Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
В новогодние праздники 2018 года с 3 по 6 января в музее в рамках новогодней программы прошел ряд мероприятий для детей и взрослых.
3 января все желающие смогли принять участие в квест-игре «Замечательный музей», в ходе которой искали ответы на вопросы специальных маршрутных листов, путешествуя по залам музея. Кроме того в этот день в мультгостиной «В стране Мультипультии» посетители музея смогли познакомиться с творчеством анимационных студий «ДА» и «Пчела».
4 января воронежский мастер-керамист Аркадий Чудаков провел сразу два мастер-класс по созданию волшебных рождественских ангелов.
5 января в музее состоялся мастер-класс Людмилы Каширских «Теплая зима», в ходе которого были созданы прекрасные «шерстяные» пейзажи.
В канун Рождества 6 января взрослые и дети смогли принять участие в тематическом занятии «Рождественский сочельник». На занятии участники не только познакомились с историей создания алтарной картины итальянского мастера XV века Джентиле да Фабриано «Поклонение волхвов», но и смогли расписать специальные заготовки игрушек из фанеры, которые унесли с собой.
Политика обработки персональных данных
Сведения о реализуемых требованиях к защите персональных данных
Лоренцо Бартолини – итальянский скульптор. Родился в Тоскане. С детства увлекался скульптурой, и уже в 20 лет имел большой опыт в работе с алебастром. В 1797 году Лоренцо отправился в Париж, где его учителем стал Ф. Лемо, а через 6 лет мастер получил премию Академии за композицию «Клеобис и Битон».
Благодаря этому успеху Бартолини получил множество заказов от директора Лувра Доминика Денона. Мастер также выполнил бюст Наполеона, удовлетворивший венценосного заказчика настолько, что он распорядился открыть для ваятеля школу скульпторов в Карраре. С падением Наполеона Бартолини перебрался во Флоренцию и остался там навсегда.
Произведения Лоренцо в свое время отвечали всем требованиям реалистичности, его работы имели очень большую популярность. По оценке начала XX века, отраженной в энциклопедии «Британника»: Лоренцо Бартолини – самый значительный итальянский скульптор со времен Антонио Кановы.
Наиболее знаменитая его работа – скульптура «Вера в Бога», одна из копий которой находится в Эрмитаже.
Барон Михаил Константинович Клодт фон Юргенсбург – русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Первым из русских художников объединил жанровую картину с эпическим пейзажем.
Первоначально Михаил Константинович он поступил в горный кадетский корпус, но учеба не нравилась Михаилу, и он часто пропускал занятия. Лишь занятия по рисованию, которые в корпусе вел Иван Фомич Хруцкий, вызывали в нем удовлетворение. Его преподаватель также разглядел в своем ученике будущий талант.
В 1851 году 18-летний Михаил Клодт поступил в Императорскую Академию художеств, где с большим увлечением проходил обучение в классе М.Н. Воробьева, преподававшего пейзажную живопись. В 1853 году он за одну из своих ученических работ был удостоен серебряной медали второй степени и стал стипендиатом Общества поощрения художников. В 1855 году он был удостоен большой серебряной медали, а в 1857 году за написанную в 1854 году картину «Вид на острове Валаам» ему была вручена малая золотая медаль, а само полотно было выставлено на академической выставке 1857 года и получило хорошие критические отзывы. После окончания Академии художеств в 1858 году он получил звание художника первой степени и награжден большой золотой медалью.
Михаил Клодт успешно состоялся как художник, имевший свой взгляд на искусство и узнаваемый почерк. Для его работ характерны реализм изображения, безукоризненный рисунок со скрупулезной проработкой деталей, мастерство перспективных решений, строгость и стройность композиции, способность присутствием человека «одушевить» природу. Для него присуща тщательность в прорисовке объектов переднего плана и обобщенность в отдаленных планах и неба с облаками. Такая точность в написании мелких деталей требовала больших усилий и много времени на создание полотна. Добиваясь высокой точности, художнику иногда приходилось переписывать картину несколько раз.
О последних годах жизни художника практически ничего не известно. Скончался Михаил Константинович Клодт 29 мая 1902 года.
Валентин Александрович Серов – знаменитый русский живописец, график и мастер портрета. Родился в творческой семье, отец был известным композитором и музыкальным деятелем, а мать – пианисткой и создателем нескольких опер. Будущий художник рано лишился отца, и мать воспитывая сына, всячески поощряла его тягу к рисованию с самого детства.
Детство Валентин Серов провел в Мюнхене, где познавал азы рисования с немецким художником Кеппингом, позже семья переехала в Париж, где он познакомился с И.Е. Репиным, который потом стал его учителем и после возвращения в Москву ввел Серова в круг знаменитейших художников.
