Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Петр Иванович Петровичев начинал свой путь художника в качестве подмастерья в Ростовском музее церковных древностей, не имея на тот момент никакого специального художественного образования. Талант молодого художника был замечен великим русским художником-баталистом Василием Верещагиным, при поддержке которого в 1892 году Петровичев поступил в Московское училище живописи ваяния и зодчества — «кузницу» великих русских художников-передвижников. Петровичев стал учеником великого Левитана, который развеял царившие в уме юноши легкие заблуждения и вывел его на широкую дорогу живописного мастерства, став для него учителем в жизни и в искусстве.
После смерти учителя в 1900 году, Петровичев продолжил обучение у Валентина Серова. По окончании училища в 1903 году Петровичев получил звание «классного художника» и большую серебряную медаль.
С 1904 года художник начал принимать участие в выставках Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Именно тогда к Петровичеву пришла настоящая известность, его картины стали приобретаться Павлом Третьяковым.
С 1937 по 1943 год Петр Петровичев преподавал рисунок и живопись в Московском областном художественном училище памяти 1905 года. В годы Великой Отечественной войны художник активно работал в тылу, за что получил награду «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны».
В связи с 70-ти летним юбилеем художника, в 1944 году в Центральном Доме работников искусств была открыта персональная выставка его работ, на которой экспонировалось 147 произведений.
Круг своих живописных интересов Петровичев определял так: «Меня всё время увлекала русская старина — древние памятники зодчества, знакомые с далёкого детства. Я многократно бывал в великих русских городах — Нижнем Новгороде, Костроме, Ярославле, Суздале, Новгороде Великом, Владимире, писал там свои этюды. Позже они стали материалом для картин, посвященных русской старине. Над этими темами я работал всю свою творческую жизнь».
Умер художник 4 января 1947 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.
Клод Мишель (Клодион) – один из самых привлекательных мастеров среди французских скульпторов XVIII столетия. Имя при рождении – Клод, но он взял имя Клодион, словно предчувствуя свою исключительность в многочисленном семействе потомственных лотарингских скульпторов и декораторов Аданов, с которыми был связан по материнской линии. Однако об обстоятельствах его жизни известно очень мало, биография мастера до сих пор остается во многом непроясненной.
Он родился во Франции в городе Нанси и был десятым, последним ребенком в семействе торговца. Первые уроки мальчик получил у своего дяди Ламбер-Сижисбера Адана, после его смерти Клодион недолго обучался в мастерской Ж. Пигаля, затем поступил в Королевскую школу для привилегированных учеников. В 1762 году он получил первый приз по скульптуре и среди лучших выпускников был направлен в Рим. При упоминании имени Клодиона возникают образы прелестных нимф, дерзких сатиров, грациозно бегущих вакханок, резвящихся детей, амуров, забавляющихся друг с другом или несущих тяжелые гроздья винограда – царство беспечного детства и счастливой юности, царство природы, радости и любви, воспринятое через античные мифы. Мир, воссозданный Клодом Мишелем настолько убедителен и поэтичен, что не возникает сомнения в его виртуозном владении пластической формой.
Созданные Клодионом работы за десять лет пребывания в Италии разошлись по итальянским, русским, немецким, французским коллекциям, так как произведения мастера высоко ценились. Его первыми работами в Риме были терракоты – статуэтки из обожженной глины, которые он делал самостоятельно и в большом количестве. Чуткость к запросам времени, соединенная с внутренней свободой мироощущения, особая легкость и артистизм исполнения его терракот поражают тонкостью и тщательностью отделки деталей, мягкостью лепки и своеобразной музыкальностью.
На закате лет, в XIX столетии, у ваятеля был единственный ученик Ж.Марэн, работавший в манере своего учителя. Заказчиками Клодиона были чаще всего его друзья и богатые буржуа, а составляли его славу не поддающиеся точному исчислению терракоты, бронзы, мраморы, бисквиты, которые существуют более двух столетий и пользуются растущей популярностью, вызвавшей целую волну копий и даже подделок в XIX веке. Не случайно мастер, на четырнадцать лет переживший свой век, остался в истории искусства Франции XVIII века скульптором, воплотившим в своей области художественные принципы рококо, «Фрагонаром в скульптуре», как его называли современники.
