Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
Телефон для справок, заказ экскурсий:
+7 (473) 255-38-67
Menu
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
+7 (473) 255-38-67
Настоящее имя Джованни Франческо Барбьери.
Гверчино в переводе с итальянского (Guercino) переводится, как «косоглазый». Такое прозвище великий художник XVII века получил за свое косоглазие, которое, однако, нисколько не мешало ему создавать произведения искусства, признанные шедеврами мировой живописи.
Родился в Ченто близ Болоньи, крещен 8 февраля 1591.
История его семьи и детских лет жизни доподлинно не ведома, но известно, что мальчик Барбьери очень любил живопись и проявлял тягу к искусству с ранних лет. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии «Вступивших на новый путь», основанной братьями Карраччи.
С 1617 по 1621 Гверчино жил в Болонье, где написал самые выдающиеся свои произведения. В огромных алтарных образах, таких, как «Мученичество святого Петра» (Модена, музей), «Возвращение Блудного сына» (Турин, музей), «Экстаз святого Франциска» (Париж, Лувр) и «Святой Вильгельм Аквитанский получает монашеское одеяние» (Болонья, галерея), Гверчино выработал широкую, «живописную» барочную манеру. Структура формы растворяется в потоках света, подчеркивающих выступающие части и оставляющих все другое погруженным в непроницаемую тень; движения направлены по диагонали в глубину ничем не ограниченного пространства картины; асимметричная композиция и богатый венецианский колорит усиливают общий драматический эффект.
Талант Гверчино был замечен папским легатом в Ферраре — кардиналом Серра, для которого им был написан ряд произведений. Считается в кругу специалистов, что свои лучшие работы художник создал в молодости, поэтому произведения, написанные в ранний период, получили название «il vero Guercino» (подлинный Гверчино).
Примером подобной ранней манеры болонского мастера является полотно «Мученичество Петра». Самобытная композиция лишь отчасти напоминает приемы Караваджо, так как Гверчино пытается трактовать ее в народном духе, использует народный типаж, подчеркивает грубоватую силу образов. Лица изъясняющихся многозначительными жестами персонажей выражают переживания, но без повышенной драматизации. Композиция четко продумана и герои расположены в виде ромбовидной фигуры вокруг центрального незаполненного пространства.
В 1618 году Гверчино посетил Венецию, где на него произвели сильное впечатление произведения Тинторетто и Якопо Бассано. В 1621 Гверчино был приглашен в Рим папой Григорием XV. Художник приехал в Рим и написал знаменитую фреску «Аврора» в Казино Лудовизи,выполненную в традиции блестящего венецианского колоризма и болонского академизма.
В 1623 году Гверчино вернулся в Ченто. Его палитра начала высветляться, а энергичная барочная манера изменилась в направлении классицизма, в особенности под влиянием болонского художника Гвидо Рени. Одно из последних произведений художника Гверчино, исполненных в Риме — «Святой Ромуальдо» (1640−1641, Равенна, Пинакотека). По манере исполнения это наиболее классицистическое произведение живописца.
После смерти Гвидо Рени Гверчино перебрался в Болонью, где занял одно из ведущих мест в кругу мастеров этой живописной школы.
В картинах Гверчино многое близко искусству Караваджо: иррациональное освещение, темный мрачный фон, крупные фигуры, простонародные типажи. Будучи последователем Лудовико Карраччи, он активно использовал романтическое кьяроскуро, размывающее скульптурную четкость формы. Живопись Гверчино изучали многие европейские мастера последующего времени. Ранние произведения художника Гверчино оказали непосредственное воздействие на неаполитанцев П. Ф. Мола, М. Прети, болонца Дж. М. Креспи.
Умер Гверчино в Болонье 22 декабря 1666 года.
Сократ Воробьёв — один из ведущих мастеров пейзажной живописи середины — второй половины XIX столетия, представитель академического направления.
Родился в семье известного живописца Максима Никифоровича Воробьёва (1787 — 1855).
В 1833 году поступил в Императорскую Академию художеств в класс ландшафтной и перспективной живописи, где учился под руководством отца. В 1836 году удостоен малой и большой серебряных медалей, в 1837 — малой золотой медали, в 1838 году — большой золотой медали за картину «Вид мызы Фалль графа А.Х. Бенкендорфа близ Ревеля». В 1839 году завершил обучение в академии в звании художника XIV класса.
Успешное завершение учебы в академии давало художнику право на пенсионерскую поездку за границу, для дополнительного совершенствования. В 1840 году Воробьёв выехал на шесть лет в Италию, где работал в Риме и Неаполе. В 1844 году находился в Палермо при Николае I, по желанию которого создал альбом картин с видами Италии.
В 1846 году вернулся в Россию, где был избран академиком без выполнения обязательной программной работы. В 1847 году снова на два года уехал в Италию для написания картин на средства, выданные Николаем I. В 1849 году вернулся в Санкт-Петербург, где участвовал в академических выставках. В 1852 создал серию работ с видами пригородов российской столицы.
После смерти отца в 1855 году, преподавал в Императорской Академии художеств, где руководил классом пейзажной живописи, состоя исправляющим обязанности профессора. Среди его учеников — многие известные мастера пейзажа второй половины XIX века: Е.К. Дюккер, И.И. Шишкин, А.М. Мещерский, Ю.Ю. Клевер и другие. В 1858 Воробьев был удостоен звания профессора, в 1859 году — профессора 2-й степени. В 1872 году уволился из академии и поселился в имении Турмонт, Новоалександровского уезда Ковенской губернии, где и провел последние годы. В этот период жизни практически не рисовал.
Произведения Воробьёва находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Музее-усадьбе В.Д. Поленова, музеях Владикавказа, Воронежа, Сыктывкара, Минска, Риги и других.
Неизвестный художник
Период создания:
Начало XIX века
Материал, техника:
холст, масло
Размер:
72,0х63,0 см
Место создания:
—
Номер в Госкаталоге:
12137812
Номер по ГИК (КП):
ВОХМ КП-8500
Инвентарный номер:
Ж-216
Неизвестный художник
Период создания:
XVIII век
Материал, техника:
холст дублирован, масло
Размер:
61,0х48,5 см
Место создания:
—
Номер в Госкаталоге:
12137809
Номер по ГИК (КП):
ВОХМ КП-8505
Инвентарный номер:
Ж-332