Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
15 марта 2018 года в 17:00 часов на площадке Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского в Доме Губернатора (пр. Революции, 22) состоится торжественное открытие выставочного проекта «За́води».
Проект включает в себя четыре персональные выставки воронежских художников: Елены Алешниковой, Виктора Циряниди, Анжелики Сакиренко и Игоря Щербакова. Художники работают в разных стилях и направлениях современного искусства. Выставки работ (живопись, графика, инсталляции), не связанных между собой концептуально, объединены общим названием «За́води», отсылающим к метафоре бурной реки современного художественного производства, в которой образовались укромные места для самовыражения.
Справка:
Анжелика Сакиренко – воронежская художница, обучалась в частной мастерской, студентка Воронежского художественного училища. Участница региональных и городских выставок, в частности выставки «Открывая горизонты» (совместно с Еленой Алешниковой) в воронежском театре юного зрителя в 2016 году. Работы художницы представлены в частных коллекциях в России.
Елена Алешникова – воронежская художница, окончила Воронежское художественное училище в 2011 году. Сотрудничала с Воронежским Камерным театром и Театром юного зрителя в качестве художника-декоратора и художника-постановщика. С 2010 года – участник выставок в Воронеже, Москве и Санкт-Петербурге. Финалист конкурса Art Preview в 2012 году. С 2014 году сотрудничает с Воронежским государственным академическим театром драмы им. А.В. Кольцова (художник-декоратор). Работы художницы представлены в частных собраниях российских коллекционеров.
Циряниди Виктор Фёдорович – воронежский живописец, художник-иллюстратор, сотрудничает с ведущими издательствами. Обучался в мастерских А. Загородных, Е. Щеглова, В. Шпаковского, скульпторов Дикуновых. В настоящее время является студентом магистратуры по направлению «Изобразительное искусство» Воронежского государственного педагогического университета. Участник областных выставок. Работы художника находятся в частных и корпоративных собраниях России, стран СНГ, Бразилии.
Игорь Щербаков – художник. В 2016 году окончил Воронежское художественное училище. Участник студенческого международного пленера в 2015 году, а также участник областных и международных выставок. Награжден дипломом «За верность традициям реалистического искусства» от Совета ректоров вузов Воронежской области, газеты «Вузовский вестник» и Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского. Работы находятся в частных коллекциях Канады, США, Австралии, Англии, Норвегии.
Выставка будет открыта для посещения в течение месяца с 16 марта по 20 апреля 2018 года. Посещение будет осуществляться в рамках экскурсий по графику:
Четверг: с 17.00 до 19.00 часов.
Воскресенье: с 12.00 до 14.00 часов.
Кроме того посетить выставку можно будет по вторникам, средам и пятницам с 11.00 до 17.00 часов, при условии обязательной записи на экскурсии по телефону: 8-961-028-10-74.
Стоимость экскурсионного билета – 50 рублей.
В рамках работы выставки будут проводиться авторские экскурсии (информация будет представлена на официальном сайте музея и группах музея в социальных сетях).
4 марта в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялся первый весенний мастер-класс, который провела воронежская художница Виктория Афанасьева. На занятии, посвященном созданию натюрморта с помощью сепии, участники получили навыки различных приемов работы с этим графическим материалом, и, используя штрихи различной интенсивности, а также применяя растушевку, создали свои уникальные работы.
2 марта 2018 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялось торжественное открытие персональной выставки Зорикто Доржиева «Степная история».
Открывая торжественную часть, директор музея Владимир Добромиров поблагодарил всех присутствующих за внимание, отметил самобытность и уникальность художника. В. Добромиров назвал Зорикто Доржиева «слагателем национального бурятского эпоса», а его произведения – воплощением любви к истории родины и своему народу.
Из выступления первого заместителя руководителя департамента культуры Воронежской области Марии Мазур прозвучало, что бурятские мотивы удивительно сочетаются с современным искусством, а каждое полотно пронизано историей быта этого народа. Мария Александровна выразила убеждение, что выставка «Степная история» вызовет огромный интерес у зрителей, которые от ее просмотра получат эстетическое и интеллектуальное удовольствие.
Директор ООО «Галерея Ханхалаев», Константин Ханхалаев объявил, что Воронеж – первый город, с которого Зорикто Доржиев начинает тур с проектом «Степная история» по России.
Завершая торжественную церемонию в ответном слове художник сказал: «писать картины – это удовольствие, а вдвойне праздник – путешествовать с ними по России». Автор выразил благодарность присутствующим за внимание и многогранное общение, а музей – за возможность показать зрителю проект на одной из главных выставочных площадок Воронежа.
