Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
19 мая 2019 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоялся заключительный мастер-класс по анимации из цикла
«Сам себе мультипликатор».
В течение учебного года в рамках цикла преподаватели студии «Телескоп» – Олеся Скоробогатова и Константин Колгушкин провели 8 занятий, познакомивших юных мультипликаторов с разными техниками создания анимации в теории и на практике: бумажная, пластилиновая, коллажная; пиксиляция.
На каждом мастер-классе участники имели возможность создания авторских анимационных этюдов, а также пробовали себя в роли сценаристов, художников, актеров, режиссеров и звукорежиссеров. Кроме того, мастер-классы способствовали развитию наблюдательности, умению акцентировать внимание на интересных деталях, а также работать в команде.
Заключительное занятие цикла «Пиксиляция» познакомило с необычной техникой мультипликации, превращающей реальный мир в анимационный. Участники мастер-класса сами стали героями мультфильма, и примерили на себя суперспособности и удивительные роли.
18 мая 2019 года Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского принял участие в ежегодной Всероссийской акции «Ночь музеев», темой которой стали «Элементы».
Праздничная программа началась со встречи «Разговор со зрителем. Формула автопортрета», предложившей посетителям музея по-иному взглянуть не шедевры голландских художников XVII века. Зрители смогли не только почувствовать эпоху «Золотого века», но и «лицом к лицу» встретиться с одним из лучших учеников непревзойденного Рембрандта – С.Д. Хогстратеном, автопортрет которого вошел в число ста самых выдающихся жемчужин мировой живописи. Встречу провела старший научный сотрудник музея Валерия Меремьянина.
В одном из залов основной экспозиции музея состоялось открытие выставки проекта #ПОдойдиБЛИЖЕ!, подготовленного специально к Международному Дню музеев.
Проект, реализованный совместно с воронежскими фотохудожниками, представил музейные экспонаты и их фрагменты в необычных ракурсах, взаимодействиях, сценариях освещения. В рамках открытия прошла встреча с участниками фотопроекта, на которой они поделились впечатлениями от участия в нем и ответили на вопросы гостей. Познакомиться со всеми фотоработами, созданными в ходе проекта, можно и посетив музейный сайт, где представлен полный цифровой альбом #ПОдойдиБЛИЖЕ!. Сама выставка будет работать еще в течение недели — до 26 мая.
Творческое занятие «Картины в элементах», продолжившее программу вечера, подарило детям и взрослым возможность создания авторских работ на основе фрагментов картин, дублирующих произведения из основной экспозиции музея.
В 19.00 часов стартовало танцевально-костюмированное шоу «MOTUS VIVENDI – движение жизни», в ходе которого состоялся мастер-класс от Воронежской студии исторического и традиционного танца «Каменный мост». Гости и участники бала осваивали классические элементы танцев разных эпох – поворот, вращение, променад и применяли их в танце.
Лекция «AURUM – элемент божественной природы» рассказала о символической и практической роли использования золота в средневековой живописи. На примерах византийского, древнерусского и западноевропейского искусства были рассмотрены произведения XIV-XVI веков. Слушатели узнали о таком интересном и непростом аспекте средневекового искусства как золочение. Лектором выступил старший научный сотрудник музея Валерий Шакин.
Завершилась программа показом фильмов документального сериала «Палитры», рассказавшего о тайнах, таящихся в произведениях искусства.
Посещение основой экспозиции музея, выставки работ театрального художника Нины Гапоновой, а также всех мероприятий акции – осуществлялось на бесплатной основе.
Кроме того в течение всей акции, для всех посетителей в музейном дворе работала интерактивная фото-зона «Ожившие шедевры». Каждый желающий смог примерить на себя образы, представленные на художественных полотнах музейной экспозиции: портрет М.С. Бутурлиной кисти Кристины Робертсон и портрет Н.П. Шереметева, созданный Николаем Аргуновым.
Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский дом фотографии» / Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Представляют выставку «Мишель Сима. Гении в мастерских. Закулисье парижской арт-сцены»
1 июня в 15.45 часов в выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского в рамках IX Международного Платоновского фестиваля искусств состоится торжественное открытие выставки «Мишель Сима. Гении в мастерских. Закулисье парижской арт-сцены».
Выставка представит 120 фоторабот.
Кураторы выставки: Куно Фишер, Алиса Лабас
Проект представлен Куно Фишером, Галерея Фишера, Швейцария
В экспозиции используются тексты Эрики Биллетер.