Серов учился в Академии искусств под руководством знаменитого профессора и педагога П.П. Чистякова. В возрасте 22 лет художник создал свое известное произведение «Девочка с персиками», которое его сразу же прославило. «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», которую Серов считал самой значительной своей работой, были показаны на выставке Товарищества передвижников в 1888 году. С ними к Валентину Серову пришло признание критиков и публики. Живописную манеру художника и смешение жанров — портрета, пейзажа и интерьера — особенно высоко оценили импрессионисты.
В 1890-е годы Валентин Серов увлекся написанием портретов, даже создал несколько полотен с изображением членов царской семьи.
Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов и некоторые другие художники вышли из его состава. В 1898 году появилось новое объединение художников — «Мир искусства», в эту группу вошел и Серов. Он занимался организацией выставок, искал деньги на издание журнала «Мир искусства».
Лидер объединения Александр Бенуа вспоминал: «Серов был в нашей среде самым надежным цементом, скреплявшим пестрые, разнохарактерные личности. Его дружескому суду мы верили, и ссорившиеся протягивали друг другу руки»
После смерти Павла Третьякова Серова избрали членом совета Третьяковской галереи — он оставался им до конца жизни. С 1898 по 1909 год художник преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества — руководил натурной мастерской. Многие художники, среди которых — Кузьма Петров-Водкин, Павел Кузнецов и Мартирос Сарьян — считали Серова своим главным учителем и наставником.
Умер Валентин Серов в 1911 году от сердечного приступа. Художника похоронили на Донском кладбище, позднее его тело перенесли на Новодевичье кладбище.
26 января в Перми родился Петр Петрович Верещагин – русский художник, академик пейзажной живописи, вошедший в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала. Вместе с младшими братьями (один из которых живописец и портретист Василий Петрович Верещагин) учился живописному ремеслу. Первые уроки живописи братья получили у отца. В 1843 году отец умер, и их наставником стал их дед по матери, живописец и иконописец И.В. Бабин.
Петр и Василий продолжили своей образование в Императорской Академии художеств. Однако по своим художественным интересам братья заметно различались. Петр избрал своей специальностью ландшафтную живопись. Одним из его учителей был С.М. Воробьев – известный ландшафтный живописец, много лет проживший в Италии. Его уроки оказали сильное влияние на юношу.
Петр Верещагин окончил Академию художеств в 1865 году со званием классного художника третьей степени за картину «Вид в Нижнем Новгороде».
Ландшафтная живопись, при ее кажущейся простоте, требовала от живописца максимального напряжения сил, блестящего знания перспективы, серьезных основ не только пейзажной, но и жанровой живописи. Правила Академии художеств того времени предписывали пейзажистам «представляемые картины обставлять фигурами и животными». Верещагин довольно быстро отказался от традиционного нейтрального стаффажа и начал включать в свои работы реальные бытовые сценки, используя свои наброски с натуры, которые являют собой целый мир и характеризуют его как блестящего рисовальщика. В своих замечательных карандашных рисунках он фиксировал все, что могло в будущем пригодиться для создания больших полотен.
Изображение колоритной жизни городских низов на фоне величественной русской архитектуры станет потом визитной карточкой его картин, именно благодаря этим жанровым вкраплениям написанные по всем канонам традиционные академические пейзажи Верещагина приобрели неповторимый колорит. Другой индивидуальной особенностью живописи художника стало пристальное внимание к видам исконно русских городов. Он стал одним из первых ландшафтных живописцев, отказавшихся писать итальянские виды, сумевшим увидеть своеобразие родной природы и архитектуры, изменить традиционно пренебрежительное отношение к ним. Хотя и прежде пейзажисты обращались к русской теме, но в основном они ограничивались воспроизведением видов Петербурга и Москвы. Верещагин же сумел донести до публики самобытность русской провинции и разнообразие природы России.
С 1866 года П.П. Верещагин преподавал рисование, черчение и чистописание в городе Люцин Виленской губернии. В 1870 году живописец оставил преподавание и полностью посвятил себя творчеству. В этот период он много путешествовал по Кавказу, Крыму, Уралу, Северо-Западу России.
Во время русско-турецкой войны 1877-1878 годов находился в действующей армии и создал ряд картин, не изменяя, однако, своим наклонностям, – в основном пейзажи, связанные с изображением Дуная.
Активный творческий период П.П. Верещагина составил около трех десятилетий напряженного и плодотворного труда, причем живописный уровень его произведений всегда оставался очень высоким. Он был и остается одним из немногих русских живописцев, чье творчество не знало радикальных падений, а качество работы и мастерство только росли год от года. Будучи воспитанником Академии художеств он сумел найти собственный стиль в одном из самых традиционных академических жанров. П.П. Верещагину удалось радикально изменить пренебрежительное отношение к собственно русскому пейзажу. Его своеобразные и хорошо узнаваемые «портреты» городов и местностей, полные близких русскому сердцу бытовых деталей, по праву завоевали широкую популярность.