Выставка продлится до 8 апреля 2018 года.
28 февраля 2018 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялось торжественное открытие фотовыставки известного воронежского журналиста Виталия Мухина «Яркие краски Рио», на которой присутствовал сам автор.
Открывая торжественную часть, директор музея Владимир Добромиров, поприветствовал всех присутствующих, рассказал об открываемой выставке, отметив, что она имеет несколько тематических разделов, каждый из которых рассказывает свою интересную историю.
Руководитель социального проекта «1+1: учимся жить вместе» Анна Загер поблагодарила за предоставленную музеем возможность наслаждаться искусством людям с ограниченными возможностями.
Александр Попов, руководитель РУРЦ «Доступная среда», который является давним другом и партнером музея выразил благодарность музею и участникам проекта в лице его руководителя за возможность делать общее дело.
Председатель комиссии по охране здоровья, физической культуре и популяризации здорового образа жизни Общественной палаты Воронежской области Анатолий Мордасов отметил важность и социальную значимость проекта, поздравил автора открывшейся фотовыставки, который является его давним другом и партнером на спортивном поприще.
В заключение торжественной церемонии открытия Виталий Мухин поблагодарил музей за предоставленную возможность показать широкому кругу зрителей свои выставочные работы на одной из главных площадок Воронежа.
После открытия выставки все присутствующие приняли участие в творческой встрече с фотохудожником, в ходе которой он поделился впечатлениями о путешествии по Бразилии, ответил на вопросы гостей и провел автограф-сессию.
Выставка продлится до 8 апреля 2018 года.
Друзья!
Если вы интересуетесь историей древнего мира, и в частности, культурой Древнего Египта, то в нашем музее вы найдете настоящие сокровища – предметы, которые расскажут о жизни людей, живших в далеком прошлом. А помощником в этом путешествии станет музейный путеводитель по экспозиции зала древнеегипетского искусства.
Путеводитель является настоящей Картой искателя сокровищ, которая еще долго будет напоминать о Вашем пребывании в музее!
«Карта» приобретается к входному билету в музей. Стоимость путеводителя – 100 рублей.
Входной билет (полный) – 200 рублей.
Льготный билет (студенты, пенсионеры, школьники) – 100 рублей
Приятного путешествия!
Илларион Михайлович Прянишников – русский художник, педагог, мастер жанровой живописи, член Петербургской академии художеств и один из основателей товарищества передвижников.
Илларион Михайлович родился в селе Тимашово Калужской губернии в купеческой семье. Уже в возрасте 12 лет он поступил на учебу в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, однако год спустя оставил его, так как ему пришлось работать в купеческой лавке. Но позже он возобновил обучение, где вплоть до 1866 года у Прянишникова наставниками были Е.С. Сорокин, С.К. Зарянко, А.Н. Мокрицкий и Е.Я. Васильев.
В 1864 году художник получил малую серебряную медаль за картину «Чтение письма в мелочной лавке», а в год окончания училища (1865) за картину «Шутники. Гостиный двор в Москве» был награжден большой серебряной медалью и званием классного художника 3-й степени.
Живописец принимал активное участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок, став членом-учредителем этой организации. Он выставлялся почти на всех передвижных выставках, а со второй выставки стал бессменным членом правления Товарищества.
С начала 1870-х годов Прянишников в соответствии с общими тенденциями русской живописи перешел к более «многомерному» изображению действительности. Его произведения стали отличаться большей композиционной цельностью и колористической насыщенностью.
В 1871-1872 годах Илларион Михайлович для Политехнической выставки в Москве вместе с В.Е. Маковским, Г.Г. Мясоедовым, В.О. Шервудом и другими художниками работал над созданием серии картин, посвященных обороне Севастополя в Крымской войне.
С 1873 года и практически до конца жизни Прянишников преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, его учениками были: Архипов, Бакшеев, Богданов-Бельский, Бялыницкий-Бируля, Жуковский, Иванов, Касаткин, Корин, Коровин, Лебедев, Малютин, Степанов и многие другие.
В 1874 году Илларион Прянишников вместе с К.А. Трутовским, В.Е. Маковским и И.Н. Крамским иллюстрировал повести Н.В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», а также работал над росписями храма Христа Спасителя в Москве.
Художник умер в 1894 году от туберкулеза и был похоронен на кладбище Ново-Алексеевского монастыря в Москве.
