Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Карло Маратти – итальянский художник и архитектор эпохи барокко, принадлежавший к римской школе живописи. Родился в провинции центральной Италии – Камерано близ Анконы.
Талант художника у мальчика проявился еще в детстве. Когда Карло было всего 12 лет, родители перевезли его в Рим для обучения живописи у мастера Андреа Сакки, у которого Маратти перенимал знания на протяжении многих лет. Карло всю жизнь воспринимал своего наставника как старшего друга и учителя.
Молодой художник стал известным в 1650 году, после того как удачно выполнил заказ на алтарную картину. Маратти был представлен папе Александру VII, который в дальнейшем обеспечивал художника заказами.
Несколько алтарных полотен Карло Маратти до сих пор находятся в римских церквях. В 1704 году он был посвящен папой Климентом XI в рыцари и награждён церковным орденом. Художник стал придворным живописцем французского короля Людовика XIV, который был покорен искусством мастера, увидев его полотно, изображавшее Дафну. В то же время у Маратти было разрешение от Людовика на продолжение работы в Риме. Кроме того, Карло Маратти был прекрасным учителем, у которого перенимали знания многочисленные ученики в собственной мастерской.
Помимо создания живописных работ, мастер занимался и архитектурой. Он разработал проекты многочисленных зданий, а в 1700 году стал президентом римской Академии Святого Луки.
Известный итальянский художник умер в 1713 году и был похоронен в римской церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири.
Карло Маратти оставил после себя множество замечательных произведений, которые писал в академической традиции своего учителя Андреа Сакки, берущей свое начало еще в творчестве Рафаэля. Кроме алтарных полотен для церквей, мастер писал также портреты, фрески и создавал скульптуры.
В настоящее время картины К. Маратти можно увидеть в музеях Парижа (Лувр), Рима, Берлина, Флоренции, Санкт-Петербурга, Лондона, Мадрида, Бостона, Вены, Брюсселя, Мюнхена и др.
Юбер Робер – французский пейзажист, получивший европейскую известность за изумительно выполненные габаритные холсты с романтизированными изображениями античных руин в окружении идеализированной природы. Его прозвищем было «Робер из Развалин».
Художник родился в Париже. Мастерству пейзажа обучался в самом известном французском учебном заведении Парижского университета в XIV-XV веках – Наваррском коллеже. В 1754 году отправился в Рим вместе с послом Франции Этьеном Франсуа Шуазелем, в Италии Робер познакомился с Пиранези, который оказал большое влияние на его творчество. В Риме мастер прожил 11 лет, вдохновляясь местными пейзажами.
В 1765 году художник вернулся в Париж, а уже через год был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры. Там же Юбер Робер стал планировщиком королевских садов, хранителем королевского музея, канцлером Академии, а также занимался убранством резиденций короля, королевы и высших придворных. В 1775 году пейзажист принимал участие в реконструкции парка в Версале.
Французская революция не обошла Юбера Робера стороной. В ходе политических изменений в октябре 1793 года художник был арестован по подозрению в нелояльности и заключен в тюрьму Сент-Пелажи, затем был переведен в тюрьму Сен-Лазар. Его освободили только после падения французского революционера Робеспьера в 1794 году.
Мастер известен живописными фантазиями, чей основной мотив – парки и реальные, а чаще воображаемые «величественные руины», множество набросков к которым он сделал во время пребывания в Италии. Его картины представлены в Лувре, музее Карнавале, Эрмитаже и других дворцах и усадьбах России, а также во многих крупных музеях Европы, США, Канады и Австралии.
Художник имел привычку оставлять на полотнах свои фирменные метки. В каждой картине среди надписей на стене руины, на памятнике, каменном обломке, даже на клейме коровы можно найти имя: «Hubert Robert», «H. Robert» или инициалы «H.R.». На некоторых картинах среди изображенных людей мастер оставлял свой автопортрет (седовласый мужчина средних лет).
Художник умер в Париже в 1808 году от апоплексического удара.
О живописном мире художника снят документальный фильм Александра Сокурова «Робер. Счастливая жизнь».
Александр Калам – известный швейцарский художник-пейзажист. Он родился в швейцарском городе Веве в семье резчика по мрамору. Мальчик начал заниматься рисованием еще в юности, особенно его привлекали пейзажи Швейцарии. С 15 лет Александр работал в банке, и в 1829 году, при финансовой поддержке своего работодателя, банкира Диодати, начал брать уроки у художника Франсуа Диде. Через несколько месяцев обучения Калам решил посвятить свою жизнь художественному творчеству.
Выставочная деятельность пейзажиста началась в 1835 году, живописец выставлял свои лесные и горные пейзажи в Берлине и в Париже. Произведения мастера нашли большое количество почитателей, особенно среди жителей Германии.
В 1842 году художник поехал в Париж для демонстрации пяти своих полотен: «Монблан», «Юнгфрау», «Бриенцкое озеро», «Монте Роза» и «Монт Сервен». В 1844 году Калам совершил путешествие по Италии, где посетив Рим и Неаполь, сделал многочисленные зарисовки и написал несколько картин. Несмотря на то, что мастер был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой оставался горный ландшафт Швейцарии.