Мишель Сима (настоящее имя Михал Змаевский), прежде всего, считал себя скульптором, фотография была для него, скорее хобби, а не профессией. Однако мировую известность ему принесла именно фотография. На протяжении 10 лет, он создавал портреты своих друзей-художников, среди которых были Пабло Пикассо, Анри Матисс, Франсис Пикабиа, Осип Цадкин, Альберто Джакометти, Жан Кокто, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Андре Дерен, Ле Корбюзье, Марк Шагал, Хуан Миро и многие другие. Дружбе с художниками он обязан и своим именем. Его псевдоним – это анаграмма, идею которой подсказал Поль Элюар: SIMA – перевернутое слово AMIS (друзья).
Художник и его творчество – тема, которая интересовала Мишеля Сима-фотографа в первую очередь. На всех снимках Сима художники запечатлены в мастерских, за работой. Но это не просто фиксация разных этапов художественного процесса. Благодаря дружбе со своими героями и доверию, царившему на съемочной площадке, ему удалось создать уникальные произведения, раскрыв тончайшие нюансы личности каждого персонажа, передав его неповторимую творческую ауру.
В предисловии к вышедшему в 1959 году фотоальбому Мишеля Сима «Лица двадцати одного художника», посвященному легендарной «Парижской школе», Жан Кокто написал: «У вас, мой дорогой Сима, возникла похвальная идея запечатлеть лица художников как бы в полете – волнующие лица творцов в борьбе с чудищами, которых они сами породили, апокалиптических всадников, ввергающих нас в лабиринт, где нас охватывает дикое, двойственное желание, не встречаясь с Минотавром, все-таки его увидеть».
В контексте Платоновского фестиваля этот выставочный проект приобретает новый смысл – это еще одна грань платоновской эпохи. Все герои Сима – современники Андрея Платонова, также, как и он, творившие в первой половине XX века.
Михал Змаевский родился в 1912 году в городке Слоним на юго-востоке Польши в еврейской семье. В 17 лет он переехал в Париж и поступил в Académie de la Grande Chaumière, начав учиться на скульптора. Однако в академии он провел всего год, решив, что лучше учиться, работая непосредственно в мастерских у скульпторов. Сима был учеником Осипа Цадкина, одного из известнейших скульпторов того времени. Со временем он познакомился с Жаном Кокто, Полем Элюаром, Франсисом Пикабиа, Пабло Пикассо и Максом Эрнстом.
В эти годы Сима начал фотографировать для пресс-агентств. Но он не ощущал себя фотографом. Он видел себя скульптором и именно в этом качестве пытался найти свое место в мире искусства. Мишель Сима был полноправным участником «Парижской школы» – огромного «плавильного котла», в котором объединились все художественные течения, взаимно обогащая друг друга. Он получал заказы как скульптор и принимал участие в групповых выставках.
После войны, переживший Освенцим, сломленный духовно и физически, Сима отправился на Лазурный Берег, где снова встретил Пикассо. Он начал фотографировать художника в мастерской, что стало своего рода терапией, помогавшей ему вернуться к жизни. Результатом работы стал альбом «Пикассо в Антибе» (1948), который полностью соответствовал представлениям Сима о том, что художник и его творчество представляют собой единое целое.
В начале 50-х Сима, как и многие его довоенные знакомые, вернулся в Париж. Он с огромным удовольствием снова начал фотографировать друзей. За несколько лет он создал портреты 60 художников постепенно возрождавшейся после войны «Парижской школы».
«Он не просто фотограф, но фотограф, открывающий дверь за кулисы творческого процесса, которая прежде была закрыта… Сима фотографировал выдающихся художников прошлого века – своих друзей. Он был частью их мира, он приходил к ним не как профессиональный фотограф-портретист, наблюдал за ними не как журналист, а был одним из них. Он смотрел на них так, как они смотрели на него – с доверием», – написал близкий друг Мишеля Сима, Жан-Люк Месонье в послесловии к книге «Мишель Сима – художник в мастерской», выпущенной в 2008 году.
На обе выставки фестиваля («Круг художников» и «Мишель Сима») действует единый билет.
Стоимость полного входного билета на выставки – 200 рублей.
Льготный билет (для студентов, школьников, пенсионеров) – 160 рублей.
Выставка продлится до 30 июня 2019 года.
ВНИМАНИЕ!
В период фестиваля выставки будут работать ежедневно с 10.00 до 19.00 часов.
Касса прекращает работать за 45 минут до закрытия музея.
В Фестивальную ночь (с 15 на 16 июня) вход на выставку бесплатный с 18.00 до 01.00 часов.
С 17 июня – выставки будут работать в рамках рабочего графика музея.