«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света».
И.Е. Репин.
Архип Иванович Куинджи родился на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что означает «золотых дел мастер». Рано осиротев, мальчик жил у родственников, работал у чужих людей: был слугой у хлеботорговца, служил у подрядчика, работал ретушером у фотографа.
Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, где приходилось, – на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И.К. Айвазовскому. Пробыв несколько месяцев у знаменитого художника, Куинджи отправился в Петербург с мечтой поступить в Академию художеств. Из-за слабой художественной подготовки стать учеником Академии удалось не сразу. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу, и в 1868 году со званием неклассного художника его приняли в Академию вольнослушателем.
Созданные художником картины в период с 1872 по 1876 год были близки картинам художников-передвижников. За это время были созданы работы: «Осенняя распутица», «Ладожское озеро», «На острове Валаам», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь в цвету» и «Степь вечером».
В 1876 году Архип Куинджи показал картину «Украинская ночь», в которой сумел передать чувственное восприятие южной летней ночи, с невиданной для своего времени смелостью обобщая цвет и упрощая форму. Для того чтобы так естественно и выразительно передать лунное сияние, мерцание звезд, художнику понадобилось решать сложнейшие живописные задачи. В картине все построено на виртуозной разработке тональных отношений, на богатстве цветовых сочетаний. В 1878 году картина была представлена на Всемирной выставке в Париже.
Картина стала сенсационным событием художественной жизни, а за нею последовали другие, не уступавшие ей в вызывающей декоративности: «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре», «Днепр утром» и другие. «Лунная ночь на Днепре» демонстрировалась в 1880 году в Петербурге. У входа на выставку одной картины стояла огромная очередь. Работа вызвала бурю восторгов. В следующем 1881 году Куинджи точно так же показал новый вариант «Березовой рощи», а через год — еще три картины.
Мастерство Куинджи в передаче света — результат огромной работы художника, длительных поисков. Его мастерская была лабораторией исследователя. Он много экспериментировал, изучал законы действия дополнительных цветов, отыскивая верный тон, сверял его с цветовыми отношениями в самой природе. Упорным, настойчивым трудом достигал Куинджи виртуозного владения цветом, той композиционной простоты, которые отличают его лучшие работы.
Выставка 1882 года была последней для художника. В зените славы Куинджи совершил новый неожиданный шаг: он вообще прекратил выставлять свои произведения. Наступили долгие годы молчания. Но Куинджи продолжал усердно трудиться, показывая сделанное только близким людям.
В 1909 году Архип Куинджи организовал Общество имени Куинджи для поддержки художников, которому завещал все свои картины и деньги.
Родился Василий Максимов в семье государственных крестьян, и до десяти лет рос в деревне. Как у большинства русских художников, круг его ранних художественных впечатлений стал определяющим. Максимова окружали устоявшийся веками уклад крестьянской жизни, красочные обряды свадеб и земледельческих праздников, избы с красивой резьбой, костюмы, домашние ткани, вышивки на них. В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость и умение видеть красоту.
В шесть лет Василий пережил смерть отца, а в десять — смерть матери. Мать успела определить сына в монастырскую школу, а затем в послушники Николаевского монастыря, из которого он ушел самовольно, уехал в Петербург и поступил в иконописную мастерскую Пошехонова. Столкнувшись с невиданной жестокостью в обращении с учениками, он убежал из этой мастерской к иконописцу К.А.Ярыгину, где прожил пять лет. Мальчик жил мечтой учиться в Академии художеств. Чтобы заработать деньги на одежду, он успевал писать иконы и портреты местных мелких торговцев. Чтобы выстоять в таких условиях и не затеряться, Максимову нужно было обладать огромным упорством и внутренней устремленностью.
Осенью 1862 года Максимов сдал вступительные экзамены в Академию художеств, в 1863 году в качестве вольнослушателя (поскольку не имел отпускной от сельского общества) начал обучение в Академии. К занятиям Максимов приступил с благоговением и восторгом. Для него началось время стремительных успехов. В продолжение всего обучения, среди талантливых соучеников, среди которых были Савицкий, Поленов и Репин, Максимов был одним из самых первых.
Весной 1864 года в Петербурге юный Максимов вошел в артель художников, руководимую П.А. Крестоносцевым. Молодые художники начала 1860-х годов, осваивая эстетику революционных демократов, впервые обратились к воспроизведению русской жизни, к поискам прекрасного в реальной действительности. Молодое поколение живописцев в обстановке общедемократического подъема прониклось гражданственными идеалами, уверилось в своем общественном и нравственном призвании. Максимов был непосредственным свидетелем всех этих событий.
