Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
19 апреля 2018 года в 17.00 часов в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского состоится торжественное открытие Международного Фестиваля дикой природы «Золотая Черепаха».
«Золотая Черепаха» – крупнейший культурный эколого-просветительский проект в мире, одна из самых масштабных фотовыставок, посвященных дикой природе. На фотовыставке будет представлено семьдесят работ фотографов, победивших в номинациях: подводный мир, микромир, поведение животного, человек и природа, портрет животного, пейзаж.
Для гостей Фестиваля «Золотая черепаха» подготовлена обучающая и развлекательная программа, включающая игровые и познавательные квесты, мастер-классы по искусству фотографии, ландшафтному дизайну, лекции о путешествиях и экологии, конкурсы для детей и вручение призов от спонсоров.
Фестиваль дикой природы всегда привлекает широкую аудиторию, отлично подходит для посещения семьей, с детьми, будет интересен активной молодежи, любителей путешествий может вдохновить на новые приключения. А профессиональные фотографы и любители фотоискусства в рамках выставки смогут посетить мастер-классы, пообщаться с сообществом фотографов, вдохновиться и поделиться своим опытом.
Все мероприятия, проводимые в рамках фестиваля, являются бесплатными – посетители оплачивают только стоимость входного билета на выставку.
Полный билет (взрослый) – 200 рублей;
Студенческий билет – 170 рублей (действует при предъявлении документа);
Льготный билет (школьники, пенсионеры) – 150 рублей (действует при предъявлении документа)
Видео и фотосъемка — бесплатно.
Программа фестиваля на 28 и 29 апреля тут
Организатором фестиваля «Золотая Черепаха» является Благотворительный фонд социальной поддержки «Мой экватор». Помимо экологической миссии Фестиваль несет и социальную задачу – помощь детям с тяжелыми заболеваниями. Часть средств от продажи билетов и сувенирной продукции будут переданы на проведение операций детям от года до 18 лет, страдающим тяжелыми заболеваниями, включая врожденные пороки сердца разной степени сложности.
Подробности о выставке и расписание мероприятий доступно на сайте https://goldenturtlefest.ru/
Фестиваль продлится до 20 мая 2018 года (включительно).
1 апреля в ВОХМ им.И.Н. Крамского состоялся мастер-класс для детей от 7 лет и их родителей по созданию пасхальных яиц из глины под руководством воронежского керамиста Аркадия Чудакова. На занятии мастер показал основные приемы работы с глиной и помог участникам создать уникальные творения.
Справка:
Аркадий Чудаков – воронежский керамист, руководитель студии «Чудокерамика» и благотворительной мастерской «Благолепие». Он занимается керамикой 18 лет. За это время мастер разработал свой фирменный стиль, воплощенный в серии «чудо-светильников».
13 апреля 2018 года в 16.00 часов в выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского состоится торжественное открытие персональной выставки Валерия Малолеткова «Чаша судьбы».
Выставка «Чаша судьбы» представляет собой уникальный арт-проект, который уже был представлен во многих российских городах: Рязани, Белгороде, Туле, Липецке, Тамбове, Орле, Егорьевске, Ярославле, Москве, Калуге, Костроме, Саратове и других.
В экспозицию вошли более ста произведений, выполненных в керамической скульптуре, бронзе, графике, монументальном искусстве. Также на выставке будут представлены авторские фотографии, отражающие многочисленные странствия художника, свидетельствующие о растущем интересе автора к познанию мира и стремлении выразить его в различных художественных формах.
Произведения мастера вызывают разнообразные ассоциации и демонстрируют широкий тематический диапазон. Художника волнуют мифологические, религиозные, исторические, литературные и бытовые сюжеты, которые он воплощает средствами полихромной пластики, органично дополненными духовным напряжением, символикой и метафорами. Художник постоянно экспериментирует в различных материалах, открывая в них новые смысловые, композиционные, пластические и цветовые возможности.
Важное место в творчестве мастера занимает графика, которая позволяет ему чувствовать пульс Времени, обостряет интерес к сложным многофигурным композициям, портрету, пейзажу и натюрморту.
Особое место в жизни Валерия Малолеткова занимают литературные и научные труды, посвященные современной мировой художественной керамике. Эти исследования позволяют по-новому оценить масштаб творческой личности автора.
На протяжении многих лет творчество В.Малолеткова во многом определяет основные тенденции развития современной художественной керамики России. Работы мастера хорошо известны в России и за рубежом и широко представлены в коллекциях крупных музеев и частных собраний.
