Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Криворучко Василий Павлович
Период создания:
1978
Материал, техника:
картон, темпера
Размер:
39,0×59,5
Место создания:
—
Номер в Госкаталоге:
7125976
Номер по ГИК (КП):
КП-6271
Инвентарный номер:
Ж-2874
Криворучко Василий Павлович
Период создания:
1960
Материал, техника:
картон, масло
Размер:
28,0×43,0 см
Место создания:
—
Номер в Госкаталоге:
7125954
Номер по ГИК (КП):
КП-6553
Инвентарный номер:
Ж-2973
Криворучко Василий Павлович
Период создания:
—
Материал, техника:
картон, темпера
Размер:
57,3×40,0 см
Место создания:
—
Номер в Госкаталоге:
7125973
Номер по ГИК (КП):
КП-6270
Инвентарный номер:
Ж-2873
Криворучко Василий Павлович
Период создания:
1989
Материал, техника:
холст, темпера
Размер:
120,0×85,0 см
Место создания:
—
Номер в Госкаталоге:
7125981
Номер по ГИК (КП):
КП-3542
Инвентарный номер:
Ж-2106
Криворучко Василий Павлович
Период создания:
1967-1992
Материал, техника:
холст, масло
Размер:
97,0×120,0 см
Место создания:
—
Номер в Госкаталоге:
7125964
Номер по ГИК (КП):
КП-4645
Инвентарный номер:
Ж-2929
16 ноября 2019 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялась лекция из цикла «Палитра Фауста» «Французские примитивы: алтарная живопись и книжная графика XIV—XV веков».
Лектором выступил старший научный сотрудник музея Валерий Шакин.
В лекции было освещено творчество французских художников эпохи позднего средневековья, история формирования, влияния и значение искусства Франции XIV-XV веков.
Подробная информация на сайте
10 ноября 2019 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялся мастер-класс «Акварельные эффекты» (для взрослых и детей от 7 лет).
Под руководством художника Виктории Афанасьевой участники познакомились с различными фактурами в акварели, которые достигаются за счет использования такого подручного материала, как пищевая пленка.
Каждый создал 2-3 работы формата А5 и А6, в которых попробовал совместить техники «по-сырому», «по-сухому» и использование фактуры.
Справка: Виктория Афанасьева окончила художественно-графический факультет Воронежского государственного педагогического университета. Автор иллюстраций к книгам В. Славгородского «Воронежский край — история зверей и птиц», Е. Кокуриной «Начало» и других.
Департамент культуры Воронежской области
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Российская академия художеств
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина
Московский государственный академический театр «Русская песня»
Липецкий областной художественный музей
Галерея «Вересов»
ПРЕДСТАВЛЯЮТ ВЫСТАВКУ «ТЕАТР КОСТЮМА МАРИИ ФЕДОРОВОЙ». Театрально-декорационное искусство, костюм, графика, коллаж.
Торжественное открытие выставки состоится 21 ноября 2019 года в 17.00 часов в выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского.
Впервые в Воронеже пройдет выставка произведений заслуженного художника России, академика Российской академии художеств, члена Союза художников России, Московского союза художников, Союза театральных деятелей России Марии Владиславовны Федоровой.
Выставка пройдет в рамках Года театра в России и включена в план работы Отделения театрально-и кино-декорационного искусства Российской академии художеств.
Мария Федорова известна как автор концептуального сценического костюма. На выставке представлены работы художника из собраний Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина, Липецкого областного художественного музея; коллекции Московского академического театра «Русская песня», собрания автора. Многие из работ ранее демонстрировались на выставках в России, Франции, США, Китае. Ряд произведений экспонируется впервые.
Исторически костюм, наряду с декорациями, был и остается одной из главных составляющих понятия «театр». Костюм сочетает в себе двойную функцию: помогает актеру «вживаться» в роль и является средством художественного воздействия на зрителя. В выставочном пространстве Музея разворачивается своеобразное действо, в котором Костюм играет главную роль. Перед зрителем он предстает в эскизах и в материале, в листах и на полотнах.
В экспозиции представлены около 100 эскизов костюмов, графических произведений на тему театра, созданных автором начиная с 1970-х годов.
Зрители увидят эскизы костюмов к театральным постановкам по произведениям русских и западноевропейских авторов (А. Островский, Ю. Олеша, Э. Брагинский и Э. Рязанов, В. Мережко, Лопе де Вега); эскизы костюмов для концертного исполнения балета «Демон» артистами Большого театра; для артистов Государственного оркестра РСФСР под управлением Леонида Утесова.
Центр экспозиции — концертные костюмы артистов Московского государственного академического театра «Русская песня» под руководством народной артистки России Надежды Бабкиной. В костюмах «Красный распев», «Ситцы», «Игрушки», «Казачьи» прослеживается связь с народной мудростью, традиционностью и вечными ценностями. Первые работы по народным мотивам, которые были созданы в начале 1970-х годов в легендарном Общесоюзном доме моделей одежды на Кузнецком мосту в Москве, экспонируются в разделе «Мода».