1 июня в 15.00 часов в выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского в рамках IX Международного Платоновского фестиваля искусств состоится торжественное открытие выставки «Круг художников».
В экспозиции будет представлено около 50 живописных и графических работ из собрания Государственного Русского музея.
Деятельность ленинградского общества «Круг художников» – одно из ярких, своеобразных и, одновременно, чрезвычайно характерных явлений своего времени. Среди многочисленных художественных объединений 1920-х годов «Круг художников» не занимал лидирующей позиции, хотя актуальность и результаты творческих дерзаний «круговцев» вызывали самый живой интерес.
Основанное в марте 1926 года студентами-выпускниками ВХУТЕИНа, общество «Круг художников» на первых порах объединило преимущественно однокурсников. В широковещательной декларации молодые художники определяют цель своих творческих усилий: «создание стиля эпохи». «Коллективизм» и «единство взглядов» представляются им надежными гарантиями будущего успеха. Еще одним аргументом, не менее важным, в пользу решения о создании общества была декларированная «невозможность участия в существующих в Ленинграде художественных обществах». «Мы – бывшие левые…» – эти слова вслед за московскими художниками из «НОЖа» могли повторить и «круговцы».
Ядро будущего общества начало складываться еще в 1922-1923 годах, и тогда было совершенно очевидно, что большинство в нем составляли молодые художники, испытавшие влияние «левых» и прошедшие школу авангарда. Решение создать общество окончательно укрепилось в марте 1926 года, а в апреле восемнадцать художников и скульпторов – В. Пакулин и А. Пахомов, главные инициаторы его организации, С. Купреянова, Т. Гернет, М. Федоричева, Д. Загоскин, А. Порет, Л. Британишский, И. Лизак, Г. Лагздынь, А. Русаков, Т. Купервассер, Я. Шур, Г. Кортиков, М. Гельман, Е. Гаскевич, С. Чугунов, М. Вербов обращаются в Главнауку с просьбой утвердить устав «Круга художников». На учредительном собрании избирается председатель общества – В. Пакулин и секретарь – С. Чугунов. В Уставе и декларации молодое художественное объединение заявляет о своем отрицательном отношении к «подчеркнутому индивидуализму, поверхностному этюдизму и литературщине» в творчестве, говорит о стремлении отражать в произведениях искусства наиболее существенные явления современности. Вскоре «Круг художников» провозгласит, что в поисках адекватного времени «стиля эпохи» на первый план он ставит «принцип тесно сплоченного коллектива, осуществляющего как общее художественно-идеологическое воспитание своих членов, так и руководство их практической работой». За весь период активной деятельности «Круг» объединял в своих рядах более 50 членов. Основной его состав оставался практически неизменным, лишь пополняясь притоком молодых творческих сил. Основные три выставки «Круга художников» проходят в залах Русского музея в 1927, 1928, 1929 годах в рамках деятельности недавно организованного Отдела новейших течений, который возглавил Н. Н. Пунин. Наряду с этим работы «круговцев» экспонировались в 1927 году в Доме работников просвещения, в 1929 – в клубе завода «Красный треугольник» и на выставке «Современные ленинградские художественные группировки» (1928-1929) в Московско-Нарвском Доме культуры. Итогом существования объединения была выставка картин художников «Круга» в Киеве (1930). Произведения «круговцев» разных лет были представлены на Первой общегородской выставке изобразительных искусств в Ленинграде (1930) и на выставке «Художники РСФСР за ХV лет» (1932). Апогеем творческой деятельности общества стала вторая выставка, которую, как вспоминали бывшие «круговцы», посетил А. В. Луначарский.
В авангарде поисков «Круга художников» шли, несомненно, живописцы. Сравнивая произведения многих из названных художников и отмечая разнообразие их почерков, вместе с тем убеждаешься и в присущей им некой общности. Это и стремление к типажности образов, и преобладание крестьянской темы, в понимании которой заметны опыт прямых и косвенных учителей К. С. Петрова-Водкина и К.С. Малевича (хотя на второй и третьей выставках темы спорта, революционных событий и праздников, в интерпретации близкой ОСТ, прозвучали на равных) и ощутимые тенденции монументализма в станковой картине, проистекающие из декларированных поисков «стиля эпохи». Новой эпохе отвечает лишь искусство «большого стиля», аналогии которому можно найти в традициях Древней Руси и искусстве эпохи Возрождения. Такого мнения придерживалась одна часть «круговцев», другая же с не меньшей убежденностью пыталась совместить достижения новейшей французской живописи с насущной потребностью в создании «современной советской картины». В 1930 году, защищаясь от обвинений в формализме, «круговцы» заявляли: «Наша эпоха должна иметь свой стиль». Они чувствовали себя «органичными с революцией», и их искренняя вера позволила им создать произведения, которые стали настоящей эпохой в истории русского искусства, эпохой «советского романтизма».