По окончании Академии со званием художника 3-й степени Василий Максимов поселился в родной деревне. Он жил в избе, носил русскую рубаху и шаровары. Крестьяне приняли Максимова, он стал для них своим. Авторитет художника был так велик, что крестьяне шли к нему за советом, его приглашали на семейные разделы, со многими крестьянами он переписывался потом долгие годы. Жизнь в деревне и написание крестьянских картин стало настоящим подвижничеством глубоко убежденного и сильного духом художника.
Суриков Василий Иванович – выдающийся мастер русского изобразительного искусства XIX и начала XX века. Его творчество тесно связано с яркими периодами истории России, в своих масштабных произведениях художник правдиво передал характерные признаки русского народа, его самобытность и жизненную сущность.
Василий Суриков родился в городе Красноярск в небогатой казачьей семье и был очень близок со своим народом. С раннего детства у художника проявились зачатки таланта к рисованию. Он обучался художественному искусству в родном городе в приходском училище. Позже переехал в Санкт-Петербург для обучения в Академии художеств, где его наставником был П.П. Чистяков.
В своих картинах художник изображал переломные, критические моменты российской истории, реальных исторических деятелей и обобщенно-типизированные (но в то же время наделенные яркими, индивидуальными характерами) образы русских людей разных сословий. Особую эмоциональную остроту придает полотнам Сурикова социальный или личностный конфликт, заложенный в тематическую основу произведений. В процессе работы над большими картинами, ревностно подбирая натуру, Василий Суриков писал замечательные портреты, пейзажи, натюрмортные и интерьерные композиции, имеющие и вполне самоценный эстетический смысл. Картины художника очень примечательны своей великолепной колористической трактовкой письма, где присутствует явное новаторство художника в создании колоритных полотен, красочный состав которых и сегодня изучают современные художники.
Он создал ряд самостоятельных портретов, простых по композиции, но сильных и целостных по красочной лепке.
31.01.1850 – 24.12.1924
Юлий Юльевич Клевер (при рождении Юлиус) происходил из немецкого балтийского рода фон Клевер; его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте в Дерпте.
С детства Юлий проявлял наклонности к рисованию и в 1867 году, после окончания Дерптской гимназии, начал учиться в архитектурных классах Императорской Академии Художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс – учился у С.М. Воробьёва, затем – у М.К. Клодта.
В 1874 году на стендах Общества поощрения художеств художник организовал свою персональную выставку. В 1875 году за картину «Запущенный парк» Юлий Клевер получил премию Общества поощрения художеств, а в 1876 – за картину «Первый снег на вспаханном поле». После второй персональной выставки в 1876 году его картину «Березовый лес» пожелал приобрести Александр II. Юлию Клеверу было присвоено звание классного художника первой степени, а в 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») он получил звание академика живописи.
Клевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он охотно писал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. В отличие от пейзажистов своей эпохи (кроме А.И. Куинджи), он ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли большую роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели, утверждали, что художник пишет ново, смело, самобытно, а произведения его заставляют сильнее любить отечество.
А в 1890-х годах произошли события, в результате которых Ю. Клевер уехал в Германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П.Ф. Исеева.
В Германии Ю. Клевер прожил семь лет. После возвращения на родину в 1915 году Юлий Юльевич устроил выставку в Москве, совершил творческие поездки в Прибалтику, Финляндию, Белоруссию, Смоленскую губернию. Однако, несмотря на смену мировоззрения, Клевер остался верен себе. Художник сохранил свой «фирменный клеверовский» почерк, ради которого его произведения покупали, коллекционировали, публиковали на страницах газет и журналов, на художественных открытках, и ради которого его произведения подделывали. Клеверовские «эффекты» придавали работам художника яркую индивидуальность, оригинальность и узнаваемость.
После революции 1917 года Ю.Ю. Клевер получал материальную поддержку от Общества художников им. А.И. Куинджи. До конца жизни преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования. Оптимизм, жизнелюбие помогли Юлию Юльевичу дожить до глубокой старости. Он философски воспринимал бурные российские события, о прошлых днях вспоминал с улыбкой.
Работы художника хранятся в Государственном Русском Музее, Государственной Третьяковской Галерее, Серпуховском историко-художественном музее, музеях Барнаула, Владимира, Волгограда, Калуги, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Липецка, Великого Новгорода, Севастополя, Семея, Серпухова, Ставрополя, Сыктывкара, Тамбова, Ульяновска, Алма-Аты, Еревана; в частных коллекциях.