Справка:
Валерий Александрович Малолетков – один из ведущих мастеров современного декоративного искусства России, народный художник РФ, академик РАХ, доктор искусствоведения, профессор Международной академии архитектуры и МГХПА им. С.Г. Строганова, лауреат международных конкурсов и Премии мэрии Москвы.
Стоимость полного входного билета – 150 рублей.
Льготного (для студентов, школьников, пенсионеров) – 100 рублей.
Выставка продлится до 27 мая 2018 года.
Алексей Степанович Степанов – русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников».
Алексей Степанов родился в Симферополе в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Мальчик стал сиротой в раннем возрасте и опекун увез его в Москву и устроил в отделение Института обер-офицерских сирот, располагавшегося в бывшей усадьбе графа Разумовского.
В 1880 году Алексей Степанович поступил вольнослушателем в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, а спустя 3 года он уже являлся студентом класса И.М. Прянишникова и обучался рисунку у Е.С. Сорокина.
За рисунки и эскизы в 1883 году художник был награжден малой серебряной медалью Училища, а в 1884 году был удостоен большой серебряной медали с присвоением звания классного художника за представленную выпускную работу «Отец и сын, или Военная беседа».
Будучи студентом Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, Степанов начал сотрудничество с журналом «Природа и охота», которое продолжал долгие годы. С 1883 по 1895 год в журнале было опубликовано около ста рисунков Степанова.
В конце 1880-х годов Степанов вместе с Левитаном, Пастернаком и другими художниками и архитекторами служил преподавателем в Училище изящных искусств А.О. Гунста, а с 1889 года Степанов преподавал анималистическую живопись в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Получив звание профессора, мастер возглавлял класс вплоть до 1918 года, где его учениками были: С.В. Герасимов, В.А. Филиппов, М.А. Добров, Б.В. Иогансон, П.Д. Корин, А.П. Панфилов, Л.В. Туржанский, Б.Н. Яковлев и многие другие.
В 1894 году вместе с семьей московского купца и собирателя Н.В. Медынцева, Степанов путешествовал по Германии, Швейцарии, Франции и Северной Италии. Поездка по Европе, а именно живопись французских импрессионистов, оказала определенное влияние на творчество художника. По результатам поездки Степанов написал картину «Прачки в Виши».
В 1905 году Степанов за картину «Утренний привет» удостоился звания академика Императорской Академии художеств, в 1901 году мастер вступил в выставочное объединение «36 художников», а в 1903 году стал одним из учредителей «Союза русских художников».
В 1920 году художник тяжело заболел, но при этом продолжал работать.
Умер А.С. Степанов в 1923 году, был похоронен на Ваганьковском кладбище.
Виктор Михайлович Васнецов – русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.
Художник родился в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова.
Будучи десятилетним мальчиком, Виктор поступил в Вятское духовное училище, где проучился 4 года, в последующем перевелся в Вятскую духовную семинарию. Виктор Михайлович всегда увлекался художественным творчеством, поэтому брал уроки рисования у учителя гимназии Н. М. Чернышёва.
С благословения отца, Васнецов оставил семинарию и уехал в Санкт-Петербург, где поступил в Академию художеств. Виктор Михайлович был учеником Ивана Николаевича Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников, а затем проходил обучение в Академии художеств. Автор начал заниматься выставочной деятельностью с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, а потом — в выставках передвижников. В 1893 году Васнецов стал действительным членом Академии художеств.
После 1905 года был близок к Союзу русского народа, хотя и не был его членом, участвовал в финансировании и оформлении монархических изданий, в том числе «Книги русской скорби».
В 1915 году художник участвовал в создании Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими мастерами своего времени.
Виктор Васнецов скончался в Москве 23 июля 1926 года на 79-м году жизни, оставив после себя пятеро детей от брака с Александрой Владимировной Рязанцевой. Художник был похоронен на Лазаревском кладбище, после уничтожения которого прах был перенесён на Введенское кладбище.
В творчестве Виктора Михайловича Васнецова ярко представлены разные жанры, которые стали этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземлённости передвижников к прообразу стиля модерн. На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, однако позже, главным направлением стало былинно-историческое, а в конце 1890-х годов все более заметное место в творчестве мастера заняла религиозная тема.
В 1914 году рисунок Васнецова был использован для марки добровольного сбора жертвам Первой мировой войны, выпущенной Московским городским общественным управлением.
В России, по случаю 150-летия со дня рождения художника, в 1998 году издавалась сцепка из двух почтовых марок и купона, на которых были запечатлены картины В. М. Васнецова «Битва славян с кочевниками», «Автопортрет» и «Иван-Царевич на Сером Волке».