На обе выставки фестиваля («Круг художников» и «Мишель Сима») действует единый билет.
Стоимость полного входного билета на выставки – 200 рублей.
Льготный билет (для студентов, школьников, пенсионеров) – 160 рублей.
Выставка продлится до 28 июля 2019 года.
ВНИМАНИЕ!
В период фестиваля выставки будут работать ежедневно с 10.00 до 19.00 часов.
Касса прекращает работать за 45 минут до закрытия музея.
В Фестивальную ночь (с 15 на 16 июня) вход на выставку бесплатный с 18.00 до 01.00 часов.
С 17 июня – выставки будут работать в рамках рабочего графика музея.
12 мая в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского состоялся мастер-класс для детей от 10 лет и их родителей «Войлочное яблочко».
Под руководством мастера Людмилы Каширских, участники в технике сухого валяния создали румяные наливные яблочки из шерсти. Задание оказалась под силу не только тем, кто уже работал с шерстью, но и начинающим мастерам. Полученные изделия все авторы смогли забрать домой.
Несомненно, сувениры, изготовленные благодаря занятию, станут прекрасным элементом декора и привнесут природные нотки в интерьер дома.
25 мая Воронежский художественный музей им. И.Н. Крамского приглашает детей от 7-ми лет и их родителей на занятие «В гостях у царского писца».
Участники совершат путешествие в прошлое, узнают секреты страны пирамид и побывают в гостях у древнеегипетского писца. В ходе практической части закрепят полученные знания и попробуют себя в роли древнеегипетских писцов.
Начало занятия в 15.00 часов.
Продолжительность — 90 минут.
Стоимость билета (1 чел.) — 250 рублей.
ЗАПИСЬ УЖЕ ОТКРЫТА. Звонить по телефону: 255-50-81.
Количество мест ограничено!
18 мая 2019 года Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского примет участие в ежегодной всероссийской акции «Ночь музеев», темой которой на этот раз стали «Элементы».
Время работы музея с 14.00 до 24.00
Время проведения акции с 15.00 до 23.00
Вход в музей прекращается за 30 минут до окончания работы музея (23.30).
Программа мероприятий:
15.00 – 16.30. Разговор со зрителем. Формула автопортрета (10+)
Разговор в экспозиции предлагает по-иному взглянуть не шедевры голландских художников XVII века. Зрители смогут не только почувствовать эпоху «Золотого века», но и «лицом к лицу» встретиться с одним из лучших учеников непревзойденного Рембрандта. Автопортрет С.Д. Хогстратена вошел в число ста самых выдающихся жемчужин мировой живописи и был включен в состав выставки, посвященной 100-летию Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в 2012 году.
Место проведения: основное здание, 3 этаж (зал искусства Голландии)
16.00 – 17.00. Фотопроект #ПОдойдиБЛИЖЕ (встреча с фотографами-участниками) (0+)
Проект, реализованный совместно с воронежскими фотохудожниками, представит музейные экспонаты или их фрагменты в необычных ракурсах, взаимодействиях, сценариях освещения. На выставке будут экспонироваться избранные фотоработы. Откроет выставку встреча с участниками фотопроекта, на которой они поделятся впечатлениями от участия в нем. Полный альбом проекта #ПОдойдиБЛИЖЕ будет размещен на сайте музея к Международному Дню музеев.
Выставка будет открыта для посетителей с 18 по 26 мая.
Место проведения: основное здание, 2 этаж
18.00 – 19.00. Картины в элементах (8+)
На творческом занятии участники создадут авторские работы в смешанной технике. Основой композиции послужат фрагменты картин, дублирующие произведения из основной экспозиции музея. Каждый сможет поразмышлять о возможности соединения времен, событий, персонажей прошлого с атрибутами современности в рамках белого листа.
Место проведения: основное здание, 1 этаж (лекционный зал)
Количество мест ограничено. Обязательная запись по телефону: 255-50-81.
19.00 – 20.30. MOTUS VIVENDI — движение жизни (10+)
Танцевально-костюмированное шоу и мастер-класс от студии исторического и традиционного танца «Каменный мост» г. Воронеж.
Гостям и участникам программы предстоит освоить классические элементы танцев разных эпох – поворот, вращение, променад и применить их в танце.
