Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Пресняков Александр Владимирович
Период создания:
1987
Материал, техника:
бумага, офорт
Размер:
55,5х64,5 (39,0х48,5) см
Место создания:
—
Номер в Госкаталоге:
17128391
Номер по КП (ГИК):
ВОХМ КП-4507/3
Инвентарный номер:
Г-4852/3
3 января в музее состоялся мастер-класс «Рисуем зимний пейзаж», рассчитанный на взрослых и детей.
Участники создавали живописные работы в технике – монотипия.
Монотипия – это живая, быстрая, легкая техника, в которой всегда есть место случайности, и предугадать, как ляжет краска практически невозможно. Благодаря этому, созданные участниками занятия «зимние» работы оказались неповторимыми, загадочными и волшебными.
Юрий Прокопьевич Щукин — русский художник, живописец-неопримитивист, театральный художник, оформитель. Член Ассоциации художников революции.
Родился в городе Воронеже. В детстве увлекался изготовлением театральных кукол из папье-маше. Учился в Воронежской гимназии, в единой трудовой школе, затем в воронежских Свободных художественных мастерских (педагоги: С.М. Романович, Н.Х. Максимов). Занимался в кружке Воронежского отдела народного образования «Юное творчество».
С 1922 по 1930 годы обучался во Вхутемасе-Вхутеине на театрально-декорационном факультете, где его педагогами были: П.П. Кончаловский, И.М. Рабинович, В.Г. Сахновский. В 1928 году Щукин с группой студентов был на Дальнем Востоке, путешествовал по Бурятии и Монголии. В 1929 году впервые участвовал в большой выставке АХР «Искусство в массы».
После окончания института жил и работал в Москве, занимался сценографией, вместе с супругой А.С. Магидсон участвовал в оформлении городской наглядной агитации, демонстраций и театрализованных шествий, посвященных празднованию революционных дат и событий.
С 1929 года Юрий Щукин — участник выставок, член Ассоциации художников революции. Является автором двух теоретико-практических книг: «Оформление города в дни революционных празднеств» (совместно с А.Д. Кузнецовой и А.С. Магидсон) и «Оформление массовых спектаклей и манифестаций» (совместно с А.С. Магидсон).
В 1930-1931 гг. призванный в Красную армию, Юрий Щукин был задействован в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии (ОКДВА), где занимался оформлением клуба Сахалинского полка, рисовал карикатуры для армейской многотиражки и организовал агитационный театр «Красноармейский Петрушка». В своем армейском багаже он увез огромное количество набросков, рисунков и акварелей.
Ю.П. Щукин – один из самых самобытных представителей довоенного модернизма, так называемой Плеяды художников 1920-х — 1930-х годов, близкий Е.Ф. Ермиловой-Платовой и С.Я. Адливанкину. Творчество Юрия Щукина очень близко к примитивизму с ярко выраженными элементами народных и лубочных картинок. Юрий Прокопьевич — автор неопримитивистских декоративных пейзажей, натюрмортов и городских сцен, пронизанных фантастическими мотивами. Автор картин: «Цирк» (1926), «Театральный занавес» (1928), «Старая Москва» (1932), «Аттракцион» (1933), «Дирижабль над городом» (1933), «Каток» (1933), «Букет» (1934) и других работ. Некоторые работы Юрия Щукина несмотря на декоративность подачи носят драматический экспрессивный характер: «Бывшие. На толкучке» (1932), «Старый Воронеж» (1933), «Водный праздник» (1933).
Скончался художник в 31 год, в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
Картины Ю.П. Щукина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее имени И Н. Крамского, Нукусском музее изобразительных искусств имени И.В. Савицкого и в частных коллекциях.
После смерти художника в 1938 году прошла персональная выставка в выставочном зале Московского областного союза советских художников, было показано более семьдесят картин и графических листов Юрия Прокопьевича Щукина, в 1966 году — вторая посмертная выставка в Центральном доме литераторов (Москва).
Родился на станции Новобелица недалеко от Гомеля Могилёвской губернии Российской империи в семье станционного фельдшера.
Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства». В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую художественную студию Губполитпросвета имени М.А. Врубеля, где под руководством А.Я. Быховского впервые «столкнулся с понятиями о цвете, образе и композиции».
В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС, 1923—1930).
В 1923 году перешел на отделение живописи, где его преподавателями стали Р.Р. Фальк и А.Д. Древин. Параллельно с учебой работал в типографии, много внимания уделял спорту, в частности — волейболу.
В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. В это время, под влиянием стилистики ОСТ, а также творчества А. Дейнеки и А. Марке складывалтся уникальный живописный стиль Георгия Нисского, чертами которого являются лаконичность, динамика и проникновенный лиризм его пейзажей.
В 1928 году совершил первую поездку на Черное море в Новороссийск для сбора материала к дипломной работе. В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа — «Интернационал на «Жан Бар». Восстание французских моряков в Одессе» (Третьяковская галерея), посвященная черноморскому мятежу.
Конец 1930 и 1931 провел в ОКДВА, оформлял стенгазеты, делал плакаты и панно. В 1936 году совместно с А. Дейнекой, Г.Ряжским и Ф. Богородским ездил в Севастополь и Балаклаву на этюды, летал на аэропланах, ходил на быстроходных катерах и на подводной лодке.
Сюжеты первых известных работ Нисского, написанных в начале 1930-х годов, по-видимому, навеяны воспоминаниями о детстве, прошедшем на станции, в них превалирует железнодорожная тематика: «Осень. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933).
Однако во второй половине 1930-х годов художник обратился к морской теме. Нисский написал морские пейзажи (марины), а в 1940-е годы — морские батальные композиции («Маневры кораблей Черноморского флота», 1937; «Потопление фашистского транспорта», 1942; «На рейде», 1949). Помимо живописи, Нисский много иллюстрировал и в иллюстрации оставаясь верным морской теме («Цусима» А.С. Новикова-Прибоя, «Морская душа» Л.С. Соболева).
В послевоенные годы Нисский обратился к ландшафтному пейзажу, он писал заснеженные леса, железные дороги. В его пейзажах все чаще стали появляться станции, поезда. Будучи увлеченным яхтсменом (Нисский владел небольшой трофейной яхтой-швертботом «Нерпой»), он писал водные просторы.
Нисский много путешествовал по стране; впечатления, полученные художником в поездках, он ярко и живо воплощал в своих полотнах. Например, картина, подмеченная из окна быстро несущегося поезда, отразилась в композиции «На Дальнем Востоке» (1963), триптих «Порт на севере», (1956-57).
Последние годы Георгий Григорьевич тяжело болел. Скончался в 1987 году. Похоронен в Москве.