Образцы его работ можно видеть почти во всех музеях Европы, а также в Эрмитаже.
Нидерландский художник Абрахам Блумарт родился в городе Горинхем. Мальчик перенял первые навыки рисования у своего отца, который был скульптором и архитектором, и в дальнейшем продолжил совершенствовать мастерство в Утрехте и Париже.
Блумарт оказал большое влияние на развитие голландской живописи, объединив в своем творчестве традиции голландской и фламандской живописных школ, он писал полотна на исторические темы, портреты, жанровые сцены и пейзажи. Многочисленные гравюры и ксилографии, созданные по мотивам работ мастера, отражают художественные устремления живописца. Манера работы художника с цветом напоминает творчество маньеристов XVI века. Большинство сохранившихся полотен живописца хранится в Музее изящного искусства Сан-Франциско, а также в картинных галереях Германии и Франции.
Помимо того, что Абрахам Блумарт был автором многих живописных полотен, он был еще прекрасным рисовальщиком и гравером, даже издал книгу «Искусство рисования», которую сам же проиллюстрировал. Влияние художника — маньериста европейского масштаба, было очень велико, в частности, благодаря его мастерской, в которой воспитывалось множество талантливых живописцев, а среди его учеников были его сыновья, они также посвятили свою жизнь искусству.
В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» творчество художника получило следующую оценку:
«К лучшим его произведениям принадлежат: «Поклонение пастухов», «Святое семейство» (в Берлинском музее), большая историческая картина «Смерть сыновей Ниобии» (в Королевской галерее в Копенгагене) и множество других, находящихся в Париже, Мюнхене, Гааге и т. д. По портретной живописи самое удачное произведение Б. — его собственный портрет. Кроме того, Блумарт был превосходным гравером и формовщиком».
Живописец-баталист, жанрист – Петр Николаевич Грузинский родился в Курске в семье небогатого помещика. По легенде необычную «географическую» фамилию отец художника получил от своих предков, которые участвовали в покорении Кавказа.
С детских лет Петр увлекался живописью и самостоятельно занимался рисованием, а в 1851 году поступил Императорскую академию художеств в Санкт-Петербурге, в класс баталиста профессора Б.П. Виллевальде.
Учеба давалась юноше легко. Некоторые из ранних полотен привлекли внимание академиков, более того, удостоились медалей золотого и серебряного достоинства.
После окончания академии художеств Петр Николаевич отправился в Европу. За последующие шесть лет он посетил Францию, Германию, Италию и Австрию. В европейский период жизни и творчества художника появилось множество удачных работ, вызвавших единогласное одобрение в рядах иностранных критиков. В созданных работах, описывавших картинки из французской жизни, художник раскрыл новые грани своего таланта. Он великолепно воссоздал не только сюжеты военных действий, но и тонко передал все особенности и тончайшие штрихи народного быта. Однако, такая смена деятельности не нашла понимания у начальства из Императорской академии, и в связи с этим Петр Грузинский получил предписание заниматься исключительно батальной живописью.
В 1865 году Петр Николаевич уехал на Кавказ с целью подготовки этюдов для одной из главных своих работ «Оставление горцами аулов при приближении русских войск». Полотно произвело фурор на международных выставках в Лондоне и Вене, и за него художник удостоился звания академика батальной живописи.
Петр Грузинский, подобно большинству выпускников Императорской Художественной Академии всю свою жизнь посвятил реализму. Глядя на его полотна, невольно становишься участником их событий, настолько четко и натурально воссоздавал художник композиции и сюжеты своих творений. Его пейзажи буквально дышат ароматами изображенной природы, а запечатленные в его работах животные, выписаны вплоть до блеска в глазах. Но, безусловно, самыми знаменитыми его картинами являются батальные полотна, в которых умело передан драматизм войны. На них в качестве центрального героя почти всегда выступает народ, славный своей силой духа и потому непобедимый.
Умер художник в 1892 году, похоронен в Санкт-Петербурге.