Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
31 октября ВОХМ им. И.Н. Крамского приглашает на музейное занятие «Цветочный бум».
Участники – лица от 16-ти лет и старше.
Акварель не обязательно должна быть самым сложным материалом!
На занятии участники будут работать с пятнами и брызгами акварели, научатся создавать интересные живописные эффекты. А с помощью минимального количества деталей, созданных гелевой ручкой – превращать их в цветы. Кроме того, узнают акварельные упражнения, которые помогут при изучении возможностей красок и их смешения.
Все материалы предоставляются музеем. Готовую работу можно забрать с собой.
Начало занятия в 14.00 часов. Продолжительность 90 минут.
Стоимость занятия: 400 рублей (200 рублей – занятие + 200 рублей входной билет в музей).
Запись начнется 3 октября. Телефон для записи: 8 (473) 255-50-81. Количество мест ограничено.
Ведет занятие Ольга Ремез — старший научный сотрудник музея. Художник, педагог. Окончила Воронежское художественное училище (техникум). Владеет различными графическими и живописными техниками. Активный участник выставок, творческих конкурсов и пленэров.
18 октября ВОХМ им. И.Н. Крамского приглашает всех желающих (от 16-ти лет) на мастер-класс Людмилы Каширских «Золотая осень».
Мастер поделится секретами работы с шерстью, а участники смогут поэтапно применить полученные знания при создании «шерстяной» картины, в технике наложения слоев шерсти один на другой.
Все авторские работы будут обрамлены во время занятия. Готовые картины участники смогут забрать домой.
Начало занятия в 12.00 часов. Продолжительность – 90 минут.
Стоимость участия: 400 рублей (300 + 100 входной билет в музей).
Запись на мастер-класс начнется 4 октября. Звонить по телефону: 8 (473) 255-50-81.
Количество мест ограничено.
Людмила Каширских – участник выставок «Дыхание весны» в Воронеже, «Волшебство валяния» в Белгороде, «АртРостов» в Ростове-на-Дону и других. Победитель областной выставки-конкурса ДПТ «Неиссякаемый источник вдохновения» (2010), обладатель многих почетных грамот и благодарностей. Преподаватель МБУК ЦКС Клуб «Тенистый».
17 и 31 октября 2020 года ВОХМ им. И.Н. Крамского приглашает на музейное занятие «Цветочный бум».
Участники – лица старше 16-ти лет.
Акварель не обязательно должна быть самым сложным материалом! На занятии участники будут работать с пятнами и брызгами акварели, научатся создавать интересные живописные эффекты. А с помощью гелевой ручки, минимального количества деталей, превращать их в цветы. Также узнают акварельные упражнения, которые помогут при изучении возможностей красок и их смешения.
Все материалы предоставляются музеем. Готовую работу можно забрать с собой.
Начало занятия в 14.00 часов. Продолжительность 90 минут.
Количество мест ограничено. Необходимо записаться по телефону 8 (473) 255-50-81. Запись уже открыта.
Стоимость занятия: 400 рублей (200 рублей – занятие + 200 рублей входной билет в музей).
Ведет занятие Ольга Ремез — старший научный сотрудник музея. Художник, педагог. Окончила Воронежское художественное училище (техникум). Владеет различными графическими и живописными техниками. Активный участник выставок, творческих конкурсов и пленэров.
К 150-летию со дня рождения писателя, поэта, лауреата Нобелевской премии по литературе Ивана Алексеевича Бунина приурочена выставка «Как сказать обо всей этой красоте», подготовленная Воронежским областным художественным музеем им. И.Н. Крамского совместно с Орловским объединенным литературным музеем им. И.С. Тургенева.
Выставка начнет работу 15 октября 2020 года.
Бунин-писатель сочетал свежесть восприятия с удивительной наблюдательностью и богатым воображением. «Живописность» художественного языка Бунина отмечали современники, З. Гиппиус называла его «королем изобразительности», не знающим себе равных. Умение видеть, чувствовать цвет сближает Бунина с такими мастерами-колористами, как К.Коровин, И.Левитан. На протяжении всей жизни И.Бунин много общался с художниками, дружеские отношения связывали его с П.Нилусом, Е.Буковецким, И.Левитаном. Воспоминания о встречах с Буниными во Франции оставила художница русского происхождения Т.Муравьева-Логинова. Свои иллюстрации к этим воспоминаниям художница передала в Орловский литературный музей им. И.С. Тургенева, который предоставил для экспонирования оригинальные рисунки.