Отличительной особенностью творчества живописца являлось весьма частое отображение в четырех пейзажах последовательно четырех времен года или суток. Большой популярностью пользовались также сделанные Александром Каламом литографии, гравюры и художественные миниатюры, посвященные швейцарской природе. Эпические, в основном альпийские пейзажи сделали этого художника чрезвычайно популярным в XIX веке и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие пейзажного жанра.
Федот Иванович Шубин – наиболее значительный русский скульптор XVIII века, представитель классицизма.
Мастер родился в Архангелогородской губернии, в рыбацком поселке близ Холмогор, в семье крестьянина. Мальчик с детства интересовался искусством, поэтому поехал в Санкт-Петербург учиться ваянию и поступил в Академию художеств на класс Жилле, был очень прилежным и талантливым студентом, благодаря чему окончил академию с большой золотой медалью.
После окончания этого учебного заведения ваятель обучался вместе с А.А. Ивановым в столицах Франции и Италии. В Париже мастер посвятил обучению 3 года (1767-1770), а в Риме проучился 2 года (1770-772). В 1774 году ему было присвоено звание академика.
В 1803 году, по указу Александра I, Федота Ивановича Шубина назначили помощником профессора.
Скульптор работал в основном с мрамором, очень редко обращался к бронзе. Большинство его скульптурных портретов выполнены в форме бюстов.
Мастер работал не только как портретист, но и как декоратор, он создал около 60 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца и 42 скульптуры для Мраморного дворца.
Скульптор умер 24 мая 1805 года в Санкт-Петербурге, не дожив нескольких дней до своего 65-летия. Его похоронили на Смоленском православном кладбище, а в октябре 1931 года останки Федота Шубина были перенесены в мемориальный некрополь XVIII века на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
Александр Иванович Лактионов – советский живописец, график, педагог и профессор.
Александр Иванович родился в Ростове-на-Дону в семье заводского кузнеца и прачки-надомницы. В 19 лет освоил ремесло каменщика, работал чертежником. Начальное художественное образование получил в ростовской художественной школе у А.С. Чиненова. В начале 1930-х годов жил в Москве, где познакомился с И.Э. Грабарем, М.В. Нестеровым и С.В. Малютиным.
После окончания художественной школы Лактионов поступил в Ленинградский институт живописи, архитектуры и скульптуры, где его наставником был И.И. Бродский. В 1938 году выполнил дипломную работу: «Красноармейцы выпускают стенную газету (Герой Советского Союза Н.В. Юдин в гостях у комсомольцев-танкистов)», которая получила оценку «отлично». После защиты дипломной работы Александр Лактионов продолжил обучение в аспирантуре, обучаясь искусству у И.Э. Грабаря.
В 1958 году художник Александр Лактионов получил звание действительного члена Академии художеств СССР, а в 1969 году — звание народного художника СССР.
С 1967 по 1970 годы художник преподавал в Московском заочном педагогическом институте.
Художник Александр Лактионов известен, как выдающийся портретист, написавший за свою жизнь портреты многих известных людей Советского Союза. Его жанровые картины всегда получали высокую оценку критиков. Последние годы своей жизни художник работал и в других жанрах, писал натюрморты, пейзажи, пробовал свои силы в литографии и скульптуре.
Лактионов не только глубоко изучал картины старых мастеров, но и старался перенять некоторые их методы живописи. Он часто применял сложную технику смешанного письма темперой и маслом. Самостоятельно изготавливал краски по старинными рецептами. Холсты грунтовал особым грунтом, позволяющим сделать полотна долговечнее.
Александр Иванович Лактионов умер от болезни сердца в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище.
Константин Яковлевич Крыжицкий – русский живописец-пейзажист, академик Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Родился в Киеве. Еще в юности увлекся рисованием и поэтому пошел получать общее образование в Киевское реальное училище. Также посещал рисовальную школу Н.И. Мурашко.
В 1877 году К.Крыжицкий поступил в Императорскую Академию художеств, где занимался под руководством профессора М.К. Клодта. Мастер окончил академический курс в 1884 году со званием классного художника I степени и малой золотой медалью, присужденной ему за картину «Дубы».
В 1889 году его повысили в степень академика, а через год мастер был избран действительным членом Академии художеств. Кроме того живописец был прекрасным педагогом и преподавал рисование в Николаевском сиротском институте.
Крыжицкий много путешествовал. С 1890 года он активно ездил по Европе, посетил Францию и Германию, где, тоскуя по родине, написал множество великолепных пейзажей.
В 1900 году работы художника экспонировались на Всемирной выставке в Париже, а в 1909 выставлялись в Мюнхене на Международной художественной выставке.
Художник работал масляными красками, акварелью и карандашом, черпая мотивы для своих пейзажей преимущественно из природы Киевской губернии и окрестностей Петербурга.
Большинство картин живописца появлялись на ежегодных академических выставках, начиная с 1879 года, акварельные работы – на выставках Общества русских акварелистов, деятельным членом которого с момента его основания был сам мастер. Также Крыжицкий был председателем и одним из организаторов Общества художников имени А.И. Куинджи.
Покончил жизнь самоубийством, был похоронен на Смоленском православном кладбище.
За свою жизнь Константин Крыжицкий написал более четырехсот картин. В 1911 году в Санкт-Петербурге и в 1913 году в Москве прошли мемориальные выставки художника.