, Е.С. Сорокина и В.Г.Перова.
Николай Алексеевич Богатов – русский художник, график, занимался литографией, работал в области пейзажа и портрета, иллюстрировал произведения русской классики и фольклора, художник-иллюстратор в журнале «Вокруг света» и преподаватель училища изящных искусств Гунста, автор иллюстраций (литографий) к произведениям Ф.М. Достоевского, М.Ю. Лермонтова и других писателей.
Его первые самостоятельные работы имели успех среди преподавателей и студентов Московского училища, а за картину «Отдых волов на пашне» живописец получил в 1874 году большую серебряную медаль училища, также Богатову было присвоено звание классного художника.
Работы мастера выставлялись довольно часто. Он был участником выставок в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Московском обществе любителей художеств (в 1878 году Богатов стал членом этой организации), также участвовал в выставках Общества русских акварелистов и выставлял свои работы в рамках объединения «Санкт-Петербургского общество художников».
Умер 7 октября 1935 года в Москве.
Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Чувашском государственном художественном музее, музеях Омска,Севастополя, Сыктывкара, Твери и других.