Выставка раскрывает своеобразие Бунина-художника через представление «живописных» параллелей. Экспозиция выставки строится не на прямых аналогиях живописных произведений и литературных текстов, а на ритмических, образных, стилистических созвучиях. На выставке представлены живописные и графические произведения П.Нилуса, И.Левитана, Л.Туржанского, Ф.Малявина, В.Васнецова, хранящиеся в собрании Воронежского художественного музея им. И.Н. Крамского. Специальный раздел выставки составляют прижизненные издания произведений писателя, предоставленные Зональной научной библиотекой ВГУ и Воронежской областной универсальной научной библиотекой им. И.С. Никитина.
В экспозицию войдет более 40 экспонатов.
Стоимость посещения выставки – 100 рублей для всех категорий посетителей.
Члены Союза художников (при предъявлении удостоверения) – бесплатно.
Фотосъемка: мобильные устройства, фотоаппарат (без вспышки) – бесплатно.
Выставка продлится до 08 ноября 2020 года.
25 октября Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского приглашает всех желающих (от 16-ти лет) на мастер-класс керамиста Аркадия Чудакова по созданию подсвечника в форме совы.
На мастер-классе каждый участник создаст свое авторское изделие. Опыт работы с глиной необязателен. После занятия все изделия будут обожжены мастером в специальной печи.
Начало мастер-класса в 12.00 часов. Продолжительность — 120 минут.
Стоимость участия: 450 руб. (350 + 100 входной билет)
Запись по телефону 8 (473) 255-50-81.
Количество участников ограничено!
Аркадий Чудаков – воронежский керамист, руководитель студии «ЧудоКерамика» и благотворительной мастерской «Благолепие». Мастер занимается керамикой более 20 лет и за это время разработал свой фирменный стиль, воплощенный в серии «чудо-светильников».
Владимир Алексеевич Милашевский — русский советский художник. Рисовальщик, акварелист, живописец, иллюстратор. Член объединений «Мир искусства», «4 искусства», один из организаторов группы «Тринадцать». Оформил около 100 книг. Его рисунки к русской и зарубежной классике стали классикой жанра иллюстрации.
Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Юные годы Милашевского прошли в Саратове, где находился лучший в России провинциальный художественный музей, где начинали свой творческий путь поэт М.А. Кузмин, живописец В.Э. Борисов-Мусатов. Неудивительно, что Милашевский с детства «заболел» искусством. В 1905-1910 годах учился в вечерних классах Боголюбовского рисовального училища и частных студиях Саратова.
В 1911-1913 годах в Харькове, куда переехала семья Милашевских, юноша посещал частную студию А.И. Грота. В 1913 поступил на архитектурное отделение Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств. В 1915-1916 годах оставил Академию и начал заниматься в Новой художественной мастерской (НХМ), где его товарищами по учебе были Г.С. Верейский и Б.Д. Григорьев, а преподавателями – М.В. Добужинский и А.Е. Яковлев. Мастера «Мира искусства» оказали огромное влияние на молодого художника. Милашевский был близко знаком с А.Н. Бенуа.
Работая в НХМ, познакомился с Михаилом Кузминым и Юрием Юркуном, для которого нарисовал экслибрис.В 1921 иллюстрировал «Занавешенные картинки» М. Кузмина.
Любимый вид искусства Милашевского – графика. Портреты, пейзажи, бытовые сцены, исполненные художником в 1920 – 1930-х, отличаются меткостью характеристик, остротой деталей, чувством времени.
В 1924 году В.А. Милашевский переехал в Москву. До этого три года он жил в Петрограде, в созданном М. Горьким для спасения интеллигенции Доме искусств, где соседями его были Николай Гумилев, Валентина Ходасевич, Осип Мандельштам, Ольга Форш. Со многими из них Милашевский именно там и познакомился.
В 1929–1931 годах имя В.А. Милашевского было известно как одного из теоретиков и организаторов творческой мирискуснической по направленности группы «Тринадцать». Собственно, всего три года просуществовала эта группа, в которую в разное время входили Татьяна Маврина, Николай Кузьмин, Антонина Сафронова, Борис Рыбченков, Даниил Даран, Ольга Гильдебрандт, Юрий Юркун, Валентин Юстицкий и другие молодые художники. Вернуть рисунку самостоятельность и эстетическую ценность, с одной стороны, с другой — работать эмоционально и молниеносно – вот два основных принципа, обусловившие создание «Тринадцати». Именно тогда Милашевский разработал особый «метод темпа» – мгновенно выполненный, порой даже не пером, а спичкой, динамичный и эмоциональный рисунок.
В последние десятилетия Милашевский много работал как книжный график. Именно к этой области относятся самые известные его работы: рисунки к «Посмертным запискам Пиквикского клуба» Чарльза Диккенса, превосходные иллюстрации к пушкинским сказкам, к «Коньку-Горбунку» Петра Ершова, а также к книгам современников («Тринадцать трубок» Эренбурга, «Уральские сказки» Бажова), и детским книгам.