Место проведения: основное здание, 2 этаж (большой зал)
19.30 – 22.00. Лекция. AURUM — элемент божественной природы (14+)
В лекции рассказывается о символической и практической роли использования золота в средневековой живописи. На примерах византийского, древнерусского и западноевропейского искусства будут рассмотрены произведения XIV-XVI веков. Слушатели узнают о таком интересном и непростом аспекте средневекового искусства как золочение.
Место проведения: выставочный зал (антресоль)
Количество мест ограничено. Обязательная запись по телефону: 255-50-81.
22.00 – 23.00. Серия фильмов цикла «Палитры» (8+)
Документальный сериал «Палитры» раскрывает бесконечные тайны, которые могут таить в себе произведения искусства.
Место проведения: основное здание, 1 этаж (лекционный зал)
Вход на все мероприятия акции — БЕСПЛАТНЫЙ!
Вход на постоянную экспозицию и выставку «Нина Гапонова. Маленький мир в картинной раме» — СВОБОДНЫЙ!
Посещение выставки «Илья Глазунов» будет осуществляться на ПЛАТНОЙ основе.
ВНИМАНИЕ! 19 мая 2019 года музей будет работать с 12.00 часов!
С 24 по 27 апреля 2019 года, в Пермском Музее современного искусства PERMM (Пермь) прошел Всероссийский форум «Подросток + музей + …».
В форуме, помимо музейных работников и педагогов из Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Перми, приняли участие и сотрудники Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского.
Научные сотрудники музея имени Крамского Валерия Меремьянина и Ксения Бабкина стали участниками всех мероприятий форума, в числе которых были различные мастер-классы, дискуссии, тренинги и другие.
В рамках культурной программы форума сотрудники музея посетили Пермскую картинную галерею, архитектурно-этнографический музей «Хохловка» и Музей пермских древностей.
19 мая 2019 года в ВОХМ им. И.Н. Крамского состоится заключительный мастер-класс по анимации из цикла «Сам себе мультипликатор».
Мастер-класс «Пиксиляция» познакомит с необычной техникой мультипликации, превращающей реальный мир в анимационный. Участники занятия сами станут участниками мультфильма, смогут примерить на себя суперспособности и удивительные роли.
Начало мастер-класса – 14.00 часов.
Продолжительность занятия – 120 минут.
Стоимость – 350 рублей.
Запись на мастер-класс начнется 5 мая! Звонить по телефону: 255-50-81.
Количество мест ограничено.
Воронежский художественный музей им. И.Н. Крамского – одно из популярных мест посещения горожанами и гостями города. Здание, в котором располагается музей, – дом-дворец с более чем 200-летней историей, построенный в формах провинциального барокко. Собрание Воронежского музея удивляет разнообразием и высокой художественно-исторической ценностью коллекций. Само музейное пространство, наполненное произведениями искусства, вдохновляет и побуждает к творчеству. Но бывает, что музей отпугивает своей строгостью, статичностью, отстраненностью. Однако, в музее жизни не меньше, чем на городской улице. Убедиться в этом, призван помочь новый проект, инициированный музеем.
Проект реализовывался совместно с известными воронежскими фотографами, фотохудожниками и художниками. Он предполагал организацию фотосессии в музейном пространстве, и формирование на её материале фотоальбома. Задача фотографов – увидеть новый ракурс, образ, ситуацию, когда неизменное музейное пространство открывает новые возможности, источники вдохновения, дарит новый опыт. Фотографии представят экспонаты музея в необычных ракурсах, взаимодействиях, сценариях освещения, или фрагменты произведений, отснятые в режиме макросъемки. Важна не объективность документальной фотографии, а творческий взгляд на музейные экспонаты.
Участники проекта: Андрей Парфёнов, Вероника Янина, Константин Кириакиди, Денис Булавинцев, Михаил Квасов, Елена Чаплыгина, Никита Пауков, Виталий Дедов, Андрей Голов, Маша Жоглова и Александра Пантак.
Кураторы проекта: ученый секретарь музея Наталья Бакина и заведующий сектором по рекламно-информационной работе Ирина Шувакина.
Итогом проекта стала выставка избранных работ, созданных участниками во время фотосессий в музее, а также цифровой фотоальбом, включающий фотографии не вошедшие в выставку.
Представляем цифровой альбом проекта, ставший подарком не только сотрудникам музея к их профессиональному празднику, но и всем, кто любит Музей!
Превью и обложка альбома – фото Виталия Дедова.
ВАЖНО! Любое использование фотографий или их фрагментов без разрешения авторов и ВОХМ им. И.Н. Крамского является нарушением авторского права (ст. 1255, 1270 ГК РФ).