Свой цикл «Театр портрета» представит специальный участник выставки — Даниил Федоров, сын Марии Федоровой, живописец, почетный член Российской академии художеств. Это портреты выдающихся деятелей театра из собрания музея Бахрушина и собрания автора: Александра Калягина, Валерия Фокина, Марка Захарова, Юрия Соломина, Константина Райкина, Олега Басилашвили, Алисы Фрейндлих, Владимира Этуша и других.
Выставка дополнена видео фильмами: «Процесс создания сценического костюма», «Песня и танец. Фрагменты выступлений артистов в авторских костюмах Марии Федоровой», «Музыка, балет и театр в произведениях художников династии Осиповых – Федоровых, созданных в течение ста лет». Представлены театральные афиши, буклеты и программки; каталоги и книги; рисунки, фотографии и документы из архива семьи.
Выставка театрального костюма Марии Федоровой, представленная в различных видах изобразительного искусства, будет интересна широкому кругу зрителей всех возрастов.
Куратор выставки – член-корреспондент РАХ, член СХ России, искусствовед Галина Болоцких. Она является автором многочисленных экспозиций: произведений российских и зарубежных профессиональных художников; выставочных академических проектов, а также произведений из музейных коллекций на различных выставочных площадках в стране и за рубежом.
Стоимость посещения выставки:
Полный билет – 200 рублей.
Льготный билет (школьники, студенты, пенсионеры) – 150 рублей.
Члены Союза художников (при предъявлении удостоверения) – бесплатно.
Фотосъемка: мобильные устройства, фотоаппарат (без вспышки) – бесплатно.
Любительская видеосъемка (1 час) – 300 рублей.
Выставка продлится по 19 января 2020 года.
О ХУДОЖНИКЕ
Мария Федорова принадлежит к династии известных живописцев Осиповых–Федоровых. В семье она получила понимание традиций и основ московской школы станковой живописи. В 1960-70-е годы ей посчастливилось заниматься у Веры Фаворской, выпускницы ВХУТЕМАСа, ученицы К. Коровина, А. Куприна, Р. Фалька. В 1974 году Федорова окончила факультет прикладного искусства Московского текстильного института по специальности «моделирование костюма». Руководителем изобразительной части ее дипломного проекта был Федор Антонов, руководителем практической части (коллекции костюмов) — Вячеслав Зайцев, впоследствии пригласивший Марию Федорову на работу в Общесоюзный дом моделей одежды, где она получила блестящую профессиональную школу. Следуя творческим заповедям педагогов и обладая собственным художественным видением, Мария нашла свой путь в искусстве, который позволил реализоваться ее индивидуальности.
Графические работы и эскизы костюмов Марии Федоровой хранятся во многих художественных музеях страны, в том числе, в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Тульском областном художественном музее, Башкирском государственном музее им. М.В. Нестерова, Липецком областном художественном музее; Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры им. М.И. Глинки, Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина, Музее Большого театра, Калининградском Музее мирового океана, Государственном музее-заповеднике «Ростовский Кремль».
Мастер удостоена множества регалий и наград, среди которых Почетная грамота Президента России «За большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность», Золотая медаль Российской академии художеств, Серебряная медаль Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство».
Как художник по костюмам, Федорова работала с такими известными коллективами, как ансамбль «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной, Эстрадный оркестр РСФСР под управлением Леонида Утесова, «Государственный ансамбль танца России» под руководством Тамары Лукьяновой и другие. Ею разработаны костюмы для ряда музыкальных и драматических спектаклей.
В основу станковых произведений легли театральные работы художницы. Чистые цветовые формы русского супрематизма и орнаментальное богатство народного искусства, классика и фантазия, лаконичная графика и живописность свободно и органично переплелись в графических композициях и эскизах костюмов Федоровой.
ЗАПИСЬ ЗАКРЫТА! ГРУППА НАБРАНА!
24 ноября 2019 года ВОХМ им. И.Н. Крамского приглашает детей от 7 лет и взрослых на мастер-класс «Чудо-ангелы», посвященный созданию ангелов из глины.
Запись на мастер-класс начнется 10 ноября. Звонить по телефону: 8 (473) 255-50-81.
Под руководством керамиста Аркадия Чудакова участники научатся формировать глиняный пласт, получат навыки соединения деталей, а также поработают над созданием образа ангела, его наряда и элементами декора.
По окончании мастер-класса все ангелочки отправятся к мастеру на обжиг, после которого, готовые изделия можно будет забрать домой.
Время проведения мастер-класса с 12.00 до 14.00.
Стоимость (1 чел) 350 рублей.
Количество мест ограничено!
Справка: Аркадий Чудаков – воронежский керамист, занимающийся керамикой с 18-ти лет. Является руководителем студии «Чудокерамика» и благотворительной мастерской «Благолепие». Разработал свой фирменный стиль, который воплотил в серии чудосветильников.