Будущий художник родился в Москве. В семье очень любили театр, музыку, литературу. В детстве Александр серьезно занимался игрой на рояле и пением. Увлечение изобразительным искусством проявилось лишь в старших классах гимназии.
В 1881 году поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но вскоре понял, что архитектура его не вдохновляет и перевелся на живописное отделение. В период обучения Александр Головин познакомился Левитаном и Коровиным, свел дружбу с Нестеровым и Архиповым, был представлен Михаилу Врубелю. Любимым преподавателем был профессор Василий Поленов, который не только был наставником, но и, можно сказать, духовным отцом.
После смерти матери в 1884 году, оставшись практически без средств, Александр Головин брался за самые разные заказы. Он расписывал атласные ткани, проектировал мебель и предметы интерьера, делал майоликовые панно и разнообразные керамические изделия совместно с участниками Абрамцевского художественного кружка, и, конечно, занимался станковой живописью.
В 1889 году вместе с поленовской «когортой» Александр Головин посетил Всемирную выставку в Париже, где его покорила новейшая французская живопись.
С 1898 года Головин начал заниматься декораторским искусством. Он оформлял спектакли для Большого театра в Москве, занимал должность главного декоратора в Императорских театрах, а также был консультантом дирекции по художественным вопросам. Помимо этого, мастер придумывал эскизы костюмов и декораций к операм, участвовал в выставке «Мира искусства», а позже стал членом объединения и одним из сотрудников журнала «Мир Искусства». Для театральных произведений Александра Головина характерно стремление к целостности художественного образа спектакля, а эскизы декораций, костюмов, бутафории отточены в каждой детали.
В 1903 году А. Головин вступил в Союз русских художников. С 1912 года — действительный член Академии художеств. В тот же период у художника обнаружились первые признаки серьезной сердечной болезни, и врачи посоветовали художнику покинуть столицу. С 1913 Головин жил в Царском Селе.
В 1928 году художник был удостоен звания «Народный артист РСФСР».
Александр Головин — автор многочисленных портретов актеров, в частности Шаляпина, Мейерхольда, Станиславского, Юрьева, Петрова и других. Кроме своих замечательных полотен, Александр Головин оставил книгу воспоминаний «Встречи и впечатления», рассказывающую о многих больших мастерах художественного искусства: Чистякове, Поленове, Серове, Врубеле, Нестерове.
Александр Яковлевич умер в апреле 1930 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище (Санкт-Петербург).
Леванидов Валерий Иванович – живописец, график, участник Великой отечественной войны. Он провел детство Гороховце Владимирской области. Любовь к рисованию у мальчика проявлялась еще с ранних лет. Художник много лет посвятил учебе, перенимая знания у известных мастеров. В 1923 году поступил в Нижегородский государственный художественно-промышленный техникум. За 4 года обучения наставниками у юного художника были В. С. Иванов, В. А. Ликин и А. В. Фонвизин, после окончания техникума в 1927 году Леванидов поступил в художественно-технический институт на живописный факультет, где ему преподавали К. Н. Истомин, С. В. Герасимов и А. А. Осмёркин. Также Валерий Иванович посвятил год обучению в институте пролетарского изобразительного искусства на отделении массово-бытовой живописи в Санкт-Петербурге.
Получив художественное образование, Леванидов переехал жить в Москву, где занимался праздничным оформлением улиц и площадей города. Мастер писал портреты, натюрморты, тематические картины.
С 1934 года художник начал участвовать в выставках, которые проходили в Москве и имели историческую и патриотическую направленность, а в 1939 году провел персональную выставку в столице. Валерий Иванович был участником Великой Отечественной войны с 1941 по 1945 годы.
Художник умер в 1983 году, оставив после себя множество произведений, которые представлены во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее и региональных собраниях.
В 1986 году в честь художника была организована мемориальная выставка.
Александр Васильевич Куприн – русский и советский живописец-пейзажист, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР.
Александр Васильевич родился в Борисоглебске. Его отец был преподавателем уездного училища. Когда мальчику было 13 лет, они семьей переехали в Воронеж, где Куприн учился в гимназии и работал конторщиком на железной дороге. Александр всегда увлекался искусством, что привело его на вечерние классы Общества любителей художеств. Позже, решив стать художником, он в 1902 году уехал в Санкт-Петербург и поступил в школу А.Е. Дмитриева-Кавказского, но в 1904 году ушел из нее, переехал в Москву и поступил в студию К.Ф. Юона. Проучившись в ней два года, Куприн перевелся в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1908 году художник впервые увидел в частных собраниях московских меценатов новую французскую живопись, которая стала очень интересна Куприну. Художник начал писать и выставлять произведения в духе этого искусства. В 1909 году он участвовал в салоне «Золотое руно» со своими работами, которые создавались под воздействием новейших течений французского искусства во время жизни в Москве. Научившись многому, мастер ушел из училища и большое количество лет посвятил экспериментам в области художественного искусства. Куприн был одним из деятельных членов объединения «Бубновый валет». В период 1910-1924 гг. отдавал предпочтение написанию натюрмортов, начиная с кубистических произведений, постепенно смягчая геометричность форм.
В 1920 году художник уехал в Нижний Новгород, где работал руководителем нижегородских и сормовских художественных мастерских. Год возвращения в Москву (1924) оказался переломным для искусства Александра Васильевича, он обратился к реалистическому пейзажу. Его первые реалистические картины она писал во время поездок в Бахчисарай.
В 1930-1934 годы наступил новый период в искусстве Куприна. Художник работал над индустриальным пейзажем, изображая заводы в Днепропетровске и Москве, а также нефтяные промыслы в Баку.
Живописец пережил, проверил своими собственными руками, испытал почти все художественные увлечения и манеры, которые в годы его юности смущали души молодых художников. К реализму его привел сложный процесс сложения нового человека и нового художника.
В творчестве художника прослеживается определенная система интересов, которые были свойственны и раннему, и «наиболее взрослому» периоду искусства – это внимание к эмоциональной выразительности цвета, стремление к строгой конструктивности рисунка, острый интерес к ритмической настроенности композиции, в которой раскрывается закономерность строения предметов, пейзажа и т.д.
Творчеству Александра Васильевича Куприна свойственна большая интеллектуальная сила. Он был влюблен в живую красоту природы и вдохновлен стремлением проверить разумом свои впечатления. В его произведениях искусства светится огонек творческого, познавательного проникновения в изображаемый мир.
Федор Васильевич Семёнов-Амурский – живописец, мастер пейзажа, портрета и символико-аллегорических композиций.
Родился в Благовещенске-на-Амуре. Следуя традиции старых мастеров и желая выделится из массы современников, художник взял вторую часть фамилии по месту рождения. Он с раннего детства интересовался живописью, много рисовал и после школы поступил на учебу в Благовещенское художественно-промышленное училище. Уже с 1923 года мастер начал работать иллюстратором в областных газетах «Амурская правда» и «Молодая гвардия».
В 1930 году Семёнов-Амурский женился на молодой художнице Елизавете Елисеевой и прожил с ней полвека, вплоть до своей кончины.
Семёнов-Амурский изучал не только русское искусство и творчество своих соотечественников и современников, но и обращал внимание на историю и основные тенденции развития мирового искусства. По мнению художника: «всё самое главное, что происходило в мире людей, происходило и в искусстве. История искусства – это суть всемирной истории».
Искусствоведы отмечают влияние на живопись Семёнова-Амурского французских импрессионистов, прежде всего Матисса и Ван Гога.
Художник обращался к народному искусству, культуре Византии и Древнего Египта, большое внимание уделял детскому рисунку, сохранившему первобытную чистоту. Его работы сохранили архаичную природность искусства, а в центре его внимания прежде всего были формы, их ритмика, органика, цветовая и линейная структура.
Несмотря на то, что Семёнов-Амурский игнорировал политические потрясения времени, которые в его представлении не несли никакого культурного смысла и не имели отношения к культуре, его постигла трагическая судьба художников в советской России, чье творчество выходило за рамки «правильной» идеологии.
Федор Васильевич много работал, создавая около тысячи произведений в год. Он почти никогда не выставлялся, за исключением участия в нескольких квартирных выставках. Работы художника не закупались, и Федор Васильевич зарабатывал на жизнь ретушированием фотографий для Большой Советской энциклопедии. В 1960-1962 годах, перед выходом на пенсию, Семёнов-Амурский принимал участие в крупном проекте – реставрации панорамы «Бородинская битва». Только в 1967 году в Институте физических проблем АН СССР в Москве открылась его первая персональная выставка, а в 1976 году произведения художника выставлялись в Малом зале Центрального дома работников искусств. Эта выставка стала последней прижизненной.
Художник скончался в Москве. Хранителем и пропагандистом творческого наследия Семёнова-Амурского стала его вдова Е.И. Елисеева.
Произведения художника входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного центра современного искусства, Серпуховского историко-художественного музея, Чувашского государственного художественного музея, Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского и многих других государственных музеев, а также